Comment les mots de la Bible ont servi de sujet à de nombreux tableaux de la Renaissance : « Ne me touche pas »

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Lors du choix d'un thème pour une nouvelle œuvre, les artistes de la Renaissance se sont souvent tournés vers ce sujet. Ce n'était pas l'un des plus répandus, comme, par exemple, l'Annonciation, et n'a pas ouvert d'opportunités pour une image aussi populaire du corps nu à cette époque que l'histoire de l'Ancien Testament sur Suzanne et les anciens, et pourtant des peintures appelées "Ne me touche pas" ont été écrits par de nombreux peintres exceptionnels. La richesse émotionnelle de la scène, les poses complexes des personnages, leurs expressions faciales - tout cela représentait un certain défi que Durer, Titien, Corrège et bien d'autres ont relevé.

Noli me tangere - "Ne me touche pas!"

Cette histoire évangélique raconte la rencontre de Marie-Madeleine et du Christ après sa résurrection. Les femmes porteuses de myrrhe sont venues dans la grotte, dans laquelle se trouvait le tombeau avec le corps du Christ, parmi lesquelles se trouvait Madeleine. Le cercueil était vide et les femmes sont parties. Madeleine est revenue, elle a pleuré sur le lieu de sépulture de son professeur, quand elle a vu deux anges, et bientôt - le Christ lui-même, qu'elle n'a pas reconnu au début et a pris pour un jardinier.

Quand elle l'a découvert, elle a appelé « Rabboni ! », c'est-à-dire « Maître ! mais va vers mes frères et dis-leur: je monte vers mon Père et votre Père, et vers mon Dieu et votre Dieu » (Evangile de Jean 20: 11-17).

Les artistes ont commencé à recourir à ce complot depuis la fin de l'Antiquité. Les icônes médiévales représentent également la rencontre du Christ et de la Madeleine.

Mais l'intrigue est devenue très populaire parmi les peintres pendant la Renaissance. En règle générale, il n'y avait pas de variété dans les noms des peintures - les œuvres où cette rencontre du Christ et de la Madeleine a été montrée s'appelaient Noli Me Tangere, "Ne me touche pas" en latin. Soit dit en passant, la version grecque de cette phrase est plus proche d'un autre sens - « arrête de t'accrocher à moi », « lâche-toi » - et les artistes ont également pris en compte ces nuances sémantiques.

Interprétations de l'intrigue sur toiles

Le maître - qu'il s'agisse d'un peintre d'icônes, d'un peintre ou du créateur de la gravure - avait pour tâche non seulement de montrer la Madeleine agenouillée devant le Sauveur, mais aussi de transmettre le symbolisme de cette scène, sa signification, y compris la un caché. Pourquoi le Christ éloigne-t-il de lui son disciple, qui l'accompagnait dans ses pérégrinations ? Quel doit être son geste, qu'est-ce qui va se refléter sur le visage de Madeleine - ahurissement, humilité, compréhension ?

On pense que de cette manière, le Christ a clairement indiqué que maintenant tout ne peut plus être comme avant, le lien entre lui et les gens ne sera plus physique, mais la seule chose qui peut le rapprocher de lui est la foi. Lazare, ressuscité par le Christ, est retourné à son ancienne vie, mais le Fils de Dieu est sur un chemin différent. C'est pourquoi Madeleine n'a pas reconnu d'abord son professeur - il est devenu différent, et c'est ce que les maîtres ont entrepris d'exprimer sur la toile.

Le Christ, qui a été pris pour un jardinier, a été représenté avec une houe ou une pelle, parfois coiffé d'un chapeau. Il est généralement vêtu de vêtements bleus - cette couleur à l'époque de la Renaissance était considérée comme divine, mystique et, en outre, elle était particulièrement appréciée, car la pierre à partir de laquelle la peinture d'outremer était obtenue était très chère. Madeleine, en règle générale, est représentée dans une robe rouge, c'est une couleur tragique, rappelant le sang, le drame.

Marie-Madeleine

Bien sûr, cette histoire évangélique attire aussi l'image de Marie-Madeleine. Elle est perçue différemment par les Églises catholique et orthodoxe. La popularité particulière de la Madeleine dans la culture occidentale est apparemment due au fait qu'elle est identifiée à la prostituée pénitente. Dans les peintures des artistes européens, elle est traditionnellement représentée la tête découverte et les cheveux dénoués. Dans les mains de Madeleine se trouve un vase d'encens avec lequel elle est venue au tombeau du Christ avec d'autres femmes porteuses de myrrhe.

Les catholiques identifient également Madeleine avec la sœur de Lazare, Marie, qui, dans la tradition orthodoxe, est considérée comme un autre personnage du Nouveau Testament. Et l'image de la prostituée biblique n'a rien à voir avec la Madeleine dans l'orthodoxie. Dans la Bible, ce saint est mentionné dans six épisodes, dont le premier est la guérison de la possession par sept démons, après quoi la femme a commencé à suivre le Christ. Parfois dans les peintures de Noli me tangere, la Nouvelle Jérusalem est représentée en arrière-plan, selon les révélations de Jean le Théologien - la Cité Céleste, demeure des saints saints, l'une des images du Royaume des Cieux.

Les vrais titans de la Renaissance, y compris Giotto, Durer, Correggio, Titien, ont été pris pour les œuvres consacrées à cette intrigue du Nouveau Testament, plus tard la rencontre du Christ et de la Madeleine a été représentée sur des toiles par des maîtres d'autres époques, y compris russes.

Une légende est associée à Marie-Madeleine sur l'origine de la tradition de peindre des œufs pour Pâques. Apparemment, après la résurrection, elle est venue annoncer ce qui était arrivé à l'empereur Tibère, et lui, apparemment occupé à prendre son petit-déjeuner à ce moment-là, a déclaré: "C'est tout aussi impossible que si cet œuf de poule devenait soudainement rouge." Et puis l'œuf est devenu rouge. On pense que cette légende est déjà née à la fin du Moyen Âge.

Et ce n'est pas la seule tradition de Pâques. Il est juste de dire que Les traditions de Pâques à travers le monde sont très différentes, et parfois assez étranges.