Jerome's Thumbs Down: Quelle est l'erreur absurde de l'auteur qui a influencé toutes les histoires ultérieures avec des gladiateurs

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le tableau du peintre français Jean-Léon Gérôme "Polis verso" ("Tumbs Down") représente l'intrigue d'un spectacle de gladiateurs. Ce tableau a été la principale source d'inspiration des créateurs du film Gladiator. Après la popularisation de l'intrigue, le monde entier a appris que le signal pour le gladiateur victorieux de tuer son adversaire était un pouce levé et le signal de miséricorde était un poing fermé. Est-il vrai que l'artiste a commis une erreur ridicule, qui deviendra plus tard le film ?

Biographie

Lorsque Jean-Léon Gérôme annonce son intention de devenir artiste, il ne rencontre pas, comme c'est souvent le cas, l'indignation ou le mépris de son père. Au contraire, sa décision fut accueillie avec joie. Ses parents étaient même prêts à payer les études de leur fils, et ils envoyèrent donc Jérôme à l'École des Beaux-Arts de Paris. Dans celui-ci, un jeune homme talentueux devient l'élève du peintre académique Paul Delaroche, puis de Charles Gleyre.

Sa carrière d'artiste débute au Salon de 1847, où il se fait remarquer parmi les jeunes maîtres et connaît rapidement le succès. Par la suite, Jérôme devint l'un des peintres les plus célèbres du Second Empire. Possédant une diligence et une diligence extraordinaires, Jérôme menait à la fois une vie sociale, une activité créative, voyagé et beaucoup enseigné.

Contrairement à l'idée fausse à propos de Jérôme, l'artiste avait en fait un caractère joyeux, était une personne agréable à qui parler et aimait la bonne nourriture. C'était un professeur adoré de ses élèves, et sa classe à l'École des Beaux-Arts de Paris était dans les mémoires de beaucoup le moment le plus heureux.

L'histoire de la peinture

Les scènes de genre orientales et les sujets mythologiques et historiques de Jérôme témoignent de sa passion pour l'Orient et l'Antiquité. La précision du dessin, le souci du détail, ainsi que le rendu authentique des vêtements et des intérieurs témoignent de la prouesse technique de l'artiste et de ses recherches préparatoires minutieuses.

Jérôme a commencé à travailler sur son tableau le plus célèbre, Thumbs Down, en 1869, mais l'a abandonné temporairement pendant la guerre franco-prussienne. L'artiste n'a réussi à terminer le tableau qu'en 1872. Dans cette œuvre, Jérôme examine l'étonnant pouvoir de l'expression de soi, en l'occurrence le léger mouvement de la main, dans le contexte de l'arène des gladiateurs romains. Soit dit en passant, les batailles romaines sont devenues un thème favori de Jérôme après son voyage à Rome en 1843.

Ses premières représentations de combats de gladiateurs étaient quelque peu compliquées par les difficultés à atteindre une précision historique (par exemple, il était difficile de transmettre des nuances fiables dans les armures, les armes, etc.). Mais lors de la création du tableau "Thumbs Down", Jérôme a consacré beaucoup plus de temps et d'efforts à transmettre la véritable image historique. Pour un artiste, la réussite d'un tableau dépendait directement de petits détails.

Terrain

Donc. Dans le tableau de Jérôme, le Spectateur voit la fin de la bataille. Le moment même où le gladiateur victorieux attend l'ordre de l'empereur. Il regarde la foule et Jules César pour obtenir une réponse - s'il tue son adversaire (le symbole de cette décision pointera le pouce vers le bas), ou épargne sa vie (ceci est indiqué par le pouce levé). Le titre du tableau confirme la décision que les spectateurs peuvent déjà voir: les pouces sont baissés et le gladiateur vaincu est sur le point d'être brutalement tué.

La scène présentée est un combat de gladiateurs. Le fait qu'il y ait quatre gladiateurs dans l'arène peut indiquer qu'il s'agit d'une bataille massive dans laquelle plusieurs paires de gladiateurs se sont réunies. La moitié supérieure de la toile représente l'empereur et les personnes les plus proches de la cour (six rangées). Le spectateur se trouve dans l'amphithéâtre romain, dans lequel on distingue deux niveaux de terrasses directement devant la tribune impériale. Ainsi, Jérôme ne représente pas le Colisée (puisqu'il a trois niveaux de terrasses).

