Comment les anciens Grecs s'amusaient-ils, ou 10 faits peu connus sur le théâtre antique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Un ancien théâtre grec qui a prospéré d'environ 550 à 220 av. e., a jeté les bases du théâtre dans le monde occidental. En conséquence, son développement remonte au festival de Dionysos à Athènes, qui était le centre culturel de la Grèce antique, où sont apparus les premiers genres théâtraux de la tragédie, de la comédie et de la satire. Le principal de ces trois genres était la tragédie grecque, qui a eu un impact énorme sur le théâtre de la Rome antique et de la Renaissance, y compris des dramaturges grecs influents, parmi lesquels Eschyle et Aristophane sont généralement considérés comme les pères de la tragédie et de la comédie grecques, respectivement.

Et aussi drôle que cela puisse paraître, la popularité et l'influence du théâtre grec peuvent être jugées par le fait que de nombreuses pièces de théâtre grecques antiques sont encore jouées dans les théâtres modernes du monde entier, ravissant le public. Et les faits sur ce grand et bel endroit étonnent l'imagination, laissant une impression indélébile. Après tout, si vous le pensez, les Grecs étaient très inventifs dans les structures architecturales.

1. Dionysos

Les origines du théâtre dans la Grèce antique remontent au Grand Festival d'Athènes, connu sous le nom de Dionysius. Ce festival a eu lieu en l'honneur de Dionysos, le dieu grec des vendanges, du vin et de la fertilité. C'était le deuxième festival le plus important de la Grèce antique après le Panathinaïkos, où se déroulaient les jeux. Dionysius se composait de deux festivals connexes, Dionysius rural et Dionysius urbain. La Dionysie rurale avait lieu en hiver et son événement central était la procession pompéienne. Urban Dionysia a eu lieu en mars et avril, très probablement pour célébrer la fin de l'hiver et la récolte de cette année, avec des performances dramatiques comme pièce maîtresse. Les genres de la tragédie, de la comédie et de la satire se seraient développés lors de ce festival. Ainsi, le théâtre occidental moderne remonte au théâtre de la Grèce antique.

2. La tragédie grecque a eu un impact énorme sur la civilisation occidentale

La tragédie, un genre qui se concentre sur la souffrance humaine, était la forme théâtrale la plus précieuse de la Grèce antique. La première représentation de la tragédie dans Dionysius est attribuée au dramaturge et acteur Thespis. On dit qu'il a reçu une chèvre comme prix. Le mot « tragédie », qui signifie « chant de chèvre » en grec classique, vient probablement du prix que Thespis d'Ikaria a reçu. De plus, le mot comédien est utilisé encore aujourd'hui pour désigner un artiste de théâtre. La tragédie grecque a eu un impact énorme sur le théâtre de la Rome antique et de la Renaissance, dans la mesure où elle aurait joué un rôle historiquement important dans l'autodétermination de la civilisation occidentale. En plus de la tragédie, d'autres formes dramatiques majeures du théâtre grec étaient la comédie, une performance qui opposait deux groupes l'un contre l'autre dans un conflit amusant; et la satire, une pièce basée sur la mythologie grecque qui était truffée d'ivresse feinte, de sexualité insolente, de farces, de blagues et d'hilarité générale.

3. Trois morceaux de la fête de Dionysos

5ème siècle avant JC NS. considéré comme l'âge d'or du drame grec. À cette époque, cinq jours du festival Dionysia étaient consacrés à des représentations théâtrales. Au moins trois de ces journées ont été consacrées à des pièces tragiques. Il y a eu une compétition entre les trois dramaturges, dans laquelle chacun a présenté son propre ensemble de trois tragédies et une pièce de satire les jours suivants. La plupart des tragédies grecques survivantes ont été jouées à l'époque de Dionysius. Outre les tragédies, il y avait aussi un concours entre cinq auteurs de bandes dessinées qui présentaient chacun une pièce. Bien que les comédies aient été d'importance secondaire et n'aient pas eu la même estime que les tragédies, beaucoup ont été honorées de recevoir le prix de la meilleure comédie de la ville de Dionysius.

4. La structure du théâtre grec

Les bâtiments du théâtre grec comportaient trois éléments principaux: l'orchestre, le skene et le theatron. L'orchestre était la pièce maîtresse du théâtre, où la vraie pièce devait avoir lieu. Il était généralement de forme rectangulaire ou ronde. Skene était un bâtiment juste derrière l'orchestre. Il servait de scène dans les coulisses où les acteurs changeaient leurs costumes et masques de théâtre grec. Alors que le skene était à l'origine une structure temporaire comme une tente ou une hutte, il est devenu plus tard une structure permanente en pierre. Dans de nombreux cas, la scène était dessinée et servait de toile de fond à la pièce. Le théâtre, qui signifie « espace de visionnage », fait référence à la zone de sièges d'où le public a regardé la pièce. De plus, l'orchestre était généralement situé sur une terrasse plate au pied d'une colline, de sorte que la pente créait un théâtre naturel.

