5 films japonais touchants qui laisseront peu de gens indifférents

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La culture japonaise est vaste et multiforme, et il n'est donc pas du tout surprenant que des artistes, des scénaristes et des réalisateurs talentueux donnent au monde non seulement des animes incroyables, mais aussi des drames touchants, des contes de fées fascinants. Aujourd'hui, nous allons vous parler des cinq représentants les plus brillants du cinéma japonais, par lesquels il est impossible de passer à côté.

1. Paprika (2006)

Basé sur le roman du même nom, Paprika est un classique de l'animation japonaise qui a même traversé l'océan Pacifique et a acquis une immense popularité aux États-Unis, où il a été largement diffusé. Ce thriller psychologique de science-fiction est un rêve vertigineux qui se transforme en un cauchemar éveillé en quelques secondes.

Le film à plusieurs niveaux, incroyablement vivant et mystérieux raconte l'histoire du Dr Atsuko Chiba, qui, en entrant dans les rêves de son patient, assume le rôle de l'alter ego du détective: Paprika. L'intrigue se complique lorsque les appareils utilisés pour infiltrer les rêves de ses patients sont volés, et donc utilisés à des fins beaucoup plus insidieuses. Paprika explore les recoins les plus profonds du subconscient de ses patients dans des rêves étranges et effrayants pour empêcher les citoyens japonais de perdre complètement leur raison et leur estime de soi.

Ce film d'animation captivant a été créé avec l'intention de brouiller la frontière entre réalité et fiction. Contrairement aux dessins animés de Disney et à d'autres formes d'animation, Paprika est plus qu'une simple évasion de la réalité tout en se cachant des problèmes banals. Il n'y a pas de limite à l'imagination en tant que telle, mais l'élément le plus mémorable de cet anime est peut-être son lien avec la réalité et un monde de rêve dysfonctionnel qui peut toujours être manipulé par quelqu'un qui a un moyen d'y pénétrer depuis le monde réel.

2. Le conte de la princesse Kaguya, (2007)

Créée par Isao Takahata, c'est l'une des animations les plus attendues et les plus brillantes du Studio Ghibli, basée sur un conte populaire japonais du 10ème siècle sur le sculpteur de bambou. Takahata est connu pour avoir pris le temps de mettre huit ans pour terminer ce film, qui raconte la vie de la princesse et son destin. Contrairement à d'autres animations, The Tale of Princess Kaguya est entièrement un dessin au trait. S'abstenant d'éditeurs graphiques et de divers programmes informatiques, Takahata a tout peint à la main. L'intrigue de cette image n'est pas seulement un cœur brisé et une perte, mais aussi une identité.

L'histoire commence lorsqu'un sculpteur de bambou, Sanuki, découvre un petit enfant dans la forêt qui tient dans sa paume. Il ramène l'enfant merveilleux à la maison avec sa femme, et ensemble ils s'occupent d'elle, observant comment, au fil du temps, la fille se transforme progressivement en une belle fille, dont l'apparence et le charme incitent Sanuki à épouser sa "fille" pour une princesse et à déménager au capital pour vivre une vie plus belle et plus noble. La princesse a du mal à s'adapter à cette nouvelle vie et aspire à sa maison dans les bois et aux amis qu'ils ont laissés derrière eux.

3. Personne ne sait (2004)

Hirokazu Koreeda est l'un des réalisateurs japonais les plus reconnus de notre époque. Sa dernière œuvre, Mambiki no Kazoku, a remporté la Palme d'or au Festival de Cannes 2018. Bien connu pour son souci du détail dans les drames familiaux, Koreeda réalise depuis longtemps des longs métrages comme s'ils étaient stylisés comme des documentaires. Un film intitulé Nobody Knows (Dare mo Shiranai) en est un excellent exemple.

Dans une société encline à ne pas être critiquée par les médias quotidiens, les films de Hirokazu se concentrent sur les circonstances familiales, exposant les dilemmes sociaux du Japon à une échelle beaucoup plus grande. Dans le drame Nobody Knows, le réalisateur dépeint magistralement la situation avec des enfants, où le frère aîné Akira, qui n'a que douze ans, s'occupe de ses deux jeunes sœurs et de son frère dans un appartement de Tokyo. Cette image raconte l'affection touchante l'un pour l'autre de quatre enfants et comment ils passent du temps seuls. Et il n'est pas du tout surprenant qu'en regardant ce film, les larmes me viennent aux yeux à cause de la montée des sentiments et des expériences.

4. Sonate de Tokyo, (2008)

Ayant perdu son emploi dans une entreprise respectable à Tokyo, l'employé japonais est plongé dans son mystère. Il ne raconte pas son malheur à sa famille et il emporte sa honte avec lui partout où il va, quittant souvent la maison sous prétexte de travail, mais se dirigeant plutôt vers des agences surpeuplées ou même des refuges pour sans-abri servant de la nourriture. Pendant ce temps, son fils Kenji, un élève de sixième année, décide de commencer secrètement à prendre des cours de piano contre les souhaits implacables de sa famille.

Sentimental au cœur, surtout dans sa scène finale, ce film raconte l'histoire de la forte pression interne de la société japonaise, dans laquelle la perte d'un emploi équivaut à la perte de sa propre identité et du but de sa vie.

5. Lion affamé, (2017)

Hungry Lion a été présenté en première au Festival international du film de Tokyo 2017, et les téléspectateurs ne savaient pas comment réagir. Le personnage principal du film, Hitomi, une élève populaire de son lycée, est soupçonnée d'être la même fille dans la vidéo érotique, qui capture l'élève avec son professeur principal. Les soupçons se transforment en accusations continues, même les personnes les plus proches doutent de ses dénégations furieuses. Chaque jour qui passe, la pression des parents, des proches, des amis et des connaissances devient de plus en plus forte et, à la fin, la fille prend une décision désespérée - se tourner vers les médias.

Ironiquement, le film, en particulier sa fin, a été très controversé dans les discussions qui ont suivi sa sortie. C'est peut-être un témoignage du succès de la critique du film sur la criminalisation des victimes, en particulier des jeunes filles et des femmes, qui ont une histoire différente de celle racontée.

Poursuivant le thème - dont le travail est admiré dans le monde entier.