Comment les conjoints-artistes de Russie ont attiré l'attention des Allemands sur les illustrations

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aujourd'hui, j'aimerais parler du graphisme du livre en tant qu'art, et ce malgré le fait que dans de nombreux pays ce genre n'est même pas considéré comme médiocre. Cependant, les Russes illustrateurs Olga et Andrey Dugin réussi à convaincre le monde entier que les illustrations peuvent être non seulement du grand art, mais aussi des chefs-d'œuvre. Et en regardant leurs œuvres, vous en êtes convaincu à 100%. Ce n'est pas pour rien que la célèbre star américaine Madonna s'est vu confier l'illustration de son livre rien que pour eux, et ce n'est pas pour rien que des illustrateurs russes ont été invités à décorer le célèbre film "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban".

En effet, à notre époque dans de nombreux pays européens, et tout d'abord en Allemagne, le graphisme du livre n'est pas considéré comme de l'art, il se situe en marge de l'industrie des arts appliqués. Et l'illustrateur lui-même n'est même pas du tout considéré comme un artiste, car ce qu'il crée graphiquement sur papier n'est que les pensées de quelqu'un d'autre, exprimées en mots. Et par conséquent, à l'heure actuelle dans les cercles de l'édition et parmi les illustrateurs eux-mêmes, il y a des différends sans fin quant à savoir si un graphique de livre doit suivre le texte à fond, ou a le droit de s'écarter de l'intrigue et d'exprimer sa propre idée artistique de ce que il lit. Et tandis que certains se disputent, d'autres, comme Andrei et Olga Dugins, créent littéralement des illustrations de chefs-d'œuvre pour des maisons d'édition du monde entier.

Inversions imprévisibles de l'intrigue, harmonie des couleurs et saturation du plan de l'image avec les moindres détails, accent mis sur les traditions et les compétences techniques des artistes des siècles passés, multipliées par leurs propres fantasmes et sur - c'est le genre de "mélange" que le spectateur peut retrouvez dans les superbes créations d'Andrey et d'Olga Dugin.

Comment tout a commencé

Andrey Dugin (né en 1955) est un Moscovite natif, né dans une famille d'acteurs célèbres Ninel Ternovskaya et Vyacheslav Dugin. Le fils n'a pas suivi les traces de ses parents, mais, ayant un don extraordinaire pour le dessin, il a appris les bases de la peinture avec un grand intérêt, d'abord à l'école d'art Krasnopresnenskaya, et quand il a grandi, il a commencé à prendre des cours particuliers de le célèbre artiste moscovite Rostislav Barto. Ensuite, il était étudiant à l'Institut d'art de Moscou du nom de V. I. Surikov, après avoir obtenu son diplôme dont il a enseigné dans une école d'art pour enfants pendant plusieurs années,

Alors qu'il était encore étudiant, Andrei Dugin a beaucoup écrit, principalement à l'huile et le plus souvent des portraits, et a également collaboré avec le magazine pour enfants "Pioneer" que j'ai moi-même étudié. À propos, il y a rencontré son amour, Olga Kotikova (née en 1964), qui était son élève, et deviendra plus tard sa femme.

Olga est diplômée du Moscow Art College, a travaillé comme designer pour des magazines et du cinéma, ainsi qu'illustratrice pour la maison d'édition Ladoga.

En 1984, Andrey et Olga se sont mariés. Devenu chef de famille, l'artiste abandonne l'activité de dessin animé et se concentre sur le graphisme du livre, qui deviendra plus tard l'œuvre de toute sa vie. Mais, dans ces années 80 lointaines, bien que ce passe-temps donnait une certaine liberté, c'était en général un travail ingrat. Il n'y avait pratiquement pas de commandes d'éditeurs, les tableaux n'étaient pas non plus en vente. Inutile de dire que ces années dans la vie d'une jeune famille n'étaient pas les meilleures.

