Portrait d'Elizabeth II dans Self-Isolation, the Mother Goddess and the Magical Worlds: Magical Realism Miriam Escofet

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Alors que le monde entier était dans l'incertitude et la tension en raison de l'épidémie de coronavirus, des bouleversements politiques et de l'instabilité économique, les artistes ont continué à créer des chefs-d'œuvre. En juillet 2020, un nouveau portrait officiel de la reine Elizabeth II par l'artiste surréaliste Miriam Escofet a été dévoilé numériquement. Les réactions à son égard ont été mitigées…

Miriam Escofet est née à Barcelone en 1967, a quitté l'Espagne ensoleillée à l'adolescence et s'est retrouvée dans une Angleterre brumeuse, mais a conservé son amour pour la langue et la culture catalanes de son pays natal. Elle est devenue très tôt accro à la peinture, car son père, José Escofet, est également artiste (ils ont même fait quelques fois des expositions communes et publié plusieurs livres ensemble). La maison de la famille Escofet était tout simplement jonchée d'objets d'art, de livres précieux, de nombreuses choses insolites qui ont inspiré et inspirent encore Miriam.

L'artiste a étudié la céramique et le graphisme 3D - c'est pourquoi, peut-être, ses œuvres sont si volumétriques et tangibles illusoires. Miriam, comme son père, a cherché seule son propre chemin créatif, en expérimentant avec des matériaux et des technologies. Aujourd'hui, elle est l'une des figures clés de la vie artistique de la Grande-Bretagne. Depuis 2011, elle enseigne l'art à l'emblématique St. Martins College, dont les anciens élèves façonnent l'environnement culturel du Royaume-Uni depuis de nombreuses années. Et, bien sûr, elle se consacre activement à la peinture - chaque année, elle participe à de prestigieuses expositions d'art. Le travail de Miriam est conservé dans des galeries d'art à travers le monde, elle a publié plusieurs livres avec son père, ses peintures ornent les couvertures de nombreuses publications. Depuis 1996, sept expositions personnelles de l'artiste ont eu lieu.

Les œuvres de l'artiste sont classées dans le réalisme magique, elle-même utilise le mot "hyperréalisme" et dans son travail part des allégories et de l'ornementation du gothique, de la Renaissance et du classicisme.

L'essentiel pour Escofet est le transfert d'espace, un niveau de détail élevé, un réalisme extrême d'une situation fantastique. Elle combine des motifs naturels et des objets d'art, des images antiques et des fragments d'architecture, des troncs d'arbres tordus et des masques mystérieux, son monde regorge de symboles étranges, si reconnaissables et en même temps défiant toute interprétation précise.

Et même les images de tous les jours - par exemple, les portraits des parents âgés de l'artiste - sont remplies de symbolisme caché, contiennent quelque chose d'un autre monde. Miriam pense que la tâche de l'art est de transférer le spectateur dans des mondes auparavant inconnus, de le remplir d'étonnement et d'admiration, de surprendre et d'élargir sa conscience.

Ses paysages surréalistes et ses natures mortes ne sont pas que des peintures. L'artiste crée de nombreux décors, maquettes et mannequins afin de réaliser le transfert d'images le plus complet possible. Son atelier est jonché de structures complexes, d'antiquités et d'objets qu'elle a créés elle-même, qu'elle utilise pour des performances.

Escofet peint à l'huile en utilisant la technique du glacis, en appliquant de fines couches de peinture l'une après l'autre - ses peintures sont donc incroyablement réalistes et photographiquement précises. Le travail sur chaque tableau peut prendre plusieurs mois - jusqu'à ce que l'artiste sente que la toile est enfin prête.

Les mondes féeriques de l'artiste enchantent et attirent comme un aimant, mais Miriam Escofet a gagné la reconnaissance de la communauté professionnelle principalement en tant que portraitiste. En 2014, elle est devenue associée de la Royal Society of Portrait Painters de Grande-Bretagne, en 2015, elle a reçu le Burke Peers' Foundation Award for Classical Portrait Artists.

En 2018, elle a remporté le prix du portrait le plus prestigieux, BP Portrait, pour son travail, Angel at My Table. L'artiste a représenté sa mère, une fragile femme aux cheveux gris, à la table de la cuisine en buvant du thé. Le travail est fait dans des couleurs claires, presque dans des tons de blanc, il respire avec un calme incroyable, quelque chose de surnaturel. Cette peinture a plusieurs niveaux symboliques - voici l'amour de la mère Miriam pour les goûters familiaux, et la figure de la mère comme archétype… L'artiste dit qu'elle a voulu "transmettre l'idée de la Mère Universelle, qui est à le centre de notre psyché et de notre monde émotionnel." Sur la table, plus près du spectateur, il y a une minuscule silhouette de Nika de Samothrace, brillante et tremblante.

En 2020, Miriam Escofet a travaillé pendant sept mois à la réalisation d'un portrait de la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne, commandée par le ministère des Affaires étrangères. Ce n'est pas le premier portrait de la reine réalisé par Miriam, mais, selon elle, le plus réussi. Elle s'efforçait de transmettre l'énergie vitale de la reine et l'aura de sa grandeur, son humanité et sa chaleur. Elizabeth dans une élégante robe bleue est assise dans un fauteuil - comme si pendant un instant elle levait les yeux de son thé pour regarder son interlocuteur. Sur la table à côté d'elle se trouve un bouquet de fleurs luxuriant et une tasse élégante. Derrière Elizabeth, vous pouvez voir un fragment du portrait de son arrière-grand-mère, la reine Charlotte, peint par le célèbre artiste Thomas Gainsborough. Miriam n'a rencontré la reine que deux fois pour faire des croquis préliminaires. En raison de l'épidémie de coronavirus, le travail sur la photo a été réalisé "à distance", et sa présentation a eu lieu en juillet de cette année à distance, sous forme de visioconférence.

Certes, ce n'était pas sans critiques - par exemple, le Telegraph qualifie le nouveau portrait de kitsch et d'ennuyeux, soulignant que dans son contexte, même le portrait scandaleux de Lucian Freud mérite l'approbation. Cependant, cela n'a pas du tout déçu Miriam ! Après tout, la reine elle-même a chaleureusement approuvé le portrait et a souhaité à l'artiste autant de nouveaux projets intéressants que possible. Et elle s'est aussi amusée d'un petit détail: la tasse de thé sur la table est… vide. Le fait est qu'au lieu d'un verre, Escofet y a "placé" l'emblème du ministère des Affaires étrangères. C'est dans le bureau du ministère que l'original de l'œuvre sera accroché. Elizabeth II a exprimé le désir de voir le tableau vivre le plus tôt possible, mais jusqu'à présent, cela est impossible - Sa Majesté est toujours isolée.