10 pièces emblématiques que vous devez connaître pour ressembler à une personne cultivée et à un amateur de théâtre aguerri

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'art dramatique est un genre particulier d'interprétation de textes déjà écrits, mais tout le monde n'aime pas le théâtre et n'est pas prêt à le visiter même pour se familiariser avec de belles œuvres. De plus, les représentations transmettent généralement la vision du metteur en scène et il est donc préférable d'aller au théâtre, après s'être d'abord familiarisé avec la source littéraire. Surtout quand il s'agit de pièces qui ont influencé le développement du théâtre et de la littérature.

Odipe roi, Sophocle

L'une des principales œuvres de la tragédie antique soulève la principale question de l'époque sur le droit de l'homme à sa propre volonté ou à sa complète soumission aux dieux. Plus tard, le mythe d' Odipe sera interprété plus d'une fois, et par conséquent son influence sur la littérature et le théâtre du monde est extrêmement difficile à surestimer.

Médée, Euripide

Le caractère révolutionnaire de cette pièce réside dans le fait qu'avant son apparition, le monde intérieur d'une personne n'avait jamais fait l'objet d'une représentation artistique. Euripide a montré comment une femme souffrante et malheureuse peut se transformer en une créature démoniaque réelle et très terrible.

L'histoire tragique du docteur Faustus, Christopher Marlowe

C'est ce drame qui devint le modèle du grand Goethe, qui décida de réécrire en vers la légende populaire du docteur Faust. Et la pièce elle-même est une subtile tragédie psychologique et philosophique d'une personne luttant pour une liberté personnelle complète et réalisant, par conséquent, à quel point ce chemin peut être destructeur.

« Bourgeois dans la noblesse », Molière

Cette pièce est à juste titre appelée l'expérience littéraire audacieuse de l'auteur, grâce à laquelle il a ridiculisé un simple bourgeois qui, d'un geste de la main, entendait devenir un aristocrate au pedigree honorable. Il convient de noter que lors de l'écriture de la pièce, ce sujet était très aigu et l'aristocratie appauvrie a passé un accord avec de riches bourgeois, prêts à payer beaucoup d'argent pour des titres. L'idée principale de la pièce est très simple et claire: il est impossible de devenir ce que l'on n'est pas vraiment. Même après avoir payé un montant très décent pour cela. Soit dit en passant, cette pièce pourrait bien être considérée comme la principale sitcom théâtrale.

Sonate des fantômes, August Strindberg

Le jeu du classique suédois est l'une des principales œuvres qui ont influencé le développement et la formation de l'auteur lui-même. L'écrivain a créé une atmosphère fantastique, voire fantomatique, et a démontré dans son contexte: en fait, une belle image s'est avérée être un château de cartes qui pouvait instantanément s'effondrer et montrer le véritable état des choses dans la société.

Hameau de William Shakespeare

Le dialogue constant du protagoniste avec le public était un geste très novateur pour l'époque de la création d'une pièce immortelle. Hamlet permet au lecteur de pénétrer dans les profondeurs de sa conscience, et pas seulement d'observer sa vie. Cette pièce s'apparente davantage à une réflexion douloureuse, et permet aux metteurs en scène d'interpréter l'œuvre d'une nouvelle manière à chaque fois.

Salomé d'Oscar Wilde

Le premier drame symboliste anglais avec une sous-structure poétique a marqué une nouvelle étape dans l'histoire de la tradition romantique. L'auteur utilise des techniques symbolistes - musique, couleur, refrains, images - et met en même temps une héroïne romantique au centre. Et en conséquence, Wilde présente à la société une nouvelle femme, sensuelle, passionnée, qui sait ce qu'elle veut dans la vie et sait comment réaliser ce qu'elle veut.

"Orage", Alexandre Ostrovsky

Le sens profond de la pièce ne réside pas seulement dans le plan du conflit familial habituel qui s'est terminé avec la mort de Katerina. "The Thunderstorm" parle du conflit de deux époques, l'ancienne et la nouvelle, et dans cette interprétation, la pièce ne ressemble pas du tout à une histoire de tous les jours sur la vie dans une ville de province sur la Volga.

La Mouette, Anton Tchekhov

Cette pièce d'Anton Pavlovich Tchekhov est constamment abordée par les dramaturges du monde entier, et c'est elle qui est à juste titre considérée comme l'apogée de son œuvre. Ici la comédie cohabite avec le drame, mais aussi avec la tendresse touchante de l'amour de jeunesse, la quête de la jeunesse, des espoirs et de l'idéalisme. The Seagull, écrit au théâtre sur les genres théâtraux, était bien en avance sur son temps, anticipant le développement du théâtre et la recherche de nouvelles formes dans le théâtre.

Pygmalion de Bernard Shaw

Cette pièce n'est pas seulement une interprétation du mythe antique d'un sculpteur tombé amoureux de sa création. Il s'agit du droit de chaque personne à son propre chemin et réalisation, à une attitude prudente envers tous les êtres vivants. Et en même temps - une parodie de ceux qui se considèrent comme la caste la plus élevée.

Les performances sont généralement très difficiles à imaginer, mais il est encore plus difficile de filmer des œuvres littéraires qui ont déjà été mises en scène. Le spectateur compare toujours l'original au film, et lorsqu'une production s'ajoute à cette comparaison, le réalisateur ne peut pas prédire comment sa réflexion sera perçue par le public. Néanmoins, dans l'histoire du cinéma, il existe de nombreux exemples d'adaptations brillantes d'œuvres dramatiques.