J'ai passé un an sur une illustration

Et puis un jour la chance sourit à Dugin, il reçut une commande de la maison d'édition pour illustrer les "Soirées dans une ferme près de Dikanka" de Gogol. Animés par l'idée de créer des illustrations uniques, Andrey et sa femme ont pris un bateau pneumatique, une tente et, descendant de Mirgorod à Krementchoug le long de la rivière Psel, en trois semaines de voyage, ils ont parcouru tous les lieux du région de Poltava, que le classique a décrite dans son histoire. Pour s'imprégner de l'esprit et de l'atmosphère de cette époque, chaque jour de leurs voyages s'est déroulé à la recherche de la bonne nature: ils ont photographié des toits de chaume, des habitants du quartier, des fermes rurales, de vieux objets ménagers et bien plus encore qui pourraient leur être utiles dans leur travail.

De retour à Moscou, Douguine se mit au travail avec beaucoup d'enthousiasme. Cependant, il est vite devenu évident que les travaux avançaient très lentement. Malgré le fait que tout le temps était consacré au travail, l'artiste n'a réussi à créer qu'une seule illustration par an.

Anticipant la question du lecteur, pourquoi l'illustrateur a-t-il pris autant de temps, je tiens à noter que tout l'intérêt réside dans la technique unique qu'Andrey a choisie pour son travail. L'artiste fait la sous-couche de l'image avec des aquarelles ordinaires d'une manière lisse dans des couleurs locales. Et puis le plaisir commence, ce qui s'apparente à la torture chinoise. Pour obtenir une transition en douceur du sombre au clair et vice versa, l'artiste travaille avec les pinceaux les plus fins - dans un cheveu et applique de la peinture sur la surface de manière pointillée, en changeant en douceur ses nuances. Et comme le note l'artiste lui-même, aucune méthode plus simple ne donne un résultat aussi étonnant que celui-ci. Et en général, parmi les illustrateurs, il y a son propre snobisme, on pense que tout devrait être uniquement fait à la main, réel, sans graphisme numérique.

Conquête de l'Europe

Eh bien, bien sûr, cette tournure des événements ne convenait pas du tout à l'éditeur de la maison d'édition. L'affaire allait jusqu'à la résiliation des accords, la publication du livre ayant été retardée. A cette époque, en 1987, le directeur de la maison d'édition allemande "Schreiber" Gerhard Schreiber a visité la Russie, qui, voyant les dessins du jeune artiste, a immédiatement invité les Dugin en Allemagne pour créer des illustrations pour le conte de fées "Kolobok".

Schreiber a offert à l'illustrateur un contrat lucratif de trois mois et un appartement payé à Stuttgart, où Dugin devait concevoir l'édition allemande de Kolobok (le conte populaire anglais Johnny Pie). Sa femme Olga a aidé dans le travail, et elle a dessiné des cadres décoratifs gracieux, qui ont donné aux illustrations un charme particulier. Elle était un peu plus jeune que l'artiste et s'est tournée vers l'illustration professionnelle bien plus tard. Tout en illustrant les premiers livres, elle est apprentie auprès de son mari. Petit à petit, elle a gagné en confiance et en compétence et est aujourd'hui une digne successeur.

renommée mondiale

Andrey a réalisé son premier travail en Allemagne en tant qu'illustrateur et non en tant qu'artiste, c'est-à-dire qu'il a littéralement reproduit l'intrigue. Publié en 1991 par une maison d'édition allemande, ce livre a ensuite été réédité en traduction aux États-Unis, en Espagne et en Autriche.

Le prochain livre illustré des Dugins était le conte de fées "Golden Dragon Feathers" (Allemagne. 1993), qui, dans la conception des artistes russes, a fait fureur dans le monde de l'édition. Après les Allemands, "Golden Dragon Feathers" avec des illustrations graphiques d'Andrey et Olga a décidé de publier à la fois dix maisons d'édition étrangères.

Comme le notaient alors critiques et historiens de l'art: « Andrey Dugin a des propriétés qui le rapprochent d'un miniaturiste médiéval: il décore un livre moderne avec le même amour que les maîtres anciens… ». En effet, Dugin était très scrupuleux sur chacune de ses œuvres, il passait énormément de temps sur chaque illustration. Ainsi, avec l'aide d'Olga, Andrei a illustré un petit livre pendant environ deux ans en moyenne.

Leur travail a toujours été associé à des recherches, comme à cette époque lointaine où ils débutaient. Avant de faire des croquis, Olga et Andrei se sont assis dans des bibliothèques pendant des semaines, cherchant et photocopiant les détails nécessaires des vêtements, de la vie quotidienne et de l'époque.

