Esthétique du « low style », cubisme et autres innovations avec lesquelles les artistes français du XXe siècle ont conquis le monde : Matisse, Chagall, etc

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De la France, et en particulier de Paris, vous pouvez parler indéfiniment, décrivant tous les avantages et les inconvénients de la ville, et du pays dans son ensemble. Mais la capitale française s'est distinguée de tout temps par son caractère particulier, ne voulant pas rentrer dans le cadre et les stéréotypes généralement admis. Ce lieu étonnant a "élevé" et "éduqué" les meilleurs designers, parfumeurs, stylistes, architectes, et bien sûr, artistes du XXe siècle, dont les œuvres, jouissant d'une immense popularité, sont entrées dans l'histoire de l'art, s'y installant solidement pendant des siècles.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy était un peintre fauve qui a adopté avec succès le style coloré et décoratif du mouvement. Il peignait généralement des scènes en plein air avec des événements sociaux en direct. Raoul a étudié l'art à la même académie que le peintre cubiste Georges Braque. Dufy a été particulièrement influencé par les peintres paysagistes impressionnistes tels que Claude Monet et Camille Pissarro.

Malheureusement, dans sa vieillesse, l'artiste a développé une polyarthrite rhumatoïde. Cela rendait le dessin difficile, mais au lieu d'abandonner et d'abandonner le travail de sa vie, il attacha ses pinceaux à ses mains, continuant à raconter dans ses œuvres un amour immense et indéfectible pour l'art.

2. Fernand Léger

Fernand Léger était un peintre, sculpteur et cinéaste français de renom. Il a fréquenté à la fois l'École des arts décoratifs et l'Académie Julian, mais a été rejeté de l'École des beaux-arts. Il n'était autorisé à suivre des cours qu'en tant qu'étudiant non inscrit. Malgré cet échec, il devient l'un des artistes renommés de l'art contemporain.

Fernand a commencé sa carrière comme peintre impressionniste. Après avoir vu une exposition de Paul Cézanne en 1907, il passe à un style plus géométrique. Tout au long de sa carrière, ses peintures sont devenues de plus en plus abstraites et brutes, avec des taches de couleurs primaires. Le travail de Léger a été présenté au Salon d'automne avec d'autres cubistes tels que Picabia et Duchamp. Ce style et ce regroupement de cubistes sont devenus connus sous le nom de Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp est issu d'une famille d'artistes. Ses frères étaient aussi des artistes, mais Marseille a laissé la marque la plus vive et la plus mémorable dans l'art. On se souvient généralement de lui comme de l'inventeur de la forme d'art finie. Il a violé la définition de l'art, le rendant presque indéfinissable. Marseille trouva divers objets et, les plaçant sur un piédestal, les appela du grand art. Cependant, sa carrière artistique a commencé par la peinture. Duchamp a peint de manière plus réaliste dans ses premières études et est devenu plus tard un peintre cubiste accompli. Ses toiles ont été exposées au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne.

4. Henri Matisse

Henri Matisse était à l'origine étudiant en droit, mais l'appendicite l'a fait décrocher pendant une courte période. Pendant sa convalescence, sa mère lui a acheté des fournitures d'art pour l'occuper, et cela a changé sa vie pour toujours. Il n'est jamais retourné à la faculté de droit et a plutôt choisi de fréquenter la Julian Academy. Il fut l'élève de Gustave Moreau et de Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Après avoir lu l'essai de Paul Signac sur le néo-impressionnisme, l'œuvre de Matisse se solidifie. Cela a conduit à sa notoriété en tant que peintre fauviste. Son insistance sur l'imagerie plate et les couleurs vives décoratives ont fait de lui l'artiste déterminant de ce mouvement.

5. François Picabia

Francis Picabia est un peintre, poète et typographe de renom. Il a commencé sa carrière artistique plus sérieuse d'une manière intéressante. Picabia avait une collection de timbres et avait besoin de plus de fonds pour l'agrandir. Il a remarqué que son père possédait de nombreuses peintures espagnoles de valeur et a proposé un plan pour les vendre sans que son père ne sache rien. Il a écrit des copies exactes et les a remplies dans la maison de son père afin de vendre les originaux. Cela lui a donné la pratique dont il avait besoin pour commencer sa carrière d'artiste.

