Pourquoi les œuvres d'artistes espagnols célèbres du XVIIe siècle sont-elles appréciées dans le monde entier : Zurbaran, Velazquez, etc

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La plupart des maîtres espagnols ont été profondément influencés par les grands peintres italiens. Les artistes espagnols ont scruté les œuvres italiennes et ont apporté de nouveaux éléments à leur art. L'Espagne abrite nombre des plus grands artistes du monde de toutes les périodes de l'art, mais la plus grande contribution est sans aucun doute de la période baroque du 17ème siècle. La liste d'artistes suivante pourrait facilement être étendue avec d'autres noms, mais voici dix des artistes espagnols les plus vénérés du XVIIe siècle.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda était un artiste aux multiples facettes profondément influencé par l'art vénitien et hollandais. Il a introduit le symbolisme de la vanité dans le baroque espagnol, un motif qu'il a adopté de ses études d'art néerlandais.

Il n'y a pas assez de données biographiques sur la vie d'Antonio, mais les historiens et les historiens de l'art comme l'un insistent sur le fait que la peinture était dans son sang, puisque son père était aussi un artiste. Lorsqu'il s'installe très jeune à Madrid, il devient l'élève de Pedro de las Cuevas aux côtés de personnalités aussi importantes que Juan Carreño de Miranda. Il a étudié les grands maîtres italiens et hollandais et a eu la chance de se faire des amis influents qui l'ont aidé à gagner de nombreuses commissions de la cour.

Pereda est connu principalement pour ses natures mortes, mais aussi pour un certain nombre d'œuvres historiques exécutées à un jeune âge. Aider Gênes est peut-être son œuvre la plus précieuse, car elle constitue un excellent exemple de la variété des techniques utilisées par l'artiste - perspective atmosphérique, composition complexe et dynamique, excellente utilisation des couleurs chaudes.

2. José de Ribera

José de Ribera est né en Espagne, mais a passé la majeure partie de sa vie en Italie, il est donc également considéré comme un artiste italien. Son art illustre des représentations dramatiques et réalistes de scènes et d'intrigues mythologiques. Les principaux éléments de son style étaient le ténébrisme et le naturalisme, ses peintures étaient donc extrêmement réalistes et souvent terribles.

Jose a passé ses premières années d'études avec Francisco Ribalta à Valence avant de s'installer officiellement en Italie. Au fil des ans, il a vécu dans d'importants centres d'art tels que Venise, Rome et Naples, où il s'est impliqué avec les célèbres Caravages. Étant donné que Naples était à l'époque sous domination espagnole, la citoyenneté espagnole de Ribera l'a aidé à attirer l'attention de collectionneurs d'art de grande classe et de renom. En fait, il y avait des moments où il était considéré comme le peintre le plus éminent de Naples bien qu'il soit espagnol.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta n'a vécu que le premier quart du XVIIe siècle, mais a sans aucun doute marqué l'histoire et est considéré comme l'une des figures les plus influentes du début du baroque espagnol. Il est considéré comme le premier artiste espagnol à adopter et à utiliser le style du ténébrisme au début des années 1600.

Au début de sa vie, Francisco a vécu et écrit à Madrid. La plupart de ses œuvres ont été commandées par les autorités religieuses, mais malheureusement, une seule œuvre d'art de cette première période maniériste a survécu à ce jour. Lorsque la mort du roi Philippe II en 1598 met fin à la plupart de ses missions royales, l'artiste s'installe à Valence et ouvre son propre atelier.

Il peint dans une grande variété de styles jusque vers 1610, lorsque ses œuvres deviennent beaucoup plus réalistes sous l'influence du style ténébrisme. La source d'influence sur l'adoption de ce style est inconnue, mais il est possible qu'il ait visité Naples ou Rome, où à cette époque le Caravage avait les plus grands adeptes. Son style récemment adopté a influencé toute une génération d'artistes baroques espagnols et a ouvert la voie à certains des plus grands noms de l'art, tels que Diego Velazquez.

4. Juan de Valdès Leal

Juan de Valdes Leal n'était pas seulement un artiste, mais aussi un sculpteur et un architecte. Il a consacré son travail à l'art religieux, et la plupart de ses œuvres ont été commandées par les autorités religieuses de Séville et de Cordoue. L'artiste est connu pour ses intrigues dramatiques, qui semblaient souvent même cruelles.

La peinture de Valdez ne ressemblait à rien de ce qui a été créé autour de lui. Malgré les irrégularités de son style, sa polyvalence dans l'utilisation de la couleur et de la lumière était unique. Il était plus intéressé par les expressions faciales que par la beauté.

Il a également été co-fondateur de l'Académie des Arts de Séville avec Bartolomé Esteban Murillo, malgré la différence absolue dans leurs styles de peinture. Après la mort de Murillo en 1682, Valdes est devenu le peintre le plus éminent de Séville et a continué à peindre jusqu'à la fin de sa vie.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho fut l'un des derniers grands maîtres de l'âge d'or espagnol et du XVIIe siècle. Il s'est inspiré des célèbres peintres de cour Diego Velazquez et Juan Carreño de Miranda, mais a également étudié les œuvres de grands maîtres tels que Titien et Peter Paul Rubens dans des collections privées lors de son apprentissage avec Francisco Risi.

Les sujets les plus dominants de ses peintures étaient religieux et, par conséquent, la plupart de ses commandes provenaient des églises et des cathédrales de Madrid, ainsi que de la famille royale. En effet, il est nommé peintre royal de Charles II en 1683. Au fil des ans en tant que peintre de cour, il a ajouté le portrait à son répertoire à orientation religieuse. Dans les dernières années de sa vie, Claudio a écrit moins d'œuvres. Au lieu de cela, il a consacré son temps à superviser et à restaurer les collections royales.

