Comment l'élève de Malevitch est devenu une légende de la porcelaine soviétique : Anna Leporskaya

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le nom d'Anna Leporskaya n'est plus connu que des collectionneurs de porcelaine, mais sa contribution à l'art soviétique est énorme. Elle a travaillé avec Malevitch, a participé à la création du célèbre « Carré noir » et de la pierre tombale suprématiste de l'artiste, a décoré des pavillons soviétiques lors d'expositions universelles, restauré des théâtres à Léningrad après le blocus et l'a donné à la fabrique de porcelaine de Léningrad pendant près de quarante ans …

Anna Leporskaya est née à l'hiver 1900. Son père a travaillé comme professeur de latin au Séminaire théologique de Tchernigov. La famille ne vivait pas bien et, selon les souvenirs de Leporskaya, un désir d'indépendance et d'indépendance était élevé chez les enfants. Quand Anna avait huit ans, la famille a déménagé à Pskov. Personne ne doutait que, ayant mûri, Anna "enseignerait". Et c'est ce qui s'est passé - au plus fort de la guerre civile, Leporskaya a obtenu un emploi d'institutrice dans un village reculé. C'était une époque étrange et terrible - Anna, dix-huit ans, vivait dans une hutte avec un toit qui fuyait, se réveillant parfois simplement dans une congère, à l'automne, tout était mouillé, des tirs étaient constamment entendus et il était tout simplement impossible de garder une trace des troupes qui se trouvaient dans le village - c'était soit blanc soit rouge, puis quelqu'un d'autre … Finalement, sur l'insistance de ses parents, Anna a déménagé à Pskov, où elle est entrée dans une école d'art et d'industrie et y a étudié pendant quatre ans jusqu'à la fermeture de l'école.

Au cours de ces années, Leporskaya s'est intéressée à la céramique, même si de nombreuses années plus tard, elle a grandi pour devenir une véritable céramiste. Mais même alors, elle était fascinée par le processus lui-même - comment quelque chose de nouveau est créé à partir d'un morceau d'argile informe, quelque chose de plein de bienfaits et de beauté, et la métamorphose elle-même est à la fois accidentelle et subordonnée à la volonté de l'artiste … Rempli de foi en ses pouvoirs créatifs, Leporskaya entre à l'Académie des Arts de Petrograd, parmi ses professeurs il y a de nombreux peintres célèbres de ces années.

Cependant, Anna a vite appris que Malevitch était arrivé de Vitebsk avec un groupe de personnes partageant les mêmes idées - et prévoyait de lancer un travail à grande échelle à l'Institut d'État de la culture artistique. Ils parlèrent alors beaucoup de Malevitch et se disputèrent encore plus, et Anna sentit qu'elle n'était pas attirée par l'art académique, elle était attirée par les expériences. Elle devient alors étudiante diplômée du GINHUK et prend en charge le secrétariat du laboratoire couleur de Malevitch. C'est grâce à son travail systématique et précis que l'archive des œuvres de la créatrice du suprématisme a été constituée et conservée. Dans son propre travail, Anna s'est appuyée sur l'exemple d'une enseignante, mais est rapidement sortie de l'émasculation géométrique du suprématisme, conférant à ses œuvres une atmosphère lyrique et s'inspirant de souvenirs d'enfance - sur le travail acharné des paysannes, les jardins fleuris, bazars bruyants…

Selon les souvenirs de l'artiste, Malevitch a proposé le "carré noir" - mais à ce moment-là, le pinceau était entre ses mains. "Il a dit - peindre par-dessus …" - a-t-elle écrit avec une bonne ironie.

Bientôt, dans cet environnement orageux, toujours disputé, disputé mais fructueux, Anna a rencontré son plus proche compagnon de créativité … et d'amour - Nikolai Suetin, élève et collègue de Malevitch, qui s'occupait de la porcelaine. Leporskaya et Suetin ont beaucoup fait pour préserver l'héritage créatif de Malevitch. Lorsque l'artiste a été arrêté, beaucoup de ses amis, horrifiés, se sont précipités pour se débarrasser de toute mention du lien avec lui - lettres, dessins, croquis … Anna a littéralement arraché le travail de son professeur du feu. Après la mort de Malevitch, en 1935, elle travailla avec son mari à la création d'une pierre tombale suprématiste.

Peu d'étudiants de Malevitch ont ensuite travaillé avec succès en URSS, mais Leporskaya et Suetin ont eu de la chance. Anna a déjà été chargée de concevoir des pavillons soviétiques - par exemple, à l'Exposition universelle de Paris en 1937 et à l'Exposition internationale de New York en 1939.

Lorsque la guerre a commencé, Anna Leporskaya est restée à Leningrad. Pendant le blocus, elle, souffrant de dystrophie et de scorbut, a donné toute sa force à sa ville bien-aimée. Leporskaya a pris en charge toutes les affaires possibles (et même écrasantes!) Les mines ne pouvaient pas être collectées dans des mitaines ou des gants, et Anna s'est gravement gelée les mains, et se blesser les mains pour un artiste est un peu mieux que de perdre la vue. Heureusement, il n'y a pas eu de blessés importants, et bientôt Anna a déjà pris le pinceau - à cette époque, elle a réussi à créer une série de paysages de "blocus" … Pendant la guerre, Leporskaya a également exécuté deux grands ordres du gouvernement - elle était engagée dans le la conception de la tombe d'Alexandre Nevsky (en lien avec l'ordre militaire de l'établissement du nom d'Alexandre Nevsky) et les intérieurs gravement endommagés du théâtre d'opéra et de ballet d'État de Kirov.

Dans les années d'après-guerre et jusqu'à son dernier souffle, la céramique est devenue l'élément principal de la vie d'Anna Leporskaya. Son mari, Nikolai Suetin, était l'artiste en chef de l'usine de porcelaine de Leningrad. Lomonosov - celui-là même dont l'abréviation "LFZ" orne d'innombrables assiettes, théières et vases dans les maisons des Russes à ce jour. C'est lui qui a amené sa femme à la fabrique de porcelaine, comprenant comme personne de quoi elle était capable.

Rappelant les céramiques ukrainiennes vues dans l'enfance et l'expérience de la coopération avec Malevitch, Anna a réussi à créer une sorte de synthèse figurative, qui est immédiatement tombée amoureuse des patrons, des gens ordinaires et des critiques d'art - et maintenant les œuvres de Leporskaya pour LFZ sont devenues un objet de collection. Elle aimait créer de gracieux vases architectoniques de teintes claires (elle aimait particulièrement le blanc), des services à thé géométrisés, pour construire un "pont" entre l'art populaire, l'avant-garde et la porcelaine classique. Les chercheurs ont qualifié son style de néoclassicisme - mais il y avait toujours une trace suprématiste dans l'exactitude même, dans la justesse des formes, dans la netteté et le laconicisme des peintures.

L'artiste est décédé en 1982. Aujourd'hui, c'est grâce à ses archives et ses mémoires que de nombreuses expositions et études de l'œuvre de Kazimir Malevitch ont été réalisées.