Comment le fils d'un serf et d'un prince est devenu l'artiste préféré de l'impératrice et de la noblesse de Moscou : Fiodor Rokotov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Grâce à cet artiste, l'histoire nationale de la seconde moitié du XVIIIe siècle s'illustre. Les peintures de Rokotov sont à la fois une connaissance de ceux qui ont joué un rôle important dans la vie publique de l'époque, et une chance de voir ceux au pouvoir du côté « humain ». Ces portraits avaient-ils une ressemblance exceptionnelle avec l'original ? Apparemment non - sinon Rokotov n'aurait pas connu un tel succès auprès de ses contemporains.

Que sait-on de l'artiste Rokotov ?

Ayant rendu un service inestimable à ses contemporains et descendants, ayant capturé sur des toiles un nombre incalculable de nobles de Saint-Pétersbourg et de Moscou, l'artiste lui-même est resté dans les coulisses, dans l'ombre. Et maintenant, on sait très peu de choses sur Rokotov. Son origine n'est pas claire - soit il était un noble, soit il venait de serfs. La seconde est beaucoup plus probable, puisqu'il existe des documents confirmant la rançon par l'artiste de ses deux neveux, les fils du frère de Nikita.

Fiodor Stepanovich Rokotov est né au milieu des années trente du XVIIIe siècle dans le domaine Vorontsovo du prince Repnin près de Moscou. Peter Repnin, le propriétaire du domaine, est connu pour être chambellan sous l'empereur Pierre III. Il n'y avait pas d'enfants dans un mariage avec Maria Ivanovna Golovkina. Il est probable que Fyodor Rokotov était le fils illégitime du prince, et donc il a reçu gratuitement et apparemment bénéficié du soutien de Repnine dans l'arrangement de son futur destin. Ivan Ivanovich Shuvalov, le favori de l'impératrice Elizabeth, philanthrope et fondateur de plusieurs établissements d'enseignement. Peut-être que le futur artiste a étudié au Land Gentry Corps, mais très vite, il est devenu un étudiant de l'Académie des Arts.

A la manière de Rokotov, on ne peut manquer de voir l'influence des maîtres européens, on suppose que l'artiste a été formé par des peintres étrangers - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. En 1760, Rokotov a été inscrit à l'Académie et trois ans plus tard, il a reçu la commande la plus, peut-être la plus importante de sa carrière - pour peindre un portrait de couronnement de Catherine II.

L'Impératrice aimait beaucoup le portrait. Sans tentatives flatteuses pour plaire au client couronné, Rokotov a pu montrer à Catherine ce qu'elle était, ou, en tout cas, ce qu'elle se voyait: une souveraine impérieuse, mais magnanime, sûre d'elle et d'un immense pouvoir. Déjà en 1765, l'artiste lui-même enseignait dans le principal établissement d'enseignement de Saint-Pétersbourg, après avoir reçu le titre d'académicien. Il y a eu une pluie de demandes pour peindre un portrait - pour une généreuse récompense. Apparemment, du fait que les professeurs de l'Académie n'étaient pas autorisés à prendre des commandes privées, Rokotov a quitté la capitale pour Moscou, dans une ville qui n'a pas été gâtée par de brillants peintres, et a donc reçu Rokotov à bras ouverts.

Portraitiste en chef de Moscou

À la manière de Rokotov, ils ont remarqué quelque chose de similaire à Léonard de Vinci lui-même - la même incertitude, la même douceur, la même brume. Le peintre a abandonné l'influence du rococo, très répandue à cette époque, qui dictait, entre autres, la dégustation des éléments luxueux d'une robe, la minutie dans la représentation des détails, la sophistication et la splendeur. Les portraits de Rokotov sont intimes, intimes, chaleureux. Le centre d'attention est le visage de la personne, le reflet de sa vie intérieure - d'autres choses pour l'artiste ne semblent pas importantes.

Étonnamment, peu de documents ont survécu sur Rokotov, malgré sa popularité en tant que portraitiste. Néanmoins, il n'est pas difficile à deviner: puisque les représentants du noble Moscou se sont tournés encore et encore vers lui pour des portraits, cela signifie que cet artiste a dépeint les clients et les membres de leur foyer non seulement de manière fiable, mais il a pu transmettre le meilleur du personnage. de la personne assise en face de l'artiste. Les clients s'aimaient comme Rokotov les voyait.