Jérôme offre au public pas seulement une image. Il s'agit d'une intrigue historique très bien documentée avec une transmission détaillée des types d'équipements, des vêtements, de l'architecture, la disposition de l'amphithéâtre (velum, tribune impériale, vomitoria), et, bien sûr, les rôles des héros.

Héros

Les gladiateurs en arrière-plan sont difficiles à identifier. Mais les gladiateurs au premier plan se reconnaissent clairement à leur apparence. Ce sont deux Thraces. Le personnage principal, un gladiateur, a gagné. Du pied droit, il se dresse sur la gorge tranchée du vaincu. Il s'est prosterné aux pieds du vainqueur et est toujours vivant. Le vaincu tend la main dans un plaidoyer pour le salut.

Le premier gladiateur est équipé d'une épée courte, d'un casque, de jambières en cuir, d'une manique qui couvre sa main droite et d'un petit bouclier rond. Le second est un trident. Il est important de noter que le vaincu est un retraité. C'est l'un des gladiateurs, dont l'équipement se compose d'un trident, d'un poignard et d'un filet. Il est généralement représenté sans chaussures.

Un homme noir dans le coin de l'amphithéâtre garde les femmes blanches. Ce sont des vestales - des prêtresses qui jouissaient d'honneurs importants (ampissimi honores) dans la Rome antique. Les vestales sont intouchables et personne ne peut leur interdire d'aller où bon leur semble. Sur la photo, le spectateur voit que les femmes en blanc demandent l'exécution du malheureux gladiateur. En réalité, tout était différent. L'intervention des vestales fut presque toujours miséricordieuse.

Un symbole intéressant orne le tapis qui s'étend sous la terrasse avec les vestales assises là. Il s'agit d'un chardon dont la symbolique est double. Le chardon symbolise généralement la souffrance de Jésus et de la Vierge, qui peut être liée à la souffrance des gladiateurs vaincus. En chemin, vous remarquerez la teinte bleutée du rétiaire, qui, malheureusement, laisse échapper son dernier souffle. Le chardon était également considéré comme un symbole de vertu. Puis une certaine ironie de Jérôme se glisse dans le tableau par rapport aux prêtresses, qui semblent avoir perdu toute vertu, profitant des spectacles de l'amphithéâtre.

Film "Gladiateur"

Polly's Verso est l'un des films qui a inspiré Ridley Scott pour créer son film Gladiator de 2000. Le réalisateur Scott a déclaré dans l'une de ses interviews que l'idée de créer un film, qui deviendra plus tard un oscarisé, lui est venue dans un musée de Phoenix (Arizona, États-Unis), où il a vu une photo de Jérôme.

Quelle est l'erreur de l'artiste ?

L'expression latine « Police Verso » signifie littéralement « les pouces vers le bas ». Fait intéressant, ce geste, qui est censé signifier tuer un gladiateur vaincu, n'est mentionné dans aucun texte ancien. Par conséquent, de nombreux critiques d'art sont unanimes pour dire qu'en écrivant cette image, l'artiste s'est trompé, car il a mal traduit la phrase Pollice Verso. Zherov considérait que la phrase signifie "Doigt baissé", tandis que l'interprétation correcte de l'expression "Avec le doigt tourné", c'est-à-dire le pouce doit être caché dans le poing. C'est le poing fermé SANS le pouce en avant que le public de l'amphithéâtre et l'empereur donnaient vie aux vaincus.

En latin, il a même survécu une phrase qui peut être considérée comme une véritable confirmation: Pollice compresso favor iudicabatur, qui se traduit par « La faveur est décidée par le pouce caché ». Par conséquent, le geste est considéré comme une invention exclusive de l'artiste lui-même, en partie incorrect. Jérôme fut le premier à introduire un tel geste, qui fut ensuite copié dès le début du 20ème siècle dans toutes les intrigues avec des combats de gladiateurs.