Ce qui reliait les grands artistes du XXe siècle Matisse et Picasso

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Henri Matisse (1869-1954) et Pablo Picasso (1881-1973) se sont rencontrés en 1906 et se sont suivis pendant plus d'un demi-siècle l'évolution de la création et des réalisations. La rivalité qui s'est instaurée entre eux a non seulement stimulé leurs succès individuels, mais a également changé le cours de l'art contemporain. Amitié honnête et rivalité ouverte entre deux maîtres de l'art contemporain, Matisse et Picasso, deux des plus grands artistes du XXe siècle. Est-ce que tout le monde sait ce qui les a vraiment connectés ?

Matisse: biographie

Henri Matisse, qui avait 12 ans de plus que Pablo, est né au château de Cambrési en 1869. A reçu une éducation conservatrice dans le nord de la France. Avant que Matisse ne trouve sa vocation, il a étudié le droit juridique à Paris et a travaillé comme commis de bureau. Mais le monde de Matisse a radicalement changé quand, à l'âge de 20 ans, sa mère lui a offert une boîte de peintures. Après s'être découvert une passion et un talent extraordinaires pour l'art, Matisse a abandonné sa carrière juridique et a décidé d'étudier l'art à Paris. Déjà en 1901, Matisse est devenu le leader du plus récent mouvement artistique des Fauves (en français "bêtes sauvages"). Sous l'influence des post-impressionnistes, les formes solides et les couleurs vives ont prévalu dans le fauvisme, qui évoquait des émotions intenses et fortes et reflétait l'espace abstrait.

Picasso: biographie

Pablo est né à Malaga (Espagne) en 1881. Dès l'enfance, Picasso a grandi comme un enfant prodige, élevé et soutenu par sa famille créatrice. Dans sa jeunesse, le jeune homme s'installe à Paris pour acquérir une renommée et une reconnaissance dans la capitale du monde de l'art. Picasso s'est inspiré des images d'Edgar Degas et d'Henri de Toulouse-Lautrec (vie trépidante dans les cabarets, scènes de bordels et histoires curieuses avec des femmes dans un bar ou une laverie). Mais vint ensuite sa "Période Bleue", saturée de tons sombres de bleu. Les thèmes de cette période reflètent la pauvreté que de nombreuses personnes ont vécue pendant cette période difficile.

Une réunion

Matisse et Picasso se sont rencontrés par hasard au Salon des frères Stein. Il était dominé par un environnement qui soutenait le plus toutes les avant-gardes du monde de l'art de la fin du XIXe siècle. Alors que le jeune Pablo travaillait en temps réel sur un portrait de Gertrude Stein, la sœur des frères américains Leo et Michael, déjà artiste accompli, Matisse, le regardant, le transperçait littéralement d'un regard curieux et silencieux. Henri était très attiré par la force et l'assurance compositionnelle du jeune Picasso inconnu. A cette époque, Matisse venait de fonder le mouvement de peinture des "Fauves" avec d'autres artistes de la même direction. Picasso, bien sûr, était au courant et a donc sauté sur l'occasion d'organiser cette rencontre afin d'établir le contact avec le maître.

Parmi les avant-gardes de l'art, Matisse était connu comme une personne douce, calme et cultivée avec de bonnes manières. Mais Picasso est complètement différent: un artiste audacieux, fier de ses réussites et des femmes (malgré le fait qu'il se souvienne de son apprentissage et de nombreuses portes closes devant lui). Deux personnes complètement différentes. C'est peut-être pour cela qu'une profonde amitié est née entre eux. Ces deux-là se rendaient souvent visite dans tous les environnements culturels, s'attiraient avec la même intensité avec laquelle ils se repoussaient. En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon, aujourd'hui au Museum of Modern Art de New York. Et il l'a écrit avec l'intention de démontrer à Matisse son habileté et son originalité créatrice.

Et ici s'opère un lien de vie étonnant et fatidique: en regardant l'œuvre de Picasso, c'est Matisse qui a inventé le terme « cube », qui s'est ensuite réincarné en « cubisme », dont Picasso lui-même est devenu un pionnier. La nouvelle vision picturale détruit la figure et la couleur conçues jusqu'alors par Matisse.

Qu'est-ce qui les unissait ?

Personne n'était plus attentif et connaisseur de l'art de Matisse que Picasso, et vice versa. Tous deux ont exploré les problèmes d'espace, de mouvement, de forme, de couleur dans l'art figuratif et abstrait, puis se sont inspirés du travail de chacun pour améliorer leur art.

Leur union était une conscience mutuelle, une reconnaissance et une union créative combinées à un sentiment de rivalité. Cette rivalité et collaboration artistiques ont marqué le début d'une nouvelle histoire du modernisme. Malgré les différences, les deux artistes étaient unis dans leur admiration pour Paul Cézanne, qui a défié la perspective traditionnelle à un point en créant des formes tridimensionnelles sur un plan bidimensionnel.

Mort de Matisse

En janvier 1941, Matisse, 72 ans, subit une intervention chirurgicale d'urgence pour un cancer du côlon. Cette expérience lui a donné un sentiment de renaissance. Incapable de se concentrer sur la peinture, Matisse se lance dans un nouveau voyage. Il maîtrisait un style créatif non standard, réalisant des découpages en papier, qu'il créait directement dans un fauteuil roulant ou au lit.

En 1954, Matisse décède. La réaction de Picasso à sa perte était particulière et artistique. Il a écrit une série d'œuvres à la mémoire de Matisse. Dans ces peintures, Picasso a adopté plusieurs des motifs préférés de Matisse - l'odalisque, la fenêtre ouverte donnant sur le monde extérieur et les arts décoratifs islamiques. Fait intéressant, peu de temps avant sa mort, Matisse a dit à son collègue: « Nous devons parler le plus possible », a dit un jour Matisse. "Quand l'un de nous mourra, il y aura des objets dont l'autre ne pourra pas parler avec quelqu'un d'autre."