10 films hollywoodiens auxquels personne ne croyait, mais ils ont une popularité folle
10 films hollywoodiens auxquels personne ne croyait, mais ils ont une popularité folle

Vidéo: 10 films hollywoodiens auxquels personne ne croyait, mais ils ont une popularité folle

Vidéo: 10 films hollywoodiens auxquels personne ne croyait, mais ils ont une popularité folle
Vidéo: Les mythes de la Seconde Guerre mondiale - Ce soir (ou jamais !) - 15/04/16 (4/4) - YouTube 2024, Peut
Anonim
Image
Image

Per aspera ad astra, ou à travers les épines jusqu'aux étoiles, disait l'ancien philosophe romain Lucius Anneas Seneca le Jeune. Peut-être, bien sûr, ce n'est pas lui qui a dit, mais ce dicton lui est très activement attribué. Les réalisateurs des films, dont il sera question ci-dessous, ont ressenti tout le sens de cette expression, comme ils disent, sur leur propre peau. Dix films qui ont récolté des recettes folles au box-office, devenu l'un des plus vendus sur divers supports… Mais personne n'y croyait. Les studios ont refusé de tourner et les investisseurs ont refusé d'investir.

Lorsque nous regardons un film, un réalisateur talentueux peut nous aider à faire un véritable voyage immersif dans l'espace et le temps. Plongez-nous dans un monde complètement différent, une autre dimension. Mais cela demande des efforts énormes, de la sueur et des larmes. Hollywood est une machine à gagner de l'argent géante qui a ruiné plus d'un projet de génie. Mais nous savons avec certitude que tous les grands films ne sont pas nécessairement rentables. A l'inverse, une mauvaise image n'est pas toujours un échec.

Puisqu'il est toujours intéressant d'avoir au moins un œil sur la façon dont les films mégapopulaires que nous connaissons et aimons ont été créés, nous allons essayer d'entrer dans les coulisses. Tous ces films, auxquels ils ne croyaient pas, ont encore vu le jour, grâce à l'incroyable volonté de leurs créateurs, et parfois grâce à un accident banal.

#1. PSYCHO (1960)

Psychose
Psychose

L'intrigue du film "Psycho" était basée sur le roman du même nom de 1959. Alfred Hitchcock a acheté anonymement les droits de ce livre de Robert Bloch pour seulement 9 000 $. Le réalisateur a ensuite acheté autant d'exemplaires du roman qu'il a pu pour garder la fin secrète.

Paramount et le réalisateur de génie avaient un contrat qui suggérait que le prochain film d'Hitchcock serait tourné dans ce studio. Mais la direction du studio géant était contre le tournage de Psycho. Ils considéraient le livre "trop dégoûtant" et "impossible pour un film". Le budget d'Hitchcock a été refusé. Le studio a même accepté de donner à Alfred la majeure partie du futur box-office, car les dirigeants étaient convaincus que le film échouerait. Le réalisateur a cru sincèrement en son projet, y a investi ses propres fonds. Grâce à des économies financières, le film a été tourné en noir et blanc. La plupart de l'équipage était de l'équipage d'Hitchcock qui a travaillé avec lui à Alfred Hitchcock Presents.

Aujourd'hui Psychose est l'un des meilleurs films d'Hitchcock. Il est très apprécié des critiques de cinéma et est un canon dans son genre. L'un des plus grands films de tous les temps.

# 2. LA GUERRE DES ÉTOILES (1977)

Guerres des étoiles
Guerres des étoiles

Les trois principaux studios, United Artists, Universal, Disney, se sont transmis le scénario de Star Wars. Aucun d'eux n'a voulu filmer cette saga spatiale. Fox a finalement accepté de financer le film. La direction espérait avoir sous son aile un jeune réalisateur prometteur (dont le dernier film a été nominé pour un Oscar du meilleur film). Le studio a fourni à George Lucas un budget de 8 millions de dollars, et il s'est envolé pour la Tunisie pour commencer le tournage.