Dans l'atelier de l'artiste, il pouvait y avoir jusqu'à cinquante tableaux inachevés à la fois, malgré le fait que l'artiste ait travaillé au moins un mois sur chaque portrait. Très probablement, les étudiants de Rokotov ont également participé à la création des œuvres. Un portrait coûtait cinquante roubles - bien moins que ce que les maîtres peintres européens prendraient pour ce travail. De la fin des années 60 au début des années 90 du XVIIIe siècle, Rokotov a peint presque tout le noble Moscou, recevant des commandes de portraits de familles et de clans entiers.

En raison de l'imperfection du sol, le fond des portraits de Rokotov a tendance à s'assombrir avec le temps, et la restauration de ses tableaux est une affaire assez compliquée. Mais ce crépuscule est devenu l'un des traits caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Au fil du temps, sa manière de peindre a changé, les images sont devenues plus distinctes, les tons - lumineux, portraits - élégants. La soie et la dentelle soigneusement peintes sont devenues visibles et les visages des portraits ont acquis de nouvelles caractéristiques - arrogance, arrogance.

Très probablement, l'artiste n'a jamais créé de famille, il n'a pas eu d'enfants. En 1776, il obtient la liberté de ses deux neveux, les éduque et leur organise une carrière militaire. On sait que parmi les étudiants de Rokotov, il y avait aussi des serfs, qu'il a à son tour parrainés. Sur les dernières années de la vie de l'artiste, on ne sait rien du tout. Il mourut en 1808 à Moscou.

Pourquoi vous souvenez-vous du travail de Rokotov ?

Après un certain temps, la manière de Rokotov était déjà considérée comme dépassée, l'intérêt pour ses œuvres a disparu. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que cet artiste, qui semblait avoir deviné les idées des impressionnistes, fut redécouvert par les amateurs de peinture. L'intérêt pour les portraits de Rokotov a augmenté surtout après l'exposition de 1905 au Palais Tauride de Saint-Pétersbourg, organisée par Sergueï Diaghilev. Parmi plus de deux mille œuvres, les peintures de Rokotov ont également pris une place de choix dans l'exposition. Depuis lors, de plus en plus de ses œuvres sont apparues dans les musées russes.

Et l'un des portraits de Rokotov a été immortalisé dans le poème de 1953 de Nikolai Zabolotsky "Portrait".

« … Vous souvenez-vous comment de l'obscurité du passé, À peine enveloppé dans un atlas, Du portrait de Rokotov à nouveau Struyskaya nous a regardés ?

Ses yeux sont comme deux brumes, Mi-sourire, mi-cri, Ses yeux sont comme deux tromperies, Couverts du brouillard de l'échec…"

Cette image s'appelait la "Mona Lisa russe", et Alexandra Struyskaya, ayant réussi, grâce à l'artiste, à simplement regarder correctement le spectateur à partir du portrait, est entrée dans l'histoire, ne montrant pratiquement rien d'autre dans sa vie. Malgré tout le romantisme de l'image, la vie de cette femme était assez prosaïque. La fille d'un noble de Penza, Alexandra Ozerova, a épousé un compatriote Struisky, qui est devenu célèbre pour son irrépressible graphomanie, l'ouverture d'une imprimerie et une révérence enthousiaste pour Catherine II. Le domaine Struisky a conservé une copie du portrait du couronnement de l'impératrice, réalisé par Rokotov eux-mêmes. Lorsque Catherine mourut en 1796, Struysky ne put supporter le chagrin et mourut d'un accident vasculaire cérébral deux semaines plus tard.

Alexandra Struyskaya est restée veuve, héritière de la fortune assez importante de son mari et chef d'une famille nombreuse - au total, dix-huit enfants sont nés du mariage, dont dix sont morts en bas âge. La beauté du portrait de Rokotov a vécu 86 ans, elle se distinguait par une disposition assez dure à l'égard des serfs, mais elle a participé à l'éducation de la progéniture illégitime de son fils, qui deviendra plus tard le poète Alexander Polezhaev. Cependant, dans sa jeunesse, lorsque le célèbre portrait a été créé, Alexandra Petrovna, à tous égards, était une personne extrêmement charmante et douce.

Parmi les portraits de Rokotov, nombreux sont ceux qui représentent des personnages inconnus des chercheurs modernes; établir leurs noms est une tâche intéressante pour les critiques d'art et les historiens du futur.

Rokotov était l'un de ceux qui jouissaient de la confiance de Catherine II - ce n'était pas un hasard s'il était au courant du secret de la naissance d'Alexei Bobrinsky. Et voici le valet de l'Impératrice qui a élevé son fils, une fois mis le feu à sa maison pour l'amour de son souverain.