Des films à petit budget qui ont remporté de manière inattendue un énorme box-office

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Comment investir moins et obtenir plus - ce principe est guidé non seulement par les femmes au foyer économes, mais aussi par les gros bonnets de l'industrie cinématographique. Parfois, ces économies ne fonctionnent pas et les films échouent au box-office. Mais les situations inverses se produisent également - un film tourné par des réalisateurs novices et avec la participation de jeunes acteurs inconnus "tourne" soudainement et devient culte. Après tout, l'essentiel est une idée originale et une bonne équipe qui prend un réel plaisir à travailler. Et avec eux - et le spectateur. Aujourd'hui, nous avons fait une sélection de ces peintures à petit budget qui ont non seulement apporté un gros jackpot, mais ont également glorifié leurs créateurs.

Mad Max, 1979

Il est difficile de croire que Mel Gibson lui-même a joué dans ce film à petit budget. Néanmoins, c'est le cas - en 1979, l'acteur novice n'avait pas encore demandé d'honoraires fous (il n'a reçu que 15 000 dollars pour avoir participé au tournage) et le film n'était que le troisième de sa carrière cinématographique. Ce film est encore appelé par les critiques de cinéma l'une des meilleures œuvres du style diesel punk. Et l'histoire de sa création est incroyablement simple. Un jour, le Dr George Miller, qui a longtemps travaillé comme médecin ambulancier et qui a assez vu les conséquences des accidents de la route, a rencontré un aspirant directeur de la photographie et producteur Byron Kennedy. En outre, un article du journaliste américain James McCausland a été choisi comme idée d'inspiration, qui parlait de la culture automobile de l'Australie et des problèmes de l'industrie mondiale des carburants.

Miller a d'abord voulu soulever le thème du grand nombre d'accidents de la route dans le film en raison du fait que la qualité des routes ne correspond pas aux vitesses élevées des voitures modernes. McCoughland l'a complété par la thèse selon laquelle pour les coureurs, le véhicule est le seul sens de la vie. Plus "l'embargo pétrolier" de 1973 et les combats dans les files d'attente pour le droit de faire le plein du réservoir - c'est le concept général du militant. En raison du budget trop minime, le scénariste principal McCausland n'a reçu que 3 500 dollars pour l'année de travail sur le scénario, et il a dû combiner son travail principal à la maison d'édition avec celui-ci.

Il travaillait sur le scénario le soir et Miller venait le voir tôt le matin pour discuter des pages futures. Pour le tournage, de nombreuses voitures leur ont été attribuées gratuitement, des mannequins ont été utilisés pour le travail et un groupe de bandits sont des motards locaux qui ont aimé l'idée du film et l'opportunité de devenir célèbre. Il est à noter que même le montage final et le travail avec le son ont été réalisés par les jeunes réalisateurs littéralement en cuisine. Néanmoins, le film a remporté les prix du meilleur scénario, son et musique.

Et ses personnages sont devenus cultes - des références au film ont été utilisées dans des jeux vidéo, des clips, des dessins animés, et en Californie, il y a même un festival annuel sur le thème du film. Ainsi, le budget est de 300 000, les frais sont de plus de 100 millions de dollars.

Le Musicien, 1982

C'est exactement le film, après avoir terminé le travail sur lequel le réalisateur Robert Rodriguez est devenu célèbre. Le tableau n'a coûté au créateur que 7 000 dollars, ce que le jeune Rodriguez a lui-même gagné. Il a participé à des expériences dans un laboratoire médical développant des médicaments. Lors de la première projection de ce film d'action au Festival international du film de Toronto, Rodriguez a rencontré Quentin Tarantino. Par la suite, cette connaissance s'est transformée en une forte amitié et coopération.

Le film raconte les aventures d'un musicien-guitariste venu trouver bonheur et fortune dans une petite ville mexicaine. Ironiquement, un assassin professionnel s'y rend également, habitué à cacher son arme dans un étui pour instrument de musique. Les mafieux locaux commencent à chasser, mais par erreur ils traquent le mauvais "musicien". Le film présente également l'amour, l'humour de gangster, le drame - tout ce qui est nécessaire pour être inscrit au registre national des films d'importance culturelle, historique et esthétique."

À un coût minime, attribuable à la paternité de Rodriguez en tant que scénariste, réalisateur, caméraman et producteur, le film a rapporté plus de deux millions de dollars et est devenu le premier volet de la célèbre "trilogie mexicaine" ("The Musician", "Desperate", "Once Upon une fois au Mexique").

"Club du petit déjeuner", 1985

Une comédie pour adolescents qui, néanmoins, grâce à son sens profond, a pu acquérir le statut de culte chez les jeunes. C'est en l'imitant pendant les décennies suivantes que des films de ce genre ont été tournés, que de jeunes acteurs sont devenus célèbres et que le thème musical, écrit spécifiquement pour le film, a gagné en popularité. Et tout cela grâce à l'employé de l'agence de publicité John Hughes et à son équipe. Le scénariste en herbe a déjà créé des sketchs humoristiques à succès depuis plusieurs années, et maintenant il a décidé de s'essayer en tant que réalisateur.

La jeune société de cinéma A&M Films a également cru en lui, et a alloué 1 million de dollars du budget. Des acteurs peu connus ont été sélectionnés comme interprètes, et le gymnase d'une école abandonnée a été choisi comme lieu de tournage, qui a été stylisé avec des livres radiés pour ressembler à une salle de lecture de bibliothèque. Le film mettait également en vedette la voiture du réalisateur, car il n'y avait pas d'argent pour louer une BMW chère. L'esprit de liberté régnait sur le plateau - les acteurs étaient autorisés à improviser, pendant les pauses, de la musique moderne sonnait, et John Hughes a maintenu une atmosphère animée de la fête des jeunes, s'habillant d'un sweat-shirt lumineux, d'un jean et de baskets.

De plus, comme selon la loi, les acteurs mineurs ne pouvaient pas travailler plus de 4 heures par jour, le réalisateur les invitait souvent chez lui - ils parlaient beaucoup et s'accordaient sur leur amour pour la culture pop britannique. Le résultat a été un film jeunesse inhabituel qui a rapporté de manière inattendue plus de 51 millions de dollars. Comme l'ont noté les critiques de cinéma, la bande a réussi à se démarquer avec un départ audacieux des stéréotypes à l'image des adolescents et de leur environnement, dont on se souvient pour sa réalisation extraordinaire, son montage, ainsi que les dialogues en direct de vrais jeunes de la rue.

"Activité Paranormale", 2009

Un film d'horreur tourné de manière pseudo-documentaire, selon les standards d'Hollywood, n'a coûté qu'un centime au créateur. Pensez par vous-même - avec un budget de 15 000 dollars, ses recettes au box-office se sont élevées à 193 millions de dollars. Juste un phénomène financier: le bénéfice a dépassé le budget de production de près de 13 000 fois ! Et encore une fois, en économisant sur l'opérateur, le scénariste, le producteur et le réalisateur - tout le travail a été effectué par le réalisateur novice Oren Peli. Soit dit en passant, ils n'ont pas dépensé non plus pour le décor, car le tournage a eu lieu dans la propre maison d'Oren et a duré une semaine.

Il n'y a que deux personnages dans l'image - des jeunes mariés qui se sont installés dans un étrange manoir et ont décidé de filmer quelque chose qui erre dans la maison et les effraie avec des sons incompréhensibles. L'horreur expérimentale est devenue une sensation, mais au début, elle a été montrée dans un nombre limité de cinémas américains. Et pour les droits de location, Paramount a payé modestement, estimant le film et les suites à 350 000 dollars.