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Vidéo: Dmitry Hvorostovsky : "J'ai toujours joué honnêtement avec la vie"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Tous les mots à son sujet sont superlatifs. Meilleur baryton, pépite sibérienne, brillant chanteur d'opéra. Seulement maintenant, tout cela est au passé. Dmitry Hvorostovsky a chanté jusqu'au dernier jour de sa vie. Quand il ne pouvait pas se produire sur scène, il chantait à la maison. Il appréciait chaque instant que le destin lui offrait. Il a joué franc jeu avec la vie et est resté le vainqueur.
Beaucoup plus sera écrit et dit à son sujet. Mais lui-même voulait que le public et les auditeurs ne se souviennent que de sa voix, n'essayant pas de trouver une signification particulière dans les fables à son sujet. Après tout, le sens de sa vie était la musique. Toute sa vie a passé avec elle et à travers elle.
La musique comme état d'esprit
Les parents de Dmitry Hvorostovsky se sont rencontrés lorsque papa jouait du piano et maman chantait. À un moment donné, le grand-père de Dmitry n'a pas permis à son fils de devenir musicien, mais Alexander Stepanovich a non seulement conservé son amour pour la musique, il l'a transmis à son fils. Dmitry a vu le besoin de son père de jouer de la musique. Pas sur scène, pas pour quelqu'un d'autre - pour vous-même. Il a vraiment absorbé l'amour de la musique avec le lait de sa mère. Et avec la main légère de son père.
Dans sa jeunesse, il aimait le hard rock, en solo dans un groupe local. Mais en grandissant, le rôle de la musique sérieuse dans sa vie est devenu plus brillant et plus important. Il a choisi le seul chemin possible pour lui-même - le chemin d'un chanteur d'opéra. Et il a atteint les sommets les plus incroyables.
Lors de son premier International Singer of the World Opera Singing Competition à Cardiff, au Royaume-Uni, il était arrogant et même sûr de lui. Dmitry Hvorostovsky ne connaissait pas encore la langue, ne savait rien de l'étranger, mais était déjà déterminé à gagner. Excité à genoux, le jeune chanteur a diligemment caché sa peur derrière l'arrogance. Puis, en 1989, Dmitry remporta pour la première fois une victoire significative.
Il a toujours pris la critique durement. Quand, après le premier succès, Dmitry s'est détendu, des remarques très fondées ont immédiatement afflué. Ils ont affecté le chanteur comme une douche froide. Mais ils ont servi d'incitation à reconsidérer leur attitude envers la musique et envers le public. Il a commencé à travailler de plus en plus dur, sans surestimer son talent.
Dmitry Hvorostovsky s'est toujours souvenu de l'un de ses premiers concerts à la boulangerie. Il est arrivé avec d'autres artistes de l'Opéra de Krasnoïarsk. Les grands-parents qui sont venus au concert ne savaient rien de Dmitry Hvorostovsky, de l'opéra et de Verdi. Ils aimaient Kobzon et Leshchenko. Mais les premiers sons se sont déversés du piano désaccordé, la musique a commencé à sonner. Réel, vivant, immortel. Un miracle s'est produit. Depuis, Dmitry en était sûr: le spectateur a toujours raison. Si quelque chose ne va pas, celui qui est sur scène est à blâmer.
Le rêve devient réalité
Son rêve était le rôle de Rigoletto dans l'opéra du même nom de Giuseppe Verdi, l'une des parties les plus difficiles du répertoire baryton. C'est le désir de jouer le rôle tragique du bouffon qui l'a conduit à la musique sérieuse. Dmitry Hvorostovsky rêvait d'elle. Mais quand j'ai commencé à chanter, je pouvais à peine supporter le stress physique et vocal.
Avec chaque nouveau Rigoletto, Dmitry Hvorostovsky a grandi non seulement en tant que chanteur. Il grandit à ses propres yeux, se prouvant à chaque fois qu'il peut et doit chanter encore mieux, encore plus fort. Ses cinq Rigoletto sont cinq hauteurs, cinq jalons dans son développement.
L'art est un choc
Dans la compréhension de Dmitry Hvorostovsky, l'art devrait être incroyable. Il a lui-même lutté pour cela toute sa vie. Il n'a jamais eu d'accompagnateur personnel ni son propre studio. Par conséquent, il a travaillé à la maison. Un travail profond et indépendant, la compréhension de l'image, la réflexion sur chaque partie vocale - c'est sur quoi s'est basé son génie. Le travail est constant, ininterrompu, parfois à la limite des possibles.
Lorsqu'il a été diagnostiqué au printemps 2015, il s'est battu de toutes ses forces. Et il a continué à travailler. Chaque jour, surmonter la douleur, la peur, l'incertitude. Ayant à peine terminé le cours de chimiothérapie, il monta sur scène.
Il n'avait pas besoin de confort, mais il avait besoin d'un travail. Chaque concert pour lui était une victoire et un résumé. Il a capté avec impatience chaque instant de la vie et de la créativité. Il chantait quand la douleur l'empêchait de respirer. Et les salles ont applaudi ce grand génie.
Il a donné son dernier concert à Krasnoïarsk, sa ville natale. C'était important pour lui, alors il est arrivé avec une épaule endommagée. Le public lui a fait une standing ovation. Et le public n'a pas retenu ses larmes de choc.
Le 10 novembre, son nouveau disque avec l'enregistrement "Rigoletto" est sorti. Ce rôle était son rêve, et ce disque est devenu son adieu au public, auditeurs, admirateurs de son talent.
Il est reparti victorieux. Mais il vivra aussi longtemps que vivra sa voix. Bravo, Maître !
"Black Eyes" - l'une des romances les plus célèbres interprétées, est incroyable, comme le voulait le grand chanteur.
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