Ce que racontent les portraits de la maîtresse royale la plus influente du XVIIIe siècle : Madame Pompadour

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Lorsque Louis XV, roi de France, a rencontré pour la première fois la femme qui allait devenir sa principale favorite, elle était habillée comme un domino, et lui - comme une plante. On est en 1745 et Jeanne-Antoinette Poisson, une jolie jeune femme qui deviendra plus tard la marquise de Pompadour, est invitée à un bal masqué à Versailles. D'ailleurs, la rencontre ne s'est pas faite par hasard: la famille de la future marquise élaborait depuis des années une stratégie pour organiser ce moment même.

A propos du marquis

Le vrai nom de Pompadour est Jeanne-Antoinette Poissot. C'est elle qui était destinée à devenir la maîtresse principale du roi Louis XV. Il existe une légende selon laquelle une sorcière a prédit à une petite fille qu'elle deviendrait l'amante du roi lui-même. Il n'est pas surprenant que la mère de la fille ait organisé tout un complexe de sa formation pour que sa fille devienne la future reine. La jeune femme a mémorisé des pièces entières, appris à danser, chanter, peindre, jouer du clavicorde et même graver.

Par la suite, ces compétences ont influencé le fait qu'Antoinette est devenue elle-même artiste. Elle réalise de magnifiques gravures et dessins et invite même le plus talentueux sculpteur à Versailles pour lui apprendre à travailler les pierres précieuses. Le sculpteur a appris au marquis à sculpter des scènes miniatures et des camées à partir de pierres semi-précieuses pour des bagues et des bracelets, qu'elle a ensuite offerts en cadeau.

Portraits de Madame de Pompadour

Les portraits de Madame de Pompadour étaient un genre indépendant et une sorte d'outil de communication d'Antoinette avec le roi et le public français. Ils l'ont aidée à déclarer son dévouement, son amour et son intelligence. Selon les frères Goncourt, elle a été saluée comme la principale innovatrice, « sponsor et reine du rococo ».

François Boucher est un artiste français très polyvalent. La base de son travail est constituée de peintures avec des scènes mythiques et bibliques. Boucher a peint plusieurs portraits d'apparat de la marquise de Pompadour. Dans ce tableau, Boucher la dépeint sous la forme de la nymphe Tétie, saluant le retour du soleil, Louis XV. Les peintures ont été présentées au Salon de 1753 et ont fait sensation.

Ce chef-d'œuvre a été commandé par le pastelliste le plus célèbre et le plus doué de l'époque, Maurice-Quentin de La Tour. Elle a une tenue très luxuriante - une robe spectaculaire à la française à la mode dans les années 1750. La tenue montre une tendance au luxe, tandis que le manque de bijoux et la simplicité de sa coiffure soulignent l'élégance de l'héroïne.

Elle est représentée comme la patronne des arts, entourée d'attributs symbolisant la littérature, la musique, l'astronomie et la gravure. Sur la table à côté d'elle dans une magnifique nature morte se trouvent Pastor Fido de Guarini, L'Encyclopédie, L'Esprit d'amour de Montesquieu, Henriade de Voltaire, un globe terrestre et Gravel de Pierre-Jean Mariette. Enfin, il y a une gravure du comte de Cailus, que Delatour a signée " Pompadour sculpsit ". C'est l'allusion de l'auteur à l'amour de la marquise pour la gravure. Toujours amoureuse de Louis XV, elle espère lui transmettre ses idées.

Le but de la marquise était de découvrir les avancées intellectuelles qui ont fait revivre Paris à l'époque, mais n'ont jamais atteint le palais. À l'époque, la cour se développait encore dans des principes et des codes d'étiquette dépassés. Sans aucun doute, le roi a vu ce portrait, mais a-t-il compris le message profond de l'héroïne et de l'artiste ? Et surtout, Louis XV a-t-il compris le sens des œuvres choisies par la marquise ? C'est un mystère.

Dans tous ses portraits, Madame de Pompadour est représentée comme une patronne des arts érudite, belle et à la mode. Elle fait soit de l'écriture, de la broderie, soit des activités culturelles. Les caractéristiques des peintures et des portraits influencés par Madame de Pompadour ont contribué au style général du rococo français. Les artistes préféraient la lumière, les couleurs pastel, les sujets fantaisistes empruntés aux classiques et à la mythologie, les compositions ondulantes et la sophistication générale.

De Pompadour n'était pas seulement l'héroïne du portrait, mais aussi un participant actif à la création des œuvres qu'elle commandait. Antoinette a participé à la discussion sur la composition et les aspects techniques des peintures. Cela la distinguait de la plupart des clients de l'époque.

Alors que les peintres patronnés par Madame de Pompadour sont devenus très populaires, le style de peinture rococo qu'elle a patronné a été fortement et publiquement critiqué par les principaux intellectuels de l'époque. Ils ont fait valoir que le style était trop "féminin" et ne pouvait pas être pris au sérieux car il manquait d'importance historique et de dignité. Cependant, avec le recul, ces remarques ont eu peu d'impact sur l'héritage que Madame de Pompadour a créé pour les artistes, et la peinture rococo qui a depuis été célébrée.

Dans ce dernier portrait d'elle, elle est représentée comme une femme d'âge moyen respectable, regardant avec confiance le spectateur. Elle est calme et pondérée. Antoinette a atteint tous ses objectifs et maintenant elle ne peut que se contenter de sa position.

L'héritage de Madame de Pompadour s'étend à tous les domaines de l'art. La combinaison de son érudition, de son charme et de son esprit a conduit à ce que ses contributions à la culture et à l'art français soient admirées à ce jour. Madame de Pompadour est un bel exemple de femme qui a prospéré grâce à son intelligence et ses talents dans une société du XVIIIe siècle dominée par les hommes.