Comment les marchands, les vieux-croyants et les artistes autodidactes ont créé un nouveau genre dans l'art russe : le portrait de marchand

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il existe un genre particulier dans la peinture russe, qui est généralement attribué à l'art primitif - un portrait de marchand. Des vieillards sévères et trapus et de jeunes marchands stricts, des filles rouges en kokochniks brodés de perles et des vieilles femmes énergiques en robes d'été de brocart… Bien que les auteurs de ces portraits n'aient pas reçu d'éducation académique et que leurs noms soient souvent inconnus, le portrait de marchand naïf est devenu une véritable encyclopédie de la vie de la classe marchande du XVIIIe siècle.

Ce ne sont pas que des portraits de marchands de province. Le portrait d'un marchand fait référence à des toiles créées à l'aube du portrait russe par des artistes peu connus et souvent même pas particulièrement habiles. Ces peintres n'ont pas eu de clients éminents, ils n'ont pas pu se rendre en Italie pour perfectionner leur technique sous la direction de diplômés de l'Académie de Bologne…

Dans le même temps, la croissance de la conscience de soi de classe des commerçants a conduit au fait que le "peuple commerçant" a voulu s'établir, rester dans l'histoire non seulement par des noms de famille dans les livres de comptes - ils voulaient être dépeints comme « noble ». Les estampes populaires populaires ne pouvaient pas satisfaire leurs désirs, car les estampes populaires dépeignaient le monde comme une fête sans fin, et le tiers-état voyait son objectif dans le travail, suivant le devoir et la foi chrétienne. Cependant, à l'intérieur de la peinture religieuse, il était également presque impossible de refléter les valeurs de classe des marchands. Dans le même temps, les représentants de la classe marchande, qui voulaient acheter des portraits pour les galeries familiales, n'avaient pas les moyens et pas en termes de statut étaient des artistes professionnels célèbres, mais des diplômés agités des écoles d'art, des professeurs de dessin et des artistes autodidactes talentueux est venu en pratique.

Ainsi, en réponse aux demandes de toute une couche sociale, un portrait marchand est apparu - direct, naïf, proche du vieux Parsuna russe, où l'imperfection de la technologie est compensée par des détails époustouflants et scrupuleux. Souvent, comme dans le cas des Parsuna, les artistes restaient anonymes. Bien sûr, à ce jour, de telles œuvres ont été négligées par les galeries d'art - mais elles sont tombées amoureuses des historiens et des chercheurs de la vie russe. Le portrait de marchand devient une sorte de lien intermédiaire entre l'art populaire et le « grand » art professionnel.

Comment les représentants de la classe marchande du XVIIIe siècle se présentent-ils devant le public ?Les artistes représentaient généralement leurs modèles la poitrine, s'efforçant d'obtenir un angle de trois quarts. Ces œuvres manquent souvent de volume, d'air, de compréhension de l'anatomie humaine. Tout comme dans le portrait protestant de la Renaissance nordique, le visage joue un rôle particulier, et le corps est secondaire. Les peintres se concentraient généralement sur qui ils représentaient, décidant de l'arrière-plan de manière ascétique. Parfois, ils représentaient des bâtiments importants associés aux activités du marchand ou des éléments intérieurs, mais le plus souvent, le fond était monochrome - cela n'avait pas d'importance.

Les hommes préféraient commander des portraits uniquement pour les raisons les plus importantes. Des personnes sévères avec une barbe épaisse, vêtues de vieux caftans russes sombres et presque sans fioritures, posent avec des médailles de marchand et d'autres récompenses - certaines avec une tasse en argent, d'autres avec un coffre. Leurs silhouettes sont puissantes et trapues, leurs regards transpercent le spectateur, leurs fronts sont traversés de rides… Les portraits de femmes sont bien plus intéressants. Les marchands apparaissent devant le spectateur dans les costumes traditionnels des provinces où ils vivaient, mais incroyablement luxueux. Ici, il y a de la broderie, du brocart tissé d'or, des rangs de perles et des boucles d'oreilles en argent…

Ce sont les portraits féminins marchands qui deviennent une véritable aubaine pour les chercheurs du costume russe. Cependant, alors que les universitaires européens « induisaient » leurs modèles avec un rougissement sensuel et une délicieuse blancheur de la peau, les portraitistes marchands anonymes étaient impitoyables envers leurs modèles et recherchaient la précision plutôt que la beauté de l'image. Pour la classe marchande, la richesse était plus importante que l'apparence attrayante, et donc les artistes documentent chaque perle et bouton - mais ils sont tout aussi attentifs aux rides, aux mentons tombants et aux verrues. Le portrait marchand est peut-être l'un des phénomènes les plus démocratiques de l'art, car il revendique le droit des personnes, ignobles et laides, à s'incarner sur la toile - pour ainsi dire, sans flatterie et sans ornement.

Techniquement imparfait, le portrait du marchand est devenu une encyclopédie des types humains - y compris psychologiques. Les artistes ont réussi à refléter le monde intérieur, le caractère du portrait, leur fierté et leur ténacité, une disposition dure ou une pudeur de fille. On pense que la formation d'un tel niveau de réalisme et de psychologisme du portrait marchand a été influencée par les vieux croyants. De nombreux marchands provinciaux de cette période provenaient de l'environnement Old Believer. De plus, le portrait Old Believer, héritant des caractéristiques de la peinture d'icônes, existait déjà en tant que genre distinct. Sans se laisser entraîner à « ennoblir » l'apparence de leurs modèles, les artistes ont exprimé à travers leurs caractéristiques physiques les propriétés importantes d'une personnalité vraiment chrétienne - travail acharné, courage. Tout comme en Europe occidentale, des images de marchands qui donnaient de l'argent pour des besoins religieux ont été introduites dans les iconostases. La galerie de la maison des portraits de marchands était destinée à montrer aux descendants les mérites du clan, à donner l'exemple de la vie glorieuse de leurs ancêtres.

Il est intéressant de noter que le portrait de marchand est né de la vague de développement de l'art profane, stimulée par les réformes de Pierre Ier, mais les images de ceux qui sont représentés montrent un mépris et un rejet clairs de la mode européenne et des particularités de l'étiquette européenne.. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le rôle des marchands dans la vie du pays s'est considérablement accru. Les industriels les plus riches commencèrent à fréquenter les arts - et maintenant des artistes célèbres, conformément à tous les canons de la peinture académique, peignaient des portraits de leurs mécènes. Et ces universitaires qui ne cherchaient pas de clients riches se sont tournés vers les images de marchands à la recherche de nouveaux types et caractères. Le portrait naïf de marchand est resté dans le passé comme une charmante curiosité historique.