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Vidéo: "Le Mystère des Choses" dans les tableaux de René Magritte, qui a voulu "rendre le quotidien moins morne"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
« Rendre la vie quotidienne moins morne », telle était la tâche de l'artiste belge René Magritte. Ses peintures ne se contentent pas d'attirer l'attention - elles sont capables d'instiller l'anxiété, la confusion, l'enchantement, voire la peur.
bourgeois belge
René Magritte est né dans la petite ville belge de Lessines en 1898. La famille s'installe rapidement à Charleroi. L'enfance de l'artiste n'a pas été facile, en plus de tout le reste, il a été éclipsé par une tragédie: quand René avait 14 ans, sa mère s'est suicidée. Magritt a étudié pendant deux ans à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, après quoi il a commencé à travailler dans le domaine de la publicité. La recherche de la voie propre de Magritte dans l'art s'est déroulée sous l'influence évidente des surréalistes. Le style de l'artiste - "le réalisme magique", comme il l'appela lui-même plus tard - s'est développé après 1926.
Pendant ses études à l'Académie, Magritte a rencontré sa future épouse Georgette, avec qui il a vécu jusqu'à sa mort en 1967. Le couple n'ayant pas d'enfants, l'artiste passe la plus grande partie de sa vie à Bruxelles, dans un appartement où il passe presque tout son temps à travailler. Magritte, contrairement à ses collègues de la boutique, n'était pas l'artiste qui attire l'attention sur sa personne par des actions choquantes et scandaleuses. Ses peintures inexplicables et souvent inexpliquées étaient d'autant plus impressionnantes.
Le réalisme magique des tableaux de Magritte
La technique préférée de l'artiste est la représentation d'objets ordinaires et quotidiens dans une combinaison étrange et inimaginable. Un personnage aussi ordinaire qu'un homme au chapeau melon - M. Everyday, comme l'appelait Magritte lui-même - est devenu une image extrêmement reconnaissable. Le visage humain, caché tantôt par une pomme, tantôt par un oiseau, devient une partie d'un grand puzzle philosophique qui imprègne toute l'œuvre de Magritte.
L'artiste lui-même a préféré ne pas donner d'explications sur ses intrigues, laissant au spectateur le soin de trouver lui-même la réponse. Les peintures, croyait-il, devaient être regardées, et c'est pour cela qu'elles ont été créées. Les regarder peut évoquer des sentiments étranges. Le tableau "Empire of Light", semble-t-il, ne représente rien d'inhabituel - un paysage nocturne paisible, une lumière chaleureuse dans les fenêtres de la maison. Certes, si vous regardez le ciel, il s'avère qu'il est éclairé par le soleil, ce qui signifie que la photo est à la fois de jour et de nuit. L'effet de l'œuvre était si fort que l'artiste a dû répéter l'idée encore et encore pour répondre à des commandes privées, et il existe maintenant 16 répliques de la peinture dans le monde.
Savoir-faire
Magritte mériterait bien le titre de génie du travail: au cours de sa vie, il a créé environ 2000 tableaux, et souvent il a dû exécuter des commandes et créer des tableaux sur le même sujet. En plus des peintures, Magritte aimait la photographie - ce côté de son travail permettait de réaliser des images d'objets avec une précision particulière, presque documentaire.
Il n'y a que deux choses dans le tableau "Les vacances de Hegel" - un verre d'eau et un parapluie ouvert. Dans une lettre à un ami, Magritte a avoué: « Mon dernier tableau a commencé par la question: comment représenter un verre d'eau dans un tableau de manière à ce qu'il ne soit pas impersonnel ? Mais en même temps et pour qu'il n'était pas particulièrement bizarre, arbitraire ou insignifiant. En un mot, pour que vous puissiez dire calmement: génial ! J'ai commencé à dessiner les verres un à un, chaque fois d'un trait. Après le centième ou le cinquantième dessin, le trait s'élargit un peu et prend finalement la forme d'un parapluie. Au début, le parapluie était à l'intérieur du verre, mais il s'est ensuite retrouvé en dessous. J'ai donc trouvé une solution à la question initiale: comment un verre d'eau peut-il être représenté avec brio. »
Le surréalisme se développe davantage - et artistes contemporains se fixer de nouveaux défis.
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