Des incohérences qui agacent les spectateurs dans les films sur l'URSS, tournés à notre époque

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Comme à toute grande époque du passé, de nombreux films et séries télévisées sont désormais tournés sur l'URSS. Et des débats houleux éclatent autour de tout le monde. Parfois, il semble qu'un peu plus, et dans les discussions sur Internet à propos uniquement des images du passé de l'énergie noire, la lune va exploser. Pourquoi les films montrant la réalité soviétique du XXIe siècle sont-ils critiqués ?

Mecs

Naturellement, comme dans le cas de la plupart des films sur l'Union soviétique, les critiques sont principalement divisées selon la ligne idéologique: l'image noircit-elle le pays pour le plaisir de ramper devant l'Occident, ou vice versa, montre-t-elle honnêtement ses horreurs. Mais il y a aussi une critique purement objective.

Par exemple, les amateurs de la véritable histoire de la mode soviétique ont remarqué un détail. Pour la majeure partie du film, les costumes des mecs et des citoyens "normaux" copient l'esthétique des dessins animés soviétiques. C'est sur ces dessins animés que les mecs s'habillaient de manière excessivement brillante, tandis que les citoyens soviétiques sont représentés dans des vêtements gris soignés. En fait, le tissu, de couleur grise, était l'un des plus rares (si vous ne comptez pas la toile de jute en tant que telle), et ce sont les mecs qui la chassaient, tandis que les citoyens ordinaires prenaient des calicots drôles conditionnels.

Cependant, ils objectent qu'il concerne principalement les femmes. Les hommes hipsters s'habillaient de façon plus lumineuse. De plus, le réalisateur utilise clairement cela comme une technique. Le monde autour de Mel s'assombrit lorsqu'il découvre que les gens réagissent à son égard de manière de plus en plus hostile. Le tissu panaché sur les femmes et les filles est remplacé par des nuances de gris, atteignant le gris foncé sur le bus. Dès le début, dans un gris inamical, seuls les membres du Komsomol sont des représentants du système lui-même.

Légende numéro 17

Valery Kharlamov était une véritable légende du sport soviétique. Nommé d'après Chkalov, un pilote qui était admiré par l'ensemble de l'Union. Le fils d'une amitié communiste internationale - un ouvrier soviétique et un réfugié d'Espagne. Un garçon qui était interdit de tout sport - et qui, surtout dans son image et sa biographie, était un génie du hockey. Talent, tragiquement perdu dans la force de la gloire et de la vitalité. Sa biographie, bien sûr, nécessitait simplement une adaptation cinématographique.

Le film "Legend No. 17" est sorti aussi brillant que le vrai Valery Kharlamov. Cependant, il a été presque immédiatement accusé de "malcasting" - le mauvais choix d'acteurs pour le rôle. Connu, entre autres, pour un athlète inhabituellement petit pour un joueur de hockey, il était joué par Kozlovsky, un acteur dont la taille dépasse un mètre quatre-vingts. Et si dans les dialogues ils ont pu le supprimer, créant l'illusion d'une croissance correcte, alors sur les plans généraux la différence avec le prototype est très clairement visible. De plus, l'acteur a été choisi avec une apparence nettement plus nordique, apparemment dans le but de plaire aux goûts russes.

Pas comme le vrai Tarasov et charismatique, comme le diable lui-même, Tarasov-Menshikov. Au moins extérieurement. Le personnage, comme beaucoup le soutiennent, est juste bien véhiculé.

Il y a aussi des erreurs factuelles. Il est clair que l'histoire avec un garçon, un chiot et un taureau au tout début du film a été ajoutée simplement pour maintenir l'image - et afin de faire un beau parallèle à la fin. Ce qui, je dois dire, aurait eu l'air plus brillant si Kharlamov avait été joué par un petit acteur, sur le fond duquel les « Canadiens » auraient vraiment l'air de taureaux en colère.

En fait, le match, dans lequel la Sibérie a perdu à sec, n'a pas eu lieu avec la participation de Chebarkul Zvezda (subordonné à l'équipe du CSKA), mais directement avec le CSKA Novosibirsk, et Kharlamov n'a pas joué le rôle montré dans les films dans son équipe. la victoire.

Tarasov dans le cadre mentionne de temps en temps les noms et prénoms des joueurs qui, en fait, ne faisaient pas partie de l'équipe. Brejnev, pour qui dans le film Tarasov est proposé de succomber au "Spartak", enraciné uniquement pour le CSKA. Et en fait, les matchs du Canada n'ont pas été diffusés en direct, et le but décisif avec les Canadiens dans le match avec le résultat "7: 3" n'a pas été marqué à la demande de Kharlamov. Et l'accident de voiture, qui est montré dans le cadre, s'est produit après tous les événements. Kharlamov ne s'en est pas remis. Il est mort dans cet accident. Avec sa jeune femme.

Toutes les autres erreurs factuelles sont en fait une mise en scène chronologique d'événements réels pour un récit plus compact, qui est généralement destiné à la cinématographie.

Streltsov

Une autre photo du célèbre athlète soviétique, qui n'est maintenant qu'un joueur de football, a provoqué une indignation massive du public. La véritable affaire criminelle dans ce film est présentée par les intrigues d'ennemis qui ont caché l'athlète pour rien pendant douze ans derrière les barreaux. Tant les fans de l'Union soviétique, indignés par l'accusation contre la justice pénale de ces années-là, que de nombreux opposants s'indignent à cause de la volonté même des cinéastes de blanchir un vrai criminel. Soit dit en passant, en réalité, les autorités ont beaucoup rencontré Streltsov - il a été libéré cinq ans plus tard, lorsque le battage médiatique s'est éteint.

D'autres caractéristiques désagréables du comportement de Streltsov ont également été fortement nettoyées, de sorte qu'à chaque image, le personnage à l'écran ressemble de moins en moins à son prototype. Par exemple, Streltsov n'a pas pris le train pour Leipzig, non pas parce qu'il dormait doucement d'une manière enfantine, mais parce qu'au moment du départ il était dans un état d'ivresse alcoolique profonde.

Les cinéastes ont raison de présenter le footballeur comme une personne qui ne reconnaît pas les règles, mais ils ne vont pas jusqu'au bout - car le déni des règles avec des retards constants se termine rarement. Streltsov n'a jamais fini. Peut-être que l'industrie cinématographique devrait mieux prêter attention à l'histoire de Streltsov après sa sortie, lorsqu'il a reconstruit sa vie petit à petit et a de nouveau atteint des sommets sportifs, cette fois en se battant lui-même.

Maison du Soleil

Les principales plaintes concernant le film de Garik Sukachev sont des décalages chronologiques constants. Le film se déroule en 1974. En même temps, ils jouent sur la machine "Basketball" des années 80, les filles hippies s'affichent sur leurs corps nus bronzés avec des traces pâles de strings (même les femmes informelles les plus désespérées ne les portaient pas alors), les policiers portent des casquettes des années plus tard. Mais la "Volga" dans le cadre était simplement dépassée - d'autres modèles étaient répandus. Les voitures de ces années-là étaient déjà achetées assez activement par les citoyens, il est donc difficile d'expliquer un tel écart par l'habitude de conduire les voitures de leur père.

De plus, l'écrivain n'a pas pris la peine de se familiariser avec le vrai jargon hippie, ils sont donc souvent exprimés comme la jeunesse de la fin des années 80 et du début des années 90. La mode sous-culturelle est également fortement déformée.

Le prototype du Sun était Sunny, un vrai hippie. Mais sa biographie - que beaucoup d'amateurs de l'histoire de ce mouvement n'aimaient pas - a été sérieusement modifiée. De fils de fonctionnaire, il devient fils d'amiral. Solnyshko a pratiquement nourri et abreuvé son entreprise à ses frais (mais sans attirer les fonds de son père - Solnyshko était un spéculateur). Et l'épilepsie, dont il souffrait, n'était perçue par personne comme une maladie mortelle, encore moins nécessitant une intervention chirurgicale. Quand il est mort lors d'un attentat à quarante-trois ans, au contraire, c'était plutôt une surprise.

Un domaine distinct de critique du film est la diversité raciale dans l'image. Il était considéré comme un hommage à la mode, car en Union soviétique, les Noirs et les Asiatiques étaient, dit-on, introuvables. Cependant, c'est l'Union soviétique qui a lancé des programmes d'éducation gratuits pour les étudiants des pays d'Afrique, d'Amérique latine et d'Asie.

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