Cependant, même les acteurs de Star Wars n'étaient pas convaincus du succès du film. Les mots de Harrison Ford, "George, vous pouvez bien sûr imprimer ceci, vous n'avez pas à raconter ces bêtises", caractérisent en grande partie l'attitude des acteurs et des membres de l'équipe envers le film avant sa sortie. Un autre mot prononcé à propos de Star Wars par Alec Guinness: « Chaque jour, ils m'apportent un nouveau dialogue sur des morceaux de papier rose - et rien d'écrit ne rend ma perception de ces ordures plus claire ou supportable. Je pense juste à mon salaire et cela seul me fait continuer jusqu'en avril prochain. »

Avant la sortie du film, George Lucas a montré un brouillon de la bande à ses amis. L'un d'eux l'a qualifié de "pire film de tous les temps". Lucas était fermement convaincu de l'échec du film. Afin de ne pas observer son fiasco, il n'est même pas allé à la première. Au lieu de cela, il est allé se reposer.

# 3. TITANIC (1997)

Titanesque
Titanesque

Le tournage de Titanic a été si intense que personne ne doutait que le film serait un échec complet. James Cameron, tout en travaillant sur la bande, s'est taillé la réputation d'être "l'homme le plus effrayant d'Hollywood". Premièrement, le tournage a duré deux mois entiers. Deuxièmement, de nombreux membres de la distribution, dont Kate Winslet, sont tombés malades. Certains ont un rhume, d'autres la grippe ou une infection rénale. Tout cela est dû aux longues heures passées dans l'eau froide. Trois cascadeurs se sont cassé les os. Une partie de l'équipage vient de fuir. Kate Winslet se souvient avoir supplié James Cameron de lui donner le rôle de Rose. Après avoir fini de travailler sur Titanic, elle ne sait pas si elle voudra un jour retravailler avec lui.

Sur le plateau, un autre incident tout simplement flagrant s'est produit. Quelqu'un (on ne sait toujours pas avec certitude qui) a versé une substance narcotique dans la soupe. Les gens sont devenus fous. 50 personnes ont été hospitalisées pour une intoxication grave. Naturellement, après un travail si difficile, lorsque James Cameron a appris que les dirigeants du studio voulaient couper le film parce qu'il était "trop long", il a juste perdu son sang-froid. « Tu veux couper mon film ? Tu dois me virer ! Tu veux me virer ? Tu dois me tuer alors ! - Cameron a crié pour que les murs tremblent.

Ils n'ont pas osé virer Cameron. "Titanic" est ce que le réalisateur voulait qu'il soit. Peut-être que la bande n'est pas un chef-d'œuvre cinématographique, mais l'histoire d'amour tragique infiniment belle racontée dans le film ne laissera personne indifférent.

#4. RETOUR VERS LE FUTUR (1985)

Retour vers le futur
Retour vers le futur

Retour vers le futur est une comédie de science-fiction réalisée par Robert Zemeckis. Le film est devenu le film le plus rentable en 1985. Cependant, en 1981, Retour vers le futur a été rejeté plus de 40 fois par tous les studios de cinéma. Lorsque le scénario a été proposé à Disney, ses dirigeants ont été choqués par "une mère amoureuse de son propre fils" et ont déclaré qu'ils n'investiraient jamais dans un tel gâchis. En fin de compte, Universal Pictures a fait le film. Cela s'est produit après avoir assisté au succès d'un autre film de Robert Zemeckis "Romance with a Stone".

# 5. HISTOIRE DE JOUETS (1995)

Histoire des jouets
Histoire des jouets

John Lasseter, maintenant un animateur Disney à la retraite, a eu l'idée d'un dessin animé entièrement informatique. Il l'a suggéré à ses patrons. Cependant, le studio n'était pas intéressé par la proposition. John a quitté Disney et a co-fondé Pixar. Le premier court métrage d'animation par ordinateur Tin Toy qu'il a créé a remporté un Oscar. Cela a fait regretter très amèrement à Disney leur décision.

Disney a chargé Pixar de créer un autre film de ce type, mais un long métrage. Le script a été approuvé et la production a commencé. Lasseter a présenté un rapport d'avancement toutes les deux semaines. A chaque présentation, les dirigeants ont réduit en miettes toutes les œuvres. À la suite de nombreux changements et réécritures, Woody a été privé de "presque tout son charme". Tom Hanks, qui a exprimé le personnage, a même qualifié Woody de crétin, et le travail sur la bande a été arrêté après qu'un cadre de Disney a déclaré que c'était des conneries. John Lasseter a réussi à persuader le studio de lui donner une autre chance. Nous avons écrit un nouveau scénario et repris le tournage. L'image a été accueillie avec enthousiasme par les critiques et les spectateurs.

# 6. MAGICIEN DU PAYS D'OZ (1939)

Le magicien d'Oz
Le magicien d'Oz

Cette pièce intemporelle a traversé tellement de problèmes qu'il semble être un miracle qu'elle soit diffusée sur les écrans. Le film est passé par quatre producteurs et trois réalisateurs différents.

Le premier réalisateur du film, Richard Thorpe, a été licencié. C'est arrivé après que Buddy Epsen soit tombé malade à cause du maquillage Tin Woodman. L'acteur a été remplacé et dirigé par George Cukor. Il a ensuite quitté le film pour travailler sur Autant en emporte le vent. Après cela, Victor Fleming a pris sa place, mais pas pour longtemps. La rumeur veut que Clark Gable ait découvert que Cukor était gay. Il a été licencié et est retourné au Magicien d'Oz.

En parlant de cauchemar au travail, il n'y a pas que Buddy Epsen qui s'est empoisonné avec son maquillage. Le costume d'épouvantail a laissé de sérieuses cicatrices à l'acteur Ray Bolger. Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) a été gravement brûlée. Judy Garland est accro à la drogue. Pour le tournage, la fille devait être petite et mince. Afin de faire de Judy une comme ça, on lui a donné divers médicaments. dont elle est accro. Ce qui fut finalement la cause de sa mort en 1969. Elle est morte d'une overdose.

# 7 COUREUR DE LAME (1982)

Coureur de lame
Coureur de lame

Le tournage du film a immédiatement commencé avec des problèmes. Après avoir travaillé au Royaume-Uni, Ridley a eu beaucoup de mal à s'habituer à d'autres méthodes de fabrication à Los Angeles. Pire, les commentaires du réalisateur ont été donnés à un journal britannique - il était plus intéressé à travailler avec des acteurs britanniques, ce qu'il a dit au journaliste. Le réalisateur a déclaré que les Britanniques répondaient à chaque demande par "Yes, boss" (Yes gov'nor). Ridley Scott n'a probablement même pas réalisé la profondeur de la blessure qu'il a infligée. Plus tard, lorsqu'il est arrivé sur le plateau, il a découvert que toute l'équipe de tournage portait des T-shirts avec les mots "Oui gov'nor my ass!" (c'est une allusion à l'expression "baiser mon cul", où au lieu de "baiser" ils mettent "oui, patron"). Ridley a répondu en apparaissant quelque temps plus tard portant un t-shirt Xenophobia Sucks.

De plus, le tournage a été très retardé. Scott dépassait largement son budget initial et le scénario a été réécrit plusieurs fois par différentes personnes avant, après et pendant le tournage. Le studio n'aimait pas non plus la fin originale de Blade Runner et a forcé le réalisateur à la changer en une fin heureuse. Le conflit le plus célèbre associé à Blade Runner était la voix off. Lorsque Harrison Ford a signé le contrat, il a demandé le tournage de quelques scènes supplémentaires afin qu'il n'y ait pas de voix off. Mais avant la sortie du film, le studio a décidé qu'une voix off était nécessaire pour clarifier les scènes incompréhensibles et a insisté pour que Ford fasse le doublage.

Bien qu'au début, le film n'ait pas suscité un enthousiasme orageux, mais au fil du temps, il a réussi à conquérir le public. Il est considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de science-fiction.

# 8. LECTURE CRIMINELLE (1994)

Pulp Fiction
Pulp Fiction

"C'est la pire chose jamais écrite. Cela n'a aucun sens. Quelqu'un est mort, puis soudain vivant. C'est trop long, cruel et incompréhensible." Tout parlait du classique culte du genre, Pulp Fiction, lorsque les co-scénaristes Roger Avary et Quentin Tarantino ont soumis le scénario à TriStar. Le scénario a été qualifié, sans hésitation, de délirant. Les dirigeants du studio détestaient ce style de narration en lambeaux, mais c'est ce qui a finalement rendu le film si mémorable.

Sans l'intervention du tristement célèbre Harvey Weinstein et l'aide de son frère Bob de Miramax, Pulp Fiction n'aurait jamais vu le jour. Tarantino a reçu une liberté totale dans tout ce qu'il fait. Et ils ne se sont pas trompés.

# 9. Dumb and Dumber (1994)

Bête et encore plus bête
Bête et encore plus bête

Pas un seul studio hollywoodien n'a voulu s'occuper du film. Le script était bouclé à l'infini, personne ne voulait être associé à ce nom. Tout d'abord, l'histoire des frères Farrelly a été renommée afin que les dirigeants du studio puissent au moins la lire complètement.

Mike De Luca de New Line a aimé le scénario et a accepté de le filmer. Bob Shane, le PDG, n'était pas content, mais après de longues délibérations, il a également donné son accord. Il suffisait de respecter une condition: les réalisateurs devaient fournir deux acteurs principaux parmi la liste fournie par le studio. Les 25 acteurs de la liste du studio ont décliné un par un.

Ensuite, l'un des producteurs du film a invité Jim Carrey, un comédien débutant prometteur, à lire le scénario. Kerry a adoré le scénario, les cinéastes ont adoré Kerry. Le film a été un énorme succès. Jim est devenu le premier acteur à jouer simultanément dans trois des films les plus populaires de l'année: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask et Dumb and Dumber. Les dirigeants de studio qui ont abandonné le film, à cent pour cent, se sentent maintenant exactement comme le titre du film.

#10. APOCALYPSE AUJOURD'HUI (1979)

Apocalypse maintenant
Apocalypse maintenant

Francis Ford Coppola, réalisateur d'Apocalypse Now, a dit un jour à propos du film: « Nous étions dans la jungle. Nous avions trop d'argent. Nous avions trop de matériel. Et petit à petit nous sommes devenus fous."

Il y a eu beaucoup de problèmes qui ont gêné le tournage. Le tournage a été incroyablement retardé. L'équipe de tournage souffrait de diverses maladies tropicales. Martin Sheen a eu une crise cardiaque. Francis Ford Coppola a fait plusieurs dépressions nerveuses pendant le tournage. Entre autres choses, Martin Sheen était alcoolique, il avait des problèmes mentaux, il n'était pas du tout sûr de pouvoir finir de travailler sur le film.

Le légendaire Marlon Brando, qui a été invité à comparaître, n'a jamais vu le script. De plus, le vaillant soldat n'était pas censé être aussi gros que Marlon à l'époque. Pendant que Brando perdait du poids, tout le travail était debout. Le chaos de tout ce qui précède était complété par le fait que les hélicoptères étaient constamment retirés de l'équipe de tournage. Ils ont été fournis pour le tournage par le gouvernement des Philippines. Le dictateur local, Ferdinand Marcos, en avait besoin pour lutter contre les rebelles.

Il y avait autre chose hors de l'ordinaire sur le plateau. L'un des travailleurs a creusé des tombes et traîné de vrais cadavres jusqu'à la fusillade. Lorsque cela a été découvert, tout le monde était hors d'eux de choc et d'horreur. J'ai dû appeler la police. Tous les passeports ont été confisqués pendant la durée de l'enquête. Le tournage s'est poursuivi après que le coupable a été trouvé et arrêté.

En général, malgré tous les ennuis et les difficultés, le film est devenu le film le plus ambitieux sur la guerre du Vietnam.

Si vous êtes intéressé par la cinématographie, lisez notre article des films franchement ridicules dans lesquels ont joué des acteurs cultes.

Conseillé: