Qu'est-ce qui est célèbre pour l'autoportrait de Rembrandt le plus cher et pourquoi l'artiste a peint un grand nombre de ses portraits

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Oui, Rembrandt peut être appelé un artiste qui n'a pas besoin de modèles. Le maître a peint un grand nombre de portraits de sa femme Saskia et encore plus d'autoportraits (plus de 80 !). L'un de ces derniers a été nommé l'œuvre la plus chère de Rembrandt. L'autoportrait est passé sous le marteau pour un record de 18,7 millions de dollars. Il existe une théorie intéressante expliquant pourquoi l'artiste a en fait créé autant de portraits personnels.

À propos de l'artiste

Les œuvres de Rembrandt restent parmi les œuvres les plus précieuses au monde de tous les temps. L'artiste hollandais qui a dominé l'âge d'or a laissé une empreinte que ses rivaux n'ont pu effacer jusqu'à présent. Son travail fait désormais partie des expositions permanentes des musées les plus célèbres du monde. Rembrandt a peint tellement d'autoportraits (80 !) que les changements de son apparence nous incitent à apprécier son humeur et sa période de vie. En comparant ses autoportraits, on a l'impression de lire ces images. Ceci est une autobiographie graphique de Rembrandt. Écrire autant de ses propres images (10% du nombre total d'œuvres) était extrêmement important pour tout artiste de cette époque. En comparaison, un artiste très travailleur et prolifique Rubens n'a peint que sept autoportraits.

Les œuvres de Rembrandt sont des eaux-fortes, des gravures et des toiles. Les autoportraits-gravures sont pour la plupart informels, souvent ludiques, les croquis expriment les expressions expressives du visage de l'artiste, et dans les portraits Rembrandt se montre dans divers costumes, dans certaines œuvres les vêtements sont extrêmement à la mode pour cette époque. Dans d'autres, il grimace. Ses peintures à l'huile reflètent le passage d'un jeune homme peu sûr de lui et portraitiste très réussi des années 1630 à des portraits troublants mais extrêmement puissants de sa vieillesse. Ensemble, ils donnent une idée étonnamment claire d'une personne, de son apparence et de sa constitution psychologique. Rembrandt est le seul artiste à avoir fait de l'autoportrait l'un des principaux moyens d'expression artistique. C'est lui qui a fait de l'autoportrait une autobiographie. Le deuxième après lui était Van Gogh.

Autoportrait 1636-1638

Dans son "Autoportrait de 1636-1638" du Norton Simon Museum (à Pasadena, une des banlieues de Los Angeles), Rembrandt s'est représenté de profil en, regardant pensivement dans les yeux du spectateur. Les sourcils du maître sont légèrement froncés, son visage est tendu. L'image est familière au spectateur, mais, disons, la pose est très déformée. Sa main gauche est pressée contre sa poitrine, qui est ornée d'une veste coûteuse. Les tendances de ce vêtement remontent aux costumes du siècle dernier, qui est la manière délibérée de Rembrandt d'aligner la peinture avec des portraits de la Renaissance destinés à élever le statut d'artistes qui ont longtemps été considérés comme des artisans et non de vrais artisans. Son apparence riche et aristocratique est également impressionnante du point de vue de ses capacités économiques: à cette époque, Rembrandt était au bord de la faillite (ce qui veut dire que l'image et la réalité ne correspondent plus). Un éclairage dramatique accentue cette artificialité de l'image.

Autoportrait de 1659

Par exemple, voici l'un des autoportraits au drame de la vie, écrit 20 ans après le précédent. Rembrandt a écrit cet ouvrage en 1659 lorsque, après des années de succès, il a subi un échec financier. Sa maison spacieuse à Amsterdam et d'autres propriétés ont été vendues aux enchères pour rembourser les créanciers.

Et que voit-on sur la toile ? Les commissures des sourcils sont abaissées (c'est de la tristesse), les lèvres sont tendues (la personne n'est pas calme et pas détendue, quelque chose la dérange clairement). Le désespoir et l'anxiété face à l'avenir se lisent dans les yeux. Les yeux enfoncés, regardant directement le spectateur, expriment la sagesse acquise au cours d'une expérience de vie amère. D'ailleurs, l'artiste a utilisé une perspective similaire, inspirée du célèbre portrait de Balthasar Castiglione par Raphaël, que Rembrandt a vu de ses propres yeux lors d'une vente aux enchères à Amsterdam en 1639.

L'autoportrait le plus cher

Les flux d'actualités ont rapporté que l'un des nombreux autoportraits de Rembrandt a été vendu lors d'une vente aux enchères virtuelle en juillet de cette année pour 14,5 millions de livres sterling (18,7 millions de dollars) – un prix record pour un autoportrait d'un maître néerlandais. Cette œuvre d'art de 1632 est exécutée sur un panneau de chêne et représente le jeune artiste à la même époque où il s'est récemment installé à Amsterdam. Dans l'œuvre en question, l'artiste porte des vêtements noirs avec un col blanc et un chapeau noir avec des garnitures dorées. Cette œuvre est l'une des deux dans lesquelles l'artiste se dépeint comme un jeune homme riche.

Pourquoi Rembrandt a-t-il réalisé autant d'autoportraits ?

Rembrandt a été l'un des premiers pionniers des selfies portraits, qui a créé environ 80 peintures, gravures et dessins de son image entre 22 et 63 ans, capturant divers styles et ambiances. Selon de nombreux critiques d'art, Rembrandt a réalisé des autoportraits pour:

Etudes de personnages 2. exercices pour représenter l'ambiance et la lumière, 3. essayé divers costumes complexes, 4. ainsi que pour démontrer un style approprié au client, puis créer une œuvre sur mesure.

Il est probable que l'artiste ait peint ses autoportraits afin de donner aux acheteurs potentiels une idée de la façon dont il les représenterait s'ils lui commandaient un portrait. Un stratagème marketing très avant-gardiste, n'est-ce pas ? Il y a un autre détail intéressant: avez-vous remarqué que Rembrandt représentait très rarement ses mains ? Le fait est que les autoportraits ont été créés par l'artiste se regardant dans le miroir. Par conséquent, les mains sont généralement abaissées ou "décrites couramment". Ils restent du « mauvais côté », dans l'ombre.

Toutes ces œuvres démontrent les brillantes compétences de Rembrandt en tant que peintre, artiste psychologique, ainsi que sa profonde connaissance des sujets historiques et de l'histoire de l'art. Ses techniques et ses costumes non seulement glorifient le genre historique, mais anticipent également un avenir dans lequel l'originalité est créée par l'artiste et l'humanité s'exprime par des images personnelles.