Pourquoi le célèbre tableau de Botticelli "Printemps" est appelé un mystère mythologique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le tableau "Printemps" ("Primavera") était qualifié d'"énigme mythologique", et les critiques ne s'accordaient pas sur le sens de la toile: une allégorie d'un mariage ou d'une saison fertile ? Glorification de Vénus ou Beauté ? Il existe de nombreuses interprétations de "Printemps", tandis que l'une n'exclut pas l'autre. Quels mystères cache ce célèbre tableau de Botticelli ?

Artiste Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi est né et mort à Florence. Il est devenu un artiste préféré de la famille Médicis. Pour un mécène influent, il réalise ses tableaux les plus célèbres. "Printemps" a été commandé en 1482 par Lorenzo Medici comme cadeau de mariage à son neveu de 17 ans Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Elle était censée être l'intérieur de la villa Médicis à Castello, près de Florence, et servir comme une sorte d'instruction pour un jeune jeune homme obstiné, que son oncle, pour des raisons politiques, épousa une fille d'une famille noble, Semiramide d 'Appiani. Curieusement, après la mort de Botticelli en 1510, cette peinture était considérée comme dépassée, trop éloignée du style populaire de Léonard de Vinci et Michel-Ange à l'époque. Une attitude similaire s'est développée envers d'autres œuvres de Botticelli, oubliées pendant des centaines d'années, jusqu'à ce que les critiques les redécouvrent au XIXe siècle.

Le printemps est l'une des plus grandes œuvres du musée des Offices de Florence. C'est une œuvre envoûtante où les fleurs, les plantes et les figures dansantes créent un monde de pure grâce et de mouvement.

L'intrigue et la signification de l'image

La performance dans l'image est irréaliste et ressemble plus à un ensemble mélodique théâtral avec un fond complètement plat. Ici, l'artiste ne reproduit pas la réalité, mais crée un monde idéal d'images. Les personnages ont des postures et des gestes de vol sans hâte, des sourires mélancoliques, leurs figures sont réparties dans un ordre strict. Si vous faites attention, vous pouvez remarquer la musicalité et la mélodie de la composition: des groupes de trois personnes se déplacent autour de l'image comme les notes d'un morceau de musique. C'est cette musicalité qui fait de Spring une image exceptionnelle et inégalée.

Héros de la photo

La toile représente neuf héros de la mythologie classique, dominant une pelouse fleurie dans un bosquet d'orangers et de lauriers.

Vénus, déesse de l'amour, de la fertilité et du renouveau de la nature, figure au centre du "Printemps". Sa présence est le reflet de l'intérêt humaniste pour le monde classique qui était populaire à Florence à l'époque. L'humanisme est l'idée principale de la Renaissance. Vêtue de vêtements florentins typiques du XVe siècle, Vénus se dresse dans une arche formée de branches d'arbres. Elle encadre Vénus et lui donne une place privilégiée dans la peinture. Cupidon plane au-dessus de sa tête. Selon de nombreux critiques d'art, le prototype de Vénus était Simonetta Vespucci (Belle-fille de Médicis - Semiramide d'Appiani). A gauche, le spectateur voit les belles trois grâces danser par les mains (dans la mythologie, ce trio des sœurs symbolise souvent le plaisir, la chasteté et la beauté). L'écrivain romain Sénèque les appelle "purs, irréprochables et saints". Des perles sont délicatement tissées dans leurs cheveux, ce qui symbolise la pureté. La robe des Graces est semblable à la dentelle, légère et transparente - c'est une démonstration de l'habileté virtuose de Botticelli à représenter des types de tissus complexes. Il est intéressant de noter que les trois grâces sont visées par la flèche de Cupidon, ce qui renforce l'idée de mariage.

A gauche des trois grâces, Mercure, le dieu romain de Mai, utilise son caducée (bâton) pour chasser les nuages gris. En tant que messager des dieux, il est vêtu selon son rôle mythologique - d'un casque et de sandales ailées.

Sur le côté droit du tableau se trouve Zéphyr, le dieu grec du vent d'ouest, pourchassant une nymphe nommée Chloris. Après avoir réussi à l'atteindre, Chlorida se transforme en Flora, la déesse du printemps, qui est représentée à gauche du couple. Flora disperse les fleurs qu'elle a cueillies sur sa robe - c'est un symbole du printemps à venir. Ainsi, l'image illustre la transformation naturelle.

Pour la beauté et la peinture inégalée, Botticelli a inclus plus de 500 espèces de plantes dans la scène, dont 200 types de fleurs. Décrivant en détail l'environnement naturel avec une abondance de fruits et de fleurs, Botticelli s'est inspiré de l'art de la tapisserie, par exemple les tapis Milleur ("mille fleurs"), qui étaient populaires dans toute l'Europe à cette époque.

La symbolique de l'image

L'orangeraie est un symbole de la dynastie des Médicis (clients de l'image). Mercure - le dieu romain de l'éloquence, de l'habileté, du commerce et du vol, messager et messager des dieux, identifié avec Hermès. Trois charités (grâce) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - les déesses du plaisir, de l'inspiration et de la joie de vivre. Servantes de Vénus. Elles étaient sollicitées lors des festivités pour apporter l'harmonie. Vénus est la déesse de la beauté, de la fertilité et de la prospérité. Représenté comme une femme mariée modeste, Zephyr est le dieu du vent d'ouest.

Flora est la déesse des fleurs, des fleurs, du printemps et des fruits des champs. Le tableau montre son processus de réincarnation à partir de la nymphe Chlorida. Cupidon est le fils de Vénus, planant au-dessus de la tête de sa mère. Ses yeux sont fermés parce que l'amour est aveugle. Il dirige sa flèche vers l'une des haritas, qui a repéré Mercure.

Interprétations de la peinture

La plus célèbre et la plus appréciée des admirateurs de Botticelli est l'interprétation du tableau comme suit: grâce à l'amour (Vénus), la vie d'une personne passe des sentiments (Zéphyr, Chloride et Flore) à la contemplation (Mercure), en passant par l'esprit (trois Charites Il existe une autre interprétation populaire: le tableau représente une allégorie des mois de renouveau et de prospérité. De droite à gauche se trouvent les personnifications de février (Zéphyr), mars (la nymphe fuyante Chloris, de la bouche de laquelle tombent des fleurs), avril (la même nymphe qui s'est transformée en Flore), mai (Vénus), trois mois d'été (trois grâces), et, enfin, septembre (Mercure dispersant les nuages). Dans cette veine, Botticelli a cherché à démontrer le renouveau de l'amour sur le chemin du mariage, et aujourd'hui cette œuvre est l'une des plus importantes de la première Renaissance. La peinture est conservée dans la célèbre galerie florentine des Offices, continuant à ravir et à attirer les spectateurs avec son symbolisme mystérieux, sa composition réfléchie et son attention délicate aux détails.

Et dans la continuité du thème, une histoire sur ce que des symboles cachés sont présents dans le tableau de Botticelli "La Naissance de Vénus".