6. Francisco Risy

Comme beaucoup de ses célèbres contemporains, Francisco Risi a été profondément influencé par l'art vénitien et a passé des années à l'étudier. Il fut également l'un des premiers peintres baroques espagnols à introduire son personnage dans les cercles artistiques espagnols.

Francisco était un artiste polyvalent, donc les commandes venaient de tous les horizons. Ses peintures se caractérisent par des couleurs riches, des compositions exceptionnelles et des intrigues dramatiques sous l'influence vénitienne. Bien sûr, comme la plupart de ses contemporains, l'essentiel de son travail a été réalisé pour les églises et les autorités religieuses.

En 1656, il est nommé peintre du roi Philippe IV, où il sert jusqu'à ce qu'il tombe en disgrâce lorsque Charles II monte sur le trône à l'âge de quatre ans. Il est curieux que l'un de ses successeurs en tant qu'artiste sous le roi ait été l'un de ses plus grands élèves - Claudio Coelho. Il convient également de noter le fait que Francisco a travaillé jusqu'aux derniers jours de sa vie, tout en recrutant des groupes d'étudiants.

7. Juan Carreño de Miranda

L'un des rares portraitistes espagnols célèbres du XVIIe siècle, Juan Carreño de Miranda était l'un des peintres de cour les plus importants de l'histoire espagnole. En fait, il est juste derrière Diego Velazquez, dont l'influence est clairement visible dans l'œuvre de Carreño. Juan est principalement connu pour ses portraits, mais son répertoire couvre la plupart des domaines artistiques caractéristiques de l'époque baroque. Dans les premières années de sa vie, il se consacre à la peinture religieuse et reçoit de nombreuses commandes d'églises et de cathédrales.

Ce n'est qu'après avoir été nommé artiste du roi en 1669 qu'il se consacre au portrait. Ses portraits étaient souvent solennels et austères, avec un fond neutre. Il capture la véritable élégance d'une cour sans l'utilisation de décorations scintillantes.

Certains de ses portraits les plus appréciés aujourd'hui sont ceux du duc de Pastrans et de Pierre Potemkine. Cependant, il est surtout connu pour la série de portraits de Charles II qui dépeignent différentes étapes de sa vie.

8. Bartolomé Esteban Murillo

À l'ère de l'art noir, Bartolomé Esteban Murillo se distinguait des autres artistes espagnols avec un style de peinture de plus en plus léger. Sans aucun doute, cela peut être l'une des principales raisons de la reconnaissance immédiate de son art par rapport à la plupart de ses célèbres contemporains tels que Velazquez et El Greco, qui, malgré leur succès indéniable, ont reçu leur appréciation bien méritée près de deux siècles plus tard..

Murillo est surtout connu pour ses peintures religieuses, qui restent parmi les œuvres les plus précieuses des artistes espagnols, mais il a également peint de nombreuses peintures réalistes représentant la vie au XVIIe siècle. Il avait la capacité de représenter l'extraordinaire d'une manière simple, subtile et harmonieuse. L'artiste a dépeint le Christ, la Sainte Vierge et d'autres personnages de la Bible comme des enfants et des adolescents, les rendant incroyablement vivants et réalistes, presque spirituels et d'un charme enfantin. Nous pouvons supposer sans risque qu'il a créé un genre de peinture complètement nouveau, qui était en contraste complet avec les œuvres religieuses et thématiques de ses contemporains.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran a été consacré à la foi et à la religion toute sa vie, et c'était donc les thèmes principaux de son travail. Il est bien connu pour l'utilisation du clair-obscur dans ses peintures, l'une des plus grandes techniques artistiques développées pendant la Renaissance. Il a été profondément influencé par le Caravage, dont il a profondément étudié l'art et dont les techniques et les éléments sont clairement visibles à travers les différentes peintures de Zurbaran.

Bien qu'il ait été le peintre le plus célèbre de Séville pendant de nombreuses années après le départ de Velazquez pour Madrid, il a reçu plusieurs commandes royales et aurait passé les dernières années de sa vie dans la pauvreté.

En ce qui concerne ses peintures, elles se caractérisent par des compositions et des représentations plus simples de la réalité, mais démontrent le talent indéniable de Zurbaran en tant que portraitiste. Son utilisation exceptionnelle de la lumière a amélioré les caractéristiques de ses sujets et a montré son contrôle absolu sur les expressions et les visages.

10. Diego Vélasquez

Diego Velazquez est aujourd'hui considéré comme le peintre espagnol le plus éminent de l'époque baroque. Bien qu'il ait déjà connu un succès incroyable de son vivant, il a été véritablement apprécié des siècles plus tard, au XIXe siècle, grâce à son style artistique, clairement en avance sur son temps. Son approche de la peinture était individualiste et contrastait avec les styles de représentation traditionnels de son époque moderne.

Son style naturaliste, qui a par la suite eu une influence directe sur les styles émergents de l'impressionnisme et du réalisme, s'est concentré sur la représentation fiable et précise des scènes, ce qui était inhabituel pour les artistes de cette période et de toutes les périodes précédentes de l'art.

Bien que Velazquez ait été la figure la plus importante de la cour du roi Philippe IV et ait peint toute sa vie pour des droits d'auteur, il était profondément intéressé par la vie de l'homme ordinaire et a écrit un grand nombre de scènes de tous les jours impliquant des gens du commun, comme dans son œuvre célèbre. "Ménine". En fait, contrairement à la plupart de ses contemporains, il s'intéressait à tous les genres de peinture, traitait tout le monde avec perfection, de sorte qu'aucun autre artiste espagnol de l'époque baroque ne pouvait se comparer au brillant Velazquez.

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