François a commencé dans les styles familiers à l'époque - l'impressionnisme et le pointillisme, puis est passé au cubisme. Il est l'un des plus grands artistes associés à la Section d'Or ainsi qu'au groupe Puteaux de 1911. Après le cubisme, l'artiste est devenu un dadaïste qui a participé au mouvement surréaliste avant de quitter définitivement l'establishment artistique.

6. Georges Braque

Georges Braque a été formé pour travailler dans l'entreprise familiale. Il était décorateur et peintre, mais trouva le temps d'étudier le soir à l'École des Beaux-Arts. Comme beaucoup d'autres peintres cubistes français, Georges a commencé sa carrière comme peintre impressionniste. Après avoir visité l'exposition de 1905 du groupe des Fauves, il change de style. Braque a commencé à peindre en utilisant la composante émotionnelle vibrante du nouveau mouvement. Au fur et à mesure de sa carrière, il s'oriente vers le style cubiste, devenant l'un des artistes de la section d'Or. Son style cubiste est comparable à la période cubiste de Picasso, par conséquent, la plupart de leurs peintures sont parfois difficiles à distinguer.

7. Marc Chagall

Marc Chagall était un artiste qui a également travaillé dans de nombreux formats d'art. Il a touché au vitrail, à la céramique, aux tapisseries et aux reproductions de peintures. Mark a souvent puisé dans la mémoire et cela a souvent brouillé la réalité et la fantaisie, créant des intrigues particulièrement créatives. La couleur était au centre de ses peintures. Chagall a été capable de créer des scènes visuellement frappantes en utilisant seulement quelques couleurs, tout en continuant à expérimenter avec une abondance de couleurs et de nuances dans d'autres œuvres qui ont également laissé peu de gens indifférents.

8. André Derain

André Derain a commencé ses activités artistiques à son compte, expérimentant la peinture de paysage pendant ses études d'ingénieur. Au fur et à mesure que son intérêt pour la peinture grandit, il suit des cours à l'Académie Camillo, où il rencontre Matisse. Matisse voit en André un talent débridé et convainc les parents de Derain de le laisser quitter l'ingénierie et se consacrer à l'art. Ses parents acceptèrent et les deux artistes passèrent l'été 1905 à préparer des travaux pour le Salon d'automne. Lors de cette exposition, Matisse et Derain deviennent les pères de l'art fauviste. Ses œuvres ultérieures se sont développées dans le sens d'un nouveau type de classicisme. Il reflétait les thèmes et les styles des maîtres anciens, mais avec une touche moderne.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet adopte l'esthétique du « low art ». Ses peintures mettent l'accent sur l'authenticité et l'humanité plutôt que sur la beauté artistique conventionnelle. En tant qu'artiste autodidacte, il n'était pas attaché aux idéaux artistiques de l'académie. Cela lui a permis de créer un art plus naturel et naïf. Il a fondé le mouvement Art Brut (Art Brut), qui s'est concentré sur ce style.

Ce faisant, il a fréquenté la Julian's Art Academy, mais seulement pendant six mois. Là-bas, il établit des liens avec des artistes de renom tels que Juan Gris, André Masson et Fernand Léger. Cette communication a finalement aidé sa carrière. Son travail consistait principalement en des peintures aux couleurs fortes et continues, qui puisaient leurs racines dans le fauvisme et le mouvement Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton était une pianiste distinguée et une peintre surréaliste. Elle fut la troisième épouse de l'écrivain et artiste André Breton et un pilier du groupe surréaliste parisien jusqu'en 1969. Après la mort de son mari, elle s'est efforcée de favoriser une véritable activité surréaliste dans ses œuvres. Bien qu'elle ne s'affirme pas assez parmi les surréalistes, elle est tout de même considérée comme une remarquable peintre surréaliste, même si elle expose rarement. Elle est connue pour ses peintures ainsi que ses cercueils surréalistes.

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