Le mystère des voiles mystérieux dans les tableaux de René Magritte "Les Amoureux"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Lovers (1928) est une série de deux tableaux de l'artiste surréaliste belge René Magritte, dans lesquels les têtes des personnages sont mystérieusement enveloppées dans un tissu blanc. En tant que l'une des figures de proue du mouvement surréaliste du début du XXe siècle, René Magritte a partagé ses talents avec un mouvement qui nous a fait regarder les choses sous un nouveau jour et remettre en question nos hypothèses sur ce que devrait être l'art. C'est du surréalisme. Quel est le mystère des visages voilés ?

Magritte a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Cependant, ses études ne lui ont apporté ni inspiration ni satisfaction. L'éducation classique s'est vite lassée et il a voulu changer. Sa vie a radicalement changé en 1922 lorsqu'il a terminé son service militaire obligatoire et a rencontré sa future épouse Georgette Berger. Bientôt, en 1927, il rencontre les grandes figures du mouvement surréaliste, dont Dali. Grâce à cette collaboration, l'art de Magritte s'est épanoui dans son style distinctif, que nous connaissons et aimons à ce jour.

Avec ses toiles, Magritte nous demande constamment de questionner non seulement l'expérience individuelle, mais aussi la pensée humaine collective. Cela est devenu le plus évident dans ses deux œuvres "Lovers" et "Lovers II". Avec ces belles œuvres, Magritte nous montre un commentaire choquant sur l'amour surréaliste, tout en suggérant en même temps un nouveau type particulier d'intimité.

Lovers I est actuellement à l'Australian National Gallery. La deuxième version - "Lovers II" - est dans la collection de Richard S. Zeisler, New York. Les tableaux ont été peints la même année et sont de la même taille.

Première version

Dans la première version, un homme et une femme se blottissent doucement l'un contre l'autre, comme s'ils posaient pour un portrait de famille. L'intrigue est très similaire à un cliché de vacances avec des aperçus de la verdure de la côte normande et de la mer. Nous voyons un ciel bleu avec de légers nuages aérés. En arrière-plan, il y a un beau paysage pastoral avec des collines herbeuses escarpées et une abondance d'arbres. C'est le jour parfait pour que deux amoureux soient capturés dans l'image. Cependant, les voiles qui couvrent la tête des amants tirent leurs visages en arrière et semblent rouler sur les épaules. Cette combinaison de paysages sereins et charmants et de deux amants, associée à des images de voile de tête presque déchirantes, est inquiétante. Après tout, ce n'est pas tous les jours que nous voyons des gens décider volontairement de se couvrir la tête avec quelque chose comme un sac. La proximité spontanée des personnages de ce « plan festif » devient un fantôme d'aliénation et d'étouffement. Extérieurement si absurde, cette image devient effroyablement réelle aux yeux de la raison.

Deuxième version

La deuxième version de l'image est plus proche, plus intéressante et de plus en plus dérangeante. Ici, le fond est abstrait: les personnages sont dans une pièce avec un mur du fond, un mur latéral et un plafond. La paroi postérieure est bleu-gris avec une nuance plus claire dans la moitié inférieure et une nuance plus foncée dans la moitié supérieure. Cela ressemble à un ciel nuageux. La paroi latérale est rouge brique. Le plafond est blanc et a une garniture décorative le long du bord de la paroi latérale. La figure masculine est vêtue d'un costume noir et d'une cravate avec une chemise blanche. Il embrasse une femme vêtue d'une robe rouge sans manches. Les épaules ouvertes mettent en valeur le bronzage de l'héroïne. L'homme occupe une position dominante par rapport à la femme. Les têtes des deux personnages sont représentées avec un voile qui couvre complètement leur visage et leur cou. Ce tissu les empêche d'avoir un contact physique. Dans les deux figures, les voiles s'ajustent parfaitement contre le devant du visage et le sommet de la tête et tombent en arrière. Le visage de la femme est légèrement incliné vers la gauche, ce qui rend l'homme dominant et laisse apparaître le contour net de son nez. L'absence de fenêtres a également entraîné un manque de perspective. Le bleu est associé au calme ou à l'eau, qui est associée à la vie. Le rouge est associé ici à la colère et à l'amour, tandis que le blanc est associé à la pureté. La femme est vêtue de rouge, ce qui peut signifier l'amour ou la passion.

Le mystère du voile

Ces peintures semblent plutôt banales, mais les voiles qui cachent les visages rendent les peintures beaucoup plus intéressantes et font réfléchir à l'intention de l'artiste.

Pourquoi les portent-ils ? Qu'est-ce que ça veut dire? Magritte était connu pour ne donner aucune précision sur son travail, nous ne pouvons donc compter que sur nos propres pensées. L'origine de cette image inhabituelle des amoureux peut être attribuée à plusieurs raisons possibles.

1. Comme beaucoup de surréalistes, Magritte est fasciné par Fantômas, le thriller fantomatique du roman et bientôt du film. Comme dans les toiles de Magritte, l'identité de Fantômas n'a pas été révélée. Il apparaît dans des films avec du tissu déguisé. Les visuels sont en effet similaires et le rapport au film est approprié.

2. La deuxième raison d'utiliser le voile peut avoir à voir avec la tragédie de l'artiste. C'est le suicide de la mère de Magritte. En 1912, alors que Magritte n'a que treize ans, sa mère est retrouvée noyée dans la Sambre. Comme le raconte l'histoire, lorsque son corps a été retrouvé dans la rivière, sa chemise de nuit était enroulée autour de sa tête. Beaucoup suggèrent que cette blessure a influencé la création d'une série d'œuvres dans lesquelles il a caché les visages de ses personnages.

3. L'association inévitable qui surgit au premier coup d'œil sur la toile est le dicton « l'amour est aveugle ». Malgré la distance étroite entre les personnages, deux amants peuvent ne jamais devenir vraiment proches spirituellement, ils ne seront jamais capables de se reconnaître pleinement. Aussi, comme Magritte, il a représenté ces personnages, incapables de se sentir vraiment.

Magritte lui-même n'aimait pas toutes ces versions, qui répandaient le secret de ses images. Magritte a dit un jour que dans le processus de création de ses peintures, il n'est pas un artiste, mais une personne qui a pensé et transmis ses pensées. Il a résisté aux interprétations de ses œuvres. Pour le maître, ses images étaient l'expression d'une fantaisie personnelle.

« Mes peintures sont des images visibles qui ne cachent rien. Ils évoquent un mystère et, en effet, lorsque vous voyez un de mes tableaux, vous vous posez cette simple question: qu'est-ce que cela signifie ? Cela ne veut rien dire, car le mystère ne veut rien dire, c'est inconnaissable. - René Magritte

L'interprétation énigmatique de l'amour par René Magritte devient un piège presque labyrinthique. Quelles que soient les intentions de l'artiste et quelle que soit l'interprétation du spectateur, il est facile de reconnaître la puissance que le style surréaliste confère aux portraits étonnants de Magritte. Sans éléments du mouvement surréaliste pour soutenir sa vision artistique, ces œuvres ne seraient pas aussi frappantes.