Pourquoi au 17ème siècle personne ne croyait que les peintures exquises étaient peintes par une femme : Le charme des natures mortes de Louise Muayon

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pendant des siècles, la peinture féminine dans l'histoire de l'art a été perçue comme quelque chose d'innommable et de personne. C'est pourquoi de nombreux artistes talentueux ont dû travailler dur pour prouver leur droit à être reconnus dans le monde de l'art. Dans la revue d'aujourd'hui - l'étonnant destin créatif de l'artiste français de l'époque baroque - Louise Muayon, qui maîtrisait si magistralement la technique de la peinture que plusieurs siècles plus tard, ses œuvres ont été attribuées à la paternité de maîtres hollandais, flamands et même allemands, sans se douter que le véritable auteur est une femme.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - le maître le plus célèbre de la nature morte française du 17ème siècle, qui a développé son propre style unique et a obtenu une véritable reconnaissance dans sa jeunesse. Les œuvres de l'artiste étaient très appréciées. Parmi les connaisseurs de talent et les mécènes de Muayon figuraient des représentants de la plus haute noblesse de France et d'Angleterre, dont le roi Charles Ier d'Angleterre.

La technique de peinture unique de l'artiste était si raffinée et filigrane qu'au cours des siècles suivants, même les experts ont confondu son travail avec les œuvres d'éminents peintres. La plupart des œuvres de l'artiste français sont des natures mortes, exécutées dans une technique de peinture exquise. Ses compositions avec des fruits et des légumes soigneusement prescrits couchés dans des paniers en osier, des vases en porcelaine et juste sur la table sont souvent interprétées d'un point de vue élevé. Les natures mortes de Louise Muayon se distinguent par leur sévérité et leur retenue, elle traduit parfaitement la texture et la matière des objets.

À une certaine époque, des experts dans le domaine du symbolisme dans l'art ont tenté de déchiffrer le sens des compositions et des séries de sujets dans les natures mortes de l'artiste français. Ainsi, dans "Nature morte aux fruits et aux grappes d'artichauts et d'asperges" au premier plan on voit

Souvent, Muayon utilisait des scènes de genre à plusieurs figures, où des natures mortes servaient d'ajout à l'intrigue. Ainsi, sur fond de fruits, de légumes et de fleurs, y compris des figures humaines, l'artiste a donné à ses compositions un symbolisme particulier.

Par exemple, les critiques d'art interprètent cette image comme suit:

Quelques mots sur l'artiste

Louise était l'un des sept enfants de la famille Muayon. Son père, Nicholas, était un excellent paysagiste et portraitiste, et sa mère, Marie Gilbert, était la fille d'un bijoutier. Bien sûr, Louise a reçu les bases du dessin de son père, décédé alors qu'elle avait à peine dix ans. Bientôt, sa mère épouse un autre artiste, François Garnier, qui donne également des cours d'art à Louise. Cependant, non seulement Louise, d'ailleurs, son frère, Isaac Muayon, est également devenu un artiste à l'avenir.

Par ailleurs, il se trouve que la famille de Louise Muayon habite le quartier parisien de Saint-Germain-des-Prés, où se trouvent de nombreux réfugiés protestants venus des Pays-Bas, dont des artistes. Ce sont ces peintres qui ont initié le jeune Muayon à leur style traditionnel de nature morte, ce qui a influencé le développement du style spécial de l'artiste à l'avenir.

Il est à noter que presque toutes les natures mortes ont été créées par l'artiste dans les années 1630, c'est-à-dire avant son mariage en 1640. Louise épousa un riche marchand, Etienne Girardot de Chancourt. Curieusement, les dernières œuvres de l'artiste datent de 1645. Et cela signifie que pendant le demi-siècle suivant de sa vie, Louise n'a pas peint de tableaux - il y avait probablement de bonnes raisons à cela. Louise Muayon a vécu toute sa vie à Paris. Elle mourut d'une maladie cardiaque en 1696.

N'est-ce pas des œuvres étonnantes qui sont des exemples d'une incroyable habileté artistique. Ils causent certainement au spectateur non seulement un plaisir visuel, mais aussi une incroyable anticipation gustative résultant de la contemplation des magnifiques cadeaux de la nature.

Et à la fin du sujet des natures mortes, je voudrais offrir au lecteur un fascinant une histoire sur une nature morte modeste qui a littéralement nourri le comte Tolstoï et sa famille pendant de nombreuses années.