Comment le fils d'un cordonnier de la Volga est devenu un artiste culte de l'avant-garde russe : Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Kuzma Petrov-Vodkin est un artiste russe qui a combiné dans son travail les traditions de l'art mondial et la langue originale de la peinture, qui était aussi profondément nationale dans l'esprit. C'est lui, autrefois fils de cordonnier, qui a pu créer l'œuvre monumentale et icône de l'avant-garde russe - Le bain du cheval rouge.

Biographie et origine du nom de famille

Le lieu de naissance de Petrov-Vodkin était une petite ville sur les rives de la Volga. L'artiste doit son nom de famille inhabituel à son grand-père. Son grand-père était cordonnier dans une ville de la Volga, et, comme c'est souvent le cas, un gros buveur en tant que cordonnier (ce n'est pas pour rien qu'il existe une expression en russe "ivre comme cordonnier"). Petrov a tellement bu que les gens ont commencé à l'appeler Vodkin. Et plus tard, un double nom de famille a été fixé - Petrov-Vodkin. La jeunesse du garçon est passée dans les dures conditions de pauvreté et de faim. Mais son talent rare l'a aidé à surmonter toutes les difficultés, et la détermination à devenir un artiste l'a conduit d'abord à des cours d'art à Samara, puis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a étudié sous la direction du célèbre Valentin Serov..

L'histoire de la façon dont Petrov-Vodkin est devenu un artiste n'est pas moins intéressante que l'histoire de son nom de famille. Le jeune Kuzma a un jour décidé de nager sur la Volga, mais, ayant atteint le milieu de la rivière, il a commencé à couler. Heureusement, le batelier l'a repéré depuis le rivage et l'a secouru. Mais une semaine plus tard, le même batelier s'est noyé. Puis Petrov-Vodkin a pris un morceau d'étain et y a peint un bateau, des gens et le ciel. En bas il a signé: "Mémoire éternelle". Ce fut sa première œuvre d'art, en mémoire du batelier qui sauva le jeune homme. Il existe une autre version: après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Petrov-Vodkin a obtenu un emploi d'été dans un petit chantier naval avec l'intention d'entrer dans une université ferroviaire à Samara. Ne réussissant pas l'examen, il décide d'entrer dans les « classes d'art de Fiodor Burov » en 1896. Et c'est ainsi que son travail a commencé.

Petrov-Vodkin a trouvé son style unique assez tard lorsqu'il a eu l'idée de peindre en utilisant seulement trois couleurs: rouge, jaune et bleu. C'est ainsi qu'est née sa célèbre palette tricolore. Entre 1901 et 1907, Petrov-Vodkin a beaucoup voyagé en France, en Italie, en Grèce et en Afrique du Nord. Pendant ce temps, ses compositions allégoriques sont imprégnées de l'influence du symbolisme européen et l'originalité est supprimée par l'esthétique de la modernité.

La première œuvre emblématique

Son premier travail célèbre était Dream (1910), qui a suscité un débat parmi les artistes contemporains russes. Le principal défenseur de la peinture était Alexandre Benois et le principal critique était Ilya Repin. Ainsi, Petrov-Vodkin a été discuté par deux des plus grands artistes russes de l'époque.

Baigner le cheval rouge

Bientôt Petrov-Vodkin a pu développer son propre style, harmonieusement saturé de lumière. Ses compositions monumentales ressemblent à d'anciennes fresques russes, qui sont pour lui une source d'inspiration. Lumineux, logiquement complet et équilibré. En 1912, à l'exposition World of Art, l'artiste présente son tableau Le bain du cheval rouge, qui devient immédiatement célèbre. Certains contemporains considéraient la toile "un hymne à Apollon", tandis que d'autres - un précurseur d'un futur cataclysme et d'un renouveau du monde. Et ces derniers avaient raison. La Première Guerre mondiale a éclaté deux ans plus tard et la Révolution russe est arrivée cinq ans plus tard. Le tableau a été achevé en 1912 et, en 1917, le rouge était déjà connu comme la couleur de la révolution.

"Le bain du cheval rouge" peut bien être considéré comme l'image principale de la révolution russe. Petrov-Vodkin lui-même était un personnage extraordinaire: un aventurier qui aimait expérimenter. C'est une image époustouflante: inquiétante, puissante, mystérieuse. Tout semble très simple: un garçon et un cheval. Mais quelle envoûtante intensité ces chiffres ! Une intrigue simple, des lignes arrondies, des couleurs rouges vives dominantes en arrière-plan, et enfin un cheval symbolique ont fait de cette œuvre une icône de l'avant-garde russe. Petrov-Vodkin lui-même n'était pas un homme politique. Il n'a jamais appartenu à un parti politique. Lorsqu'on lui a demandé de commenter une situation politique, il avait l'habitude de dire: « Ne vous impliquez pas dans ce bordel infernal. La croyance en l'importance de l'humanisme, la force de l'esprit humain et le triomphe du bien sur le mal ont alimenté l'enthousiasme avec lequel Petrov-Vodkin a accueilli la Révolution d'Octobre de 1917. Dans son célèbre tableau "1918 à Petrograd", également connu sous le nom de "Petrograd Madonna", les événements de la révolution sont interprétés comme exsangues et humains. Cette forme d'idéalisation était caractéristique des œuvres de maturité de Petrov-Vodkin.

Une humanité similaire est perceptible dans son portrait de la célèbre poétesse Anna Akhmatova, et dans le portrait de Vladimir Lénine. L'un des aspects les plus inhabituels du style de Petrov-Vodkin était son utilisation de la perspective sphérique (comparable à un objectif fisheye). Dans cette technique, il était un maître hors pair.

Nature morte aux lilas

En 1928, Petrov-Vodkin a peint une toile, qui en 2019 a été vendue aux enchères à Londres pour près de 12 millions de dollars. C'est Nature morte aux lilas. Le tableau a été peint par l'artiste en 1928, mais a soudainement disparu dans les années 1930. Il s'est avéré que l'œuvre a été échangée contre "Portrait de Giovanni Scheuwillera" de l'artiste italien Achilles Funi. L'échange a été initié par Boris Ternovets, historien d'art et critique. Il est intéressant de noter que sous la toile avec les lilas de Petrov-Vodkin, une autre image est cachée. Des images infrarouges ont montré qu'il y avait en fait une autre œuvre sous la peinture - la Vierge à l'enfant inachevée.

Littérature

Dans la seconde moitié des années 1920, Petrov-Vodkin est tombé malade de la tuberculose. Les peintures à l'huile âcres ont gravement affecté ses poumons et il a dû abandonner la peinture pendant plusieurs années. A cette époque, il revient à la littérature et écrit trois volumes autobiographiques: Khvalynsk, L'espace d'Euclide et Samarkandia. Petrov-Vodkin est décédé le 15 février 1939 à Saint-Pétersbourg. Pour sa carrière créative et ses œuvres célèbres, Petrov-Vodkin a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR.