Pourquoi la peinture figurative a fait grand bruit : 6 artistes contemporains dont le travail provoque ravissement et ahurissement

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La peinture figurative fait partie de l'histoire de l'art depuis des siècles. Les œuvres d'artistes contemporains qui préféraient cette direction ne faisaient pas exception. Quelles sont les peintures des contemporains et pourquoi il y a un tel émoi autour d'elles - plus loin dans l'article.

Si la peinture figurative a dominé pendant la majeure partie de l'histoire de l'art, alors au début du XXe siècle, ce genre était devenu le symbole d'une tradition dépassée contre laquelle les styles progressistes de l'abstraction d'avant-garde se sont rebellés. Le pop art et le photoréalisme des années 1970 ont apporté une nouvelle forme de représentation. Les néo-expressionnistes des années 1980 remettent la peinture figurative à la mode. De nombreux artistes ont travaillé avec des styles expérimentaux bruts qui étaient proches de l'abstraction, et l'ethos, à son tour, se reflétait dans l'imagerie anarchique, rebelle et délibérément mauvaise d'artistes conceptuels allemands tels qu'Albert Oehlen et Martin Kippenberger.

Mais au début des années 2000, il y a eu un véritable essor de la peinture figurative, mené par une équipe internationale d'artistes. Malgré la diversité stylistique et dispersée à travers le monde, ces artistes contemporains partagent une volonté de créer une imagerie qui rassemble des références de la culture pop. Depuis lors, une deuxième vague de peinture figurative a émergé, de style similaire mais mettant davantage l'accent sur la politique de l'identité d'aujourd'hui et une palette de couleurs encore plus intense et riche qui semble faire référence à la peinture numérique.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum est une artiste new-yorkaise montante avec une prochaine exposition solo à la Tate Liverpool prévue pour juin 2021. Bien que ses thèmes aient été extrêmement variés au fil des ans, elle est surtout connue pour ses toiles colorées de grand format représentant une variété de groupes communautaires: le personnel de la galerie Anton Kern, le personnel du NHS ou les membres de l'équipe du métro de Londres. Ces groupes complexes de personnages reflètent le mélange dynamique et multiculturel de personnes qui composent tant de communautés modernes. Aliza aime particulièrement peindre la peau humaine, notant:. Peint dans des couleurs acidulées avec un motif accrocheur, son travail rappelle autant les intérieurs d'Henri Matisse que les portraits pop art de David Hockney.

2. Michel Armitage

L'artiste d'origine kenyane Michael Armitage a fait sensation dans le monde de l'art international avec ses peintures oniriques, complexes et vibrantes de couleurs. Il est maintenant considéré comme l'un des artistes les plus passionnants et aventureux de l'art contemporain. Une grande partie de son art est créée en réponse aux turbulences en Afrique de l'Est, prenant en compte l'influence d'événements historiques, de souvenirs personnels et d'actualités récentes, qu'il compose en images disparates et superposées.

Les scènes dans les villes ou les jungles qu'il crée sont remplies de personnages pris au milieu de l'action, comme s'ils étaient au bord de la violence ou de l'effondrement, une condition qui reflète l'incertitude persistante dans la société africaine. Mais il cherche aussi à cacher toute référence politique, permettant aux qualités romantiques de l'art de prendre le dessus. L'artiste laisse également entendre qu'il puise son inspiration dans l'histoire de l'art européen, citant de nombreux prédécesseurs, dont Paul Gauguin, Titien, Francisco de Goya, Édouard Manet et Vincent van Gogh, dont les couleurs puissantes et les motifs de composition ont donné une nouvelle vie à son art..

3. Jordanie Castille

L'artiste américain Jordan Castile créait généralement des portraits de ses connaissances, amis, amants et parents. Leurs couleurs sont rehaussées, lissées et saturées pour un impact visuel maximal. En conséquence, ils rappellent un peu les récents portraits peints artificiellement de David Hockney. Comme Hockney, Castille attire les gens de son cercle d'amis le plus proche à New York. Elle les capture dans des poses détendues et une atmosphère informelle à la maison ou au travail, entourées d'éphémères apparemment banals de la vie quotidienne. Observer les aspects ordinaires de la vie de ces personnes lui permet de mettre en évidence leurs bizarreries et leurs caractéristiques, ainsi que leur humanité fragile et accessible.

4. Chantez Samson

Les œuvres de l'artiste sud-africain Singa Samson sont peintes dans des tons profonds et fascinants d'or, de noir et de vert, ce qui leur confère une atmosphère calme et luxueuse de mystère. Son travail le plus récent est une exploration de l'autoportrait, mais sa propre image n'est qu'un point de départ pour élargir la réflexion sur ce que signifie être un jeune homme noir aujourd'hui.

À l'instar des portraits traditionnels créés par Rembrandt van Rijn il y a plus de trois cents ans, les autoportraits de Sing sont un processus de découverte de soi qui change constamment au fur et à mesure qu'il expérimente différents décors, vêtements et poses. Il met en place des articles de luxe tels que des chaînes en or, des baskets à la mode et des sous-vêtements chatoyants, ainsi que des accessoires plus généraux et banals comme des sweats à capuche, des tasses à café et du dentifrice. Plaçant souvent ses personnages dans des décors luxuriants et tropicaux, l'artiste puise dans la flore et la faune botaniques de son enfance en Afrique. Cependant, ces scènes éloignent également ses personnages du monde réel et les rapprochent des royaumes des rêves et des fantasmes.

5. Jonas Wood

L'artiste basé à Los Angeles Jonas Wood fait des observations de bande dessinée de sa vie quotidienne, peignant les gens, les lieux et les objets qui l'entourent dans un style décoratif plat qui vous rend littéralement fou avec des plantes, des motifs et des imprimés qui s'opposent. Son style d'art contemporain néo-pop ludique a été comparé à un large éventail de prédécesseurs d'Henri Matisse à David Hockney et Alex Katz, partageant un amour de la texture, de la surface et de la couleur vibrantes. Une grande partie de son travail est motivée par le désir de dessiner ce qu'il appelle un « journal visuel » basé sur son expérience personnelle.

6. Lynette Yadom-Boakye

L'artiste et écrivaine britannique Lynette Yadom-Boakye est aujourd'hui connue pour ses représentations époustouflantes de personnages noirs fictifs tirés d'images trouvées, de mémoire et d'imagination. Entourés d'une lumière maussade dans des poses actives et des costumes ou vêtements inhabituels, ils proposent des histoires sans trahir le jeu, laissant leur sens à la discrétion d'une interprétation personnelle. Les noms ambigus de ses œuvres ne font qu'inciter le spectateur à creuser plus profondément afin de trouver le sens même et l'histoire cachés profondément à l'intérieur. L'une des artistes féminines les plus populaires et les plus recherchées à émerger ces dernières années, elle a été nominée pour un Turner Prize en 2013 et ses peintures sont exposées dans une grande exposition au Tate British Museum jusqu'en mai 2021.

P. S

L'art figuratif continue d'être l'un des genres les plus populaires dans la pratique de l'art contemporain, occupant de plus en plus d'espace dans les studios, les lieux d'art et les ventes aux enchères du monde entier.

O différences entre modernisme et postmodernismeet aussi pourquoi cet art a été critiqué - à lire dans le prochain article.