Secrets et interprétations cachées d'un des tableaux les plus mystérieux : "La Flagellation du Christ" de Piero della Francesca

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La vision fantastique et le calcul mathématique de "La Flagellation du Christ" de Piero della Francesca ont fait de ce tableau l'un des plus mystérieux de l'histoire de la peinture. La composition est embarrassante par la combinaison de deux épisodes apparemment incompatibles - le Nouveau et l'Ancien Testament. Quel est le secret de la dissonance de la célèbre toile ?

Dans les années 1459-1460, Piero della Francesca a préparé la choquante "Flagellation du Christ", qui se trouve maintenant à la Galerie nationale des Marches. L'artiste était l'auteur d'un traité de perspective intitulé « Sur la perspective de la peinture », et était également connu comme mathématicien et géomètre. L'artiste a habilement utilisé cette connaissance dans la toile "La Flagellation du Christ". La peinture est un chef-d'œuvre du début de la Renaissance. Les personnages de la scène sont très expressifs. La composition est complexe et inhabituelle, et son iconographie est devenue l'objet de diverses théories.

Héros

La composition de l'image est divisée en deux plans - l'intrigue de l'Ancien Testament (directement la flagellation du Christ) et l'intrigue du Nouveau Testament (trois hommes au premier plan, qui sont des prototypes de personnes réelles).

Fond

Curieusement, le personnage dominant de l'image est un héros dominateur qui est visible pour le spectateur… de dos. Vêtue de blanc, sa silhouette contraste fortement avec l'image du Christ flagellé. Le reste des personnages semble figé sur place, comme si le temps s'était arrêté pour eux. Pour comprendre toute la puissance redoutable du personnage enveloppé dans des vêtements, il faut rappeler la plus grande peur de l'Europe médiévale et de la Renaissance devant la puissance de l'Empire ottoman. Faites attention à son turban. Une tenue exotique trahit un Turc dedans. C'est ce personnage de sang-froid et sans cœur qui donne aux téléspectateurs un indice pour découvrir le mystère de l'histoire du Nouveau Testament à la lumière de l'humanisme de la Renaissance. La retenue du Turc est contrebalancée par sa volonté inébranlable, sa confiance et son pouvoir sur tout ce qui se passe. Avec son consentement tacite, les actions terribles des gardes ont lieu. Dans la scène de gauche, volontairement repoussé dans la scène, Jésus est représenté flagellé sous le regard indifférent et impitoyable de Ponce Pilate. Vêtu d'une tenue orientale (symbole d'erreur morale et d'aveuglement), Pilate exprime un calme étonnant.

Un certain nombre d'historiens de l'art ont avancé une théorie assez curieuse selon laquelle le chef-d'œuvre de della Francesca est une allégorie de la souffrance de Constantinople en 1453. C'était la prise de la capitale de l'Empire byzantin par les Turcs ottomans sous la direction du sultan Mehmed II. De ce point de vue, les deux hommes qui regardent la flagellation sont Murad II (le sultan islamique qui a mené une guerre de longue durée contre le christianisme) et l'empereur byzantin Jean VIII (contre qui cette guerre a été menée). Ainsi, les trois hommes énigmatiques au premier plan peuvent représenter les nobles qui étaient indifférents et ont permis la destruction du peuple chrétien.

Premier plan

Le processus de fouet en arrière-plan est très probablement le sujet de la conversation entre les trois hommes au premier plan de la composition. L'identification traditionnelle de ces héros à droite est que le jeune homme au centre est Oddantanio da Montefeltro, souverain d'Urbino. Sur ses deux mains se trouvent des conseillers. Tous les trois ont été tués dans le complot. Par conséquent, on suppose que le client de la peinture était Federigo da Montefeltro, qui a honoré la mémoire de son frère, comparant son innocence avec l'innocence du Christ. Ainsi, la peinture acquiert une signification politique: les chrétiens d'Occident et d'Orient doivent s'unir contre la menace ottomane. C'est pourquoi le personnage de gauche tend la main vers son voisin sceptique. L'œuvre, commandée par l'église en 1460, est aujourd'hui un authentique document historique. Représentant le Christ flagellé, l'artiste rappelle aux peuples européens l'humiliation que le monde musulman a infligée au peuple chrétien.

Technique et composition de la peinture

L'utilisation virtuose de la perspective (dans laquelle la colonne est l'axe constructif de la composition), la prédominance d'une architecture classique élégante, l'étude minutieuse des détails donnent à la "Flagellation du Christ" le statut d'un manifeste. L'utilisation de lignes (horizontales et verticales) est particulièrement importante dans la composition, les puissantes diagonales du sol et du plafond créent un équilibre fort, une image symbolique du monde. L'artiste a donné un vrai volume aux figures à l'aide du clair-obscur (passage de la lumière à l'ombre). Il est également à noter que les événements dramatiques se déroulent sur une cour couverte avec des carreaux à carreaux noirs et blancs, avec trois hommes à l'extérieur debout sur les carreaux rougeâtres qui imprègnent la scène.

La nature mystérieuse de "La Flagellation du Christ" de Piero della Franceschi prouve que les œuvres d'art continuent de générer des recherches artistiques et historiques intéressantes même après de nombreux siècles. Dans le cas de cette peinture, il est peu probable qu'une interprétation définitive de l'intrigue soit jamais acceptée car il y a trop peu de données conservées. Ce mystère explique peut-être en partie pourquoi 600 ans plus tard, la peinture continue d'intriguer et d'attirer l'attention des spectateurs, ainsi que d'inspirer de nouveaux maîtres. Compte tenu de la composition géométrique habile, de l'intrigue bien pensée, des connotations politiques de l'image, de l'étude minutieuse des détails, de l'architecture expressive, de la petite taille (58,4 × 81,5 cm), de l'épithète du tableau "Le plus grand petit peinture dans le monde" est absolument digne.