Leur travail minutieux a été apprécié non seulement dans les milieux de l'édition, mais aussi par les lecteurs eux-mêmes, qui se réjouissent d'illustrations extraordinaires, repensées dans le style du surréalisme. Ainsi, en 2007, les Dugin ont reçu la médaille d'or de la Society of Illustrators of the USA pour les illustrations du conte de fées des frères Grimm « The Brave Tailor », sur lequel ils ont travaillé pendant près de sept ans. C'est grâce à ce livre que les Dugin ont été reconnus à Hollywood.

Projet Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban

Il y avait une autre histoire "star" dans la biographie des artistes. En 2002, ils ont été invités … à Hollywood, en tant que concepteurs de la production du film "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban". Certes, le tournage n'a pas eu lieu à Hollywood même, mais près de Londres. Les artistes russes, arrivés au studio et se retrouvant sur les plateaux situés dans d'immenses hangars, ont été profondément choqués par les décors qu'ils ont vus. Les époux se sont vu confier la tâche de trouver les accessoires nécessaires au tournage, à savoir une machine à remonter le temps, des baguettes magiques, des pendentifs se déplaçant dans le temps. La tâche qui les attendait était de créer autant d'idées absolument folles et surréalistes que possible, et ils y ont fait face avec dignité. Mais malheureusement, tout ce qui a été fait par les artistes n'a pas été inclus dans le film, bien que l'on puisse en voir beaucoup à l'écran.

Ainsi, par exemple, Andrei a trouvé comment un griffon peut effectivement accélérer: ses pattes avant auraient dû être celles d'un aigle et ses pattes arrière auraient dû être celles d'un cheval. Il a également fantasmé sur une épine de bougie aussi spectaculaire. Pendant le travail, l'équipe de tournage a dû tourmenter à peu près l'image de la méchante tante Marge, qui insulte Harry, et lui, à son tour, la fait gonfler de sorts. Et puis la vivacité d'esprit de Dugin est venue à la rescousse, qui a rappelé comment les ballons de mauvaise qualité produits en Union soviétique n'étaient pas gonflés en même temps, mais avec une sorte de monticules. Cette idée est également entrée dans le film.

Livre de la Madone illustré par les Dugins

Mais ce ne sont pas tous les miracles de la carrière des Dugins. Une fois dans l'appartement de Stuttgart, les artistes ont reçu un appel et ont proposé d'illustrer le livre de Madonna. Andrei a immédiatement refusé l'offre, car il se souvenait bien de sa propre expérience passée à quel point il peut être difficile de travailler avec des célébrités. Cependant, après réflexion, il a négocié les honoraires avec les agents du chanteur et a accepté. En même temps, poser la condition qu'il n'y aura pas de croquis, mais qu'il y aura tout de suite des œuvres toutes faites. Soit dit en passant, le matériel lui-même s'est avéré excellent pour l'illustration. Le conte de Madonna "Les Aventures d'Abdi" était plein d'événements et d'images, il a donc immédiatement captivé les artistes. Et lorsque le travail a été achevé après deux ans et demi de travail acharné, Madonna n'a pas pu trouver de mots de gratitude, elle était donc ravie des illustrations des maîtres russes.

Aujourd'hui, des artistes vivent et travaillent toujours de manière fructueuse en Allemagne, et les livres qu'ils illustrent ont été traduits dans de nombreuses langues et publiés en Europe, en Amérique et au Japon.

Cependant, ces dernières années, Olga a déjà illustré de manière indépendante L'amour des trois oranges pour une maison d'édition à Esslingen, et Andrei, après avoir travaillé sur Hamlet, a décidé d'« arrêter » les graphismes de livres pour des raisons de santé. Un travail sédentaire, minutieux et monotone pendant 6-8 ans sur la publication s'est fait sentir. Par conséquent, l'artiste a maintenant accepté avec plaisir de travailler sur diverses publicités pour des sociétés de renommée mondiale, qui offrent à l'artiste une totale liberté d'action.

Et revenant aux "Soirées d'une ferme près de Dikanka" de Gogol, je voudrais noter que ce chef-d'œuvre immortel a été publié une centaine de fois au cours de ses presque deux cents ans d'histoire. ET chaque édition a été illustrée par des artistes, ce qui lui a donné une saveur unique et magique, comme vous pouvez le constater par vous-même.