Pourquoi Isaac Levitan était qualifié de virtuose des paysages printaniers

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Et encore sur le grand maître du paysage russe Isaac Ilitch Lévitan, louant de manière pittoresque et poétique la mère nature de la Russie centrale. Il était immensément fasciné par elle à tout moment. Cependant, surtout, l'artiste aimait l'automne, elle, comme rien d'autre, a répondu à l'état de son âme rebelle. Mais, aujourd'hui, notre publication présente une galerie des paysages printaniers de l'artiste, qui ne sont pas moins magnifiques et artistiquement précieux.

Le printemps, l'éveil de la nature, est l'une des périodes les plus belles et les plus romantiques de l'année. A cette époque, la nature, pour ainsi dire, se débarrasse du sommeil dans lequel elle est restée pendant le long et froid hiver. Au réveil, elle fait jouer le monde avec des couleurs pures, des gouttes qui sonnent, des chants d'oiseaux. C'est cette beauté et cette romance du monde environnant qui se sont débarrassées des fardeaux de l'hiver - tout cela se reflète avec éloquence dans de nombreuses œuvres de peintres paysagistes russes. Chacun d'eux a écrit le printemps comme il l'a vu. Pour certains, il était associé à la floraison des jardins fleuris, au murmure des rivières et au chant des oiseaux qui s'étaient envolés. Dans les œuvres d'autres maîtres, le printemps était associé à un temps d'amour et de tendresse, alors que pour d'autres c'était un temps d'humidité et de saleté.

Ainsi, dans les paysages printaniers de Levitan, au lieu de l'ambiance printanière, vous pouvez souvent voir l'ambiance d'une journée humide d'automne, où la couleur gris-brun et la dépression générale prévalent. Cependant, il existe de nombreuses œuvres de ce type qui respirent vraiment au printemps: neige fondante de mars, à peine touchée par le premier souffle de chaleur à la veille du printemps, verdure éclatante, crues de larges et petites rivières, vergers de pommiers en fleurs. Isaac Ilitch considérait les saisons comme un vêtement remplaçable de la nature, qui, en fait, ne change pas sa véritable apparence.

Et peu importe ce que l'artiste a écrit, il a parlé avec éloquence avec chaque toile, chaque petit croquis: De plus, la possession magistrale de la couleur a permis à l'auteur de reproduire facilement les effets de lumière, de créer l'illusion de l'espace et de donner également l'ambiance appropriée.

- Levitan a dit. -. Lui-même était mélancolique. Et cela se ressent dans beaucoup de ses œuvres, en particulier de la période ultérieure.

Le printemps dans les premières œuvres de l'artiste

Dans un petit sketch « Sunny Day. Spring », que le jeune Levitan a écrit lors de sa première année d'études au studio de paysage d'Alexei Savrasov, l'influence du professeur se fait clairement sentir. Ici, vous pouvez voir l'attention particulière de l'auteur pour les petits détails de la composition et la précision presque photographique de leurs images, ce qui était typique de nombreux peintres paysagistes du milieu du XIXe siècle.

Même à cette époque, les professeurs notaient la composante émotionnelle dans les œuvres de l'artiste, puis la composante technique. Levitan n'était pas du tout attiré par les paysages romantiques ou héroïques spectaculaires et farfelus. Et en travaillant sur la nature, il ne suffisait pas à Levitan de transmettre la beauté extérieure du paysage, il voulait capturer et transmettre le charme ou la tristesse de chaque petit détail, chaque brindille. Et il l'a vraiment fait.

La dernière neige. Savvinskaïa Sloboda

Mais dans ce croquis, vous pouvez déjà voir comment la manière de l'artiste est en train de changer. Il est devenu meilleur dans la création de plans spatiaux, évitant la géométrie dans la composition, l'élaboration des détails. Son style d'écriture est devenu libre et généralisé, et la couleur a commencé à être basée sur le rapport de nuances subtiles de tons terreux. Pendant plusieurs années, l'artiste a travaillé avec une palette aussi maigre, qui, à son avis, pourrait parfaitement refléter la nature de la Russie centrale.

Tableau "Printemps en Italie" et un croquis pour celui-ci

Une place particulière dans la série des œuvres de l'artiste est occupée par le croquis et le tableau "Le printemps en Italie", de couleur très différente, écrit lors de son premier voyage à l'étranger en 1890. Le croquis, bien sûr, Levitan a fait de la nature en Italie, et le tableau était déjà terminé à son retour dans son pays natal, à Plyos. Il est curieux que l'étude diffère sensiblement de l'ouvrage principal du même nom.

Conquise par la nature italienne colorée, l'artiste a pu transférer son humeur à son croquis, mais la révision ultérieure a perdu qualitativement son émotivité colorée, l'intensité de la couleur, la subtilité des rapports de couleurs. Sur la photo, toutes les techniques expressives sont devenues plus sobres et la couleur est très atténuée. Apparemment, dépourvu d'une nature méridionale brillante, entouré d'une nature russe sobre, Levitan a perdu le sens de la nature multicolore de l'environnement. Mais, quoi qu'il en soit, en comparaison avec de nombreux autres paysages de cette période, le tableau "Printemps en Italie" semble extrêmement aéré et en même temps rempli de couleurs.

Mars

En 1895, des motifs joyeux et majeurs apparaissent dans l'œuvre de Levitan. Sa peinture devient plus sonore, expressive, comme réveillée d'un long sommeil. Le sentiment d'une expérience enthousiaste et légère de la nature remplit toute une série d'œuvres du maître, dont la plus célèbre est "Mars". C'est cette œuvre de Lévitan qui a acquis une grande renommée pour son humeur triomphante et joyeuse. "Mars" est appelé l'un des paysages russes les plus poétiques du XIXe siècle. C'est tellement musical que le spectateur, debout devant la toile, semble vraiment commencer à entendre le tintement d'une goutte, les cris des oiseaux, le ronflement d'un cheval attendant son propriétaire à la maison. Et pas seulement pour entendre, mais aussi pour sentir les odeurs de la terre se débarrasser de la captivité des glaces.

Printemps. Grande eau

- c'est ainsi que AV Lunacharsky a parlé de cette image. L'eau de source froide a débordé des rives, inondant le bosquet et les villages côtiers. Cette source lévitanienne n'est pas encore verte - elle est bleue. L'azur délicat de l'eau claire reflète les fins troncs blancs des bouleaux. Les ombres des arbres nus tombent sur la terre rouge séchée au soleil. Une paix et une joie de transformation incroyables - c'est ce qui imprègne le paysage de l'artiste. La terre s'éveille ! L'air sent le printemps, car il y a toujours de l'espoir - pour un bon été, pour une récolte, pour le bonheur. Malheureusement, cette toile mettait fin à une série de paysages lumineux et poétiques de Lévitan. Il l'a terminé en 1897, alors qu'il commençait déjà avec obstination de nouvelles méthodes de travail, qui se reflétaient dans le cycle suivant de ses œuvres.

Le printemps dans les derniers travaux de I. I. Lévitan

La peinture "Early Spring", ainsi que plusieurs autres toiles, exposées au Salon de Paris en 1900, ont attiré l'approbation du public européen - elle a ressenti une humeur émotionnelle particulière inhérente à la vision du monde russe et une compréhension subtile de l'environnement naturel. En outre, il a été noté que la plus haute qualité artistique est inhérente aux autres œuvres de Levitan de cette période. Tout le monde a affirmé qu'il s'agissait d'une peinture de classe mondiale.

Les croquis, écrits quelques années avant la mort de l'artiste en Crimée, sont pour la plupart expressifs et capricieux. L'artiste est effrayé et opprimé par l'éternité inévitablement proche du néant, et il essaie de saisir chaque nouvelle image de la nature changeante, pour capturer une expérience instantanée. Et même dans un sketch aussi léger que "Printemps en Crimée", on peut ressentir une dissonance intérieure: admirant la nature, il ne peut pas être distrait de pensées sombres sur sa disparition imminente.

À cette époque, Levitan ne se souciait plus du tout des détails, mais ne saisissait que les principales caractéristiques les plus expressives. Il a commencé à peindre de manière impressionniste, dans presque toutes ses lois. La possession magistrale de la couleur a permis à l'artiste de reproduire facilement des effets de lumière, de créer l'illusion de l'espace et de l'air.

Résumant ce qui précède à propos des paroles paysagères du peintre, je voudrais terminer par les mots de Kliment Timiryazev: "Levitan est le Pouchkine du paysage russe". En effet, chaque coup de pinceau de l'artiste est un savoir-faire virtuose, porté à la perfection.

L'artiste sur l'artiste

Il convient de noter que la personnalité d'Isaac Levitan lui-même n'est pas moins intéressante que son travail. Par conséquent, je voudrais citer les mémoires d'Isaac Levitan par le non moins célèbre artiste Konstantin Korovin:

Oui, il n'est pas facile de comprendre la fine organisation mentale d'un maître brillant seulement en touchant son travail. Vous pouvez en apprendre beaucoup plus sur lui dans notre publication: Pourquoi le génie du paysage russe Isaac Levitan a tenté à deux reprises de se suicider.

P. S

Et en conclusion, je voudrais vous surprendre un peu. Il s'avère qu'Isaac Ilyich dans son héritage créatif a laissé non seulement des paysages magnifiques, mais aussi des natures mortes florales étonnantes, frappantes de sophistication, de simplicité et de réalisme. Les natures mortes sont peu nombreuses, il y en a environ trois douzaines, mais elles sont incroyablement précieuses - en tant qu'œuvres d'art pictural.

Et vous pouvez en apprendre davantage sur certains faits de la vie personnelle du peintre paysagiste à partir de la publication: L'histoire scandaleuse du "Saut": à cause de quoi Levitan allait défier Tchekhov en duel.