5. Masques de théâtre

Les masques dramatiques, qui sont maintenant devenus le symbole du théâtre, sont originaires de la Grèce antique. Les deux masques représentent ensemble la comédie et la tragédie, les deux genres principaux du théâtre grec. Le masque de comédie est connu sous le nom de Thalia, la muse de la comédie dans la mythologie grecque, tandis que le masque de tragédie est connu sous le nom de Melpomène, la muse de la tragédie. Les masques de théâtre grecs sont utilisés depuis le 6ème siècle avant JC. Les masques étaient l'une des caractéristiques du théâtre grec classique, et pour une bonne raison. Les grands masques aidaient à exagérer les émotions et les traits du visage des acteurs. Dans les théâtres où se réunissaient des milliers de personnes, cela était nécessaire. Les acteurs portaient des masques sombres pour les tragédies et des masques brillants pour les comédies. Les masques étaient fabriqués à partir de matériaux organiques, grâce auxquels il n'y a aucune preuve physique de masques de théâtre grecs. Les masques étaient destinés à la fois aux comédiens et à la chorale. Comme le chœur représentait le même personnage, ils portaient tous le même masque.

6. Il était interdit aux femmes de jouer dans le théâtre grec antique

Dans les premières années, les tragédies grecques n'avaient qu'un seul acteur. Cet acteur portait un costume et un masque pour représenter les dieux. C'est peut-être le lien le plus étroit entre les pièces de théâtre et les rituels religieux dont elles sont issues. Thespis en 520 av. NS. a créé le concept de la chorale, où l'acteur parlait au chef de la chorale, et la chorale chantait et dansait sans dire un mot. Ensuite, l'acteur a commencé à changer les costumes de la scène, ce qui a permis de diviser la pièce en différents épisodes. Quelques années plus tard, le nombre d'acteurs admis à la pièce est porté à trois. Ce n'est qu'au 5ème siècle avant JC encore plus d'acteurs ont été admis à la pièce. Tous les rôles dans les pièces de théâtre grec étaient joués par des hommes. Les femmes n'ont pas joué dans les pièces de théâtre grecques antiques, et il y a encore un débat pour savoir si elles sont venues voir les pièces.

7. Le chœur faisait partie intégrante du théâtre grec antique

Le chœur était une caractéristique unique des pièces de théâtre grecques et, dans les premières années, il faisait partie intégrante de la pièce. Les membres de la chorale portaient des costumes ostentatoires conçus pour attirer l'attention. Le chœur pouvait représenter presque tout, des abeilles géantes aux chevaliers et aux ustensiles de cuisine. Cependant, il a souvent joué un personnage de groupe. Il pourrait également fournir des commentaires, des résumés et des informations qui ne font pas partie du dialogue. Dans certains cas, les membres de la chorale ont même exprimé les pensées et les peurs secrètes des personnages. Le chœur parlait à l'unisson ou chantait. C'était une technique importante utilisée lorsqu'il n'y avait qu'un à trois acteurs sur la scène du théâtre grec. Cependant, au 5ème siècle avant JC. NS. l'importance du chœur a commencé à décliner, et il ne faisait plus partie intégrante du drame principal.

8. Pas de mort et de violence sur scène

Les tragédies grecques traitaient souvent de questions morales et de dilemmes tragiques sans aucun gain. Et leurs intrigues étaient presque toujours inspirées de la mythologie grecque, qui faisait partie de la religion. Il y avait quelques particularités dans la tragédie grecque. Par exemple, il y avait certaines limites lorsqu'il s'agissait de représenter la mort et la violence. La violence scénique a été complètement interdite. De plus, le personnage mourait toujours dans les coulisses dans une scène, et seule sa voix pouvait être entendue. Et tout cela parce que tuer devant le public était considéré comme inapproprié. De plus, dans les premières années, il était interdit aux poètes d'utiliser leurs pièces pour s'exprimer sur la politique de l'époque. Cependant, au fil du temps, le théâtre a commencé à être utilisé pour exprimer les idées et les problèmes de la vie démocratique, politique et culturelle de la Grèce antique. Les dramaturges ont souvent utilisé les mythes comme métaphore pour créer de l'anxiété face au présent.

9. La comédie grecque se compose de 4 parties

La comédie grecque antique était divisée en quatre parties. La première partie s'appelait "parados", dans laquelle un chœur de vingt-quatre chanteurs chantait et dansait. La deuxième partie était connue sous le nom d'"agon". Habituellement, c'était un duel verbal entre les personnages principaux. Les scènes changeaient rapidement, l'intrigue comportait souvent des éléments fantastiques et il y avait beaucoup de place pour l'improvisation. Dans le troisième mouvement, en parabasis, le chœur se produisait devant un public. La dernière partie de la représentation était "l'exode", où le chœur donnait généralement une performance incendiaire de chants et de danses. De nature moins formelle, les pièces comiques de la Grèce antique permettaient aux poètes de commenter l'actualité de manière satirique.

10. Pères de la tragédie et de la comédie grecques

Eschyle, Sophocle et Euripide sont les trois plus célèbres tragédiens de la Grèce antique, dont un nombre important de pièces ont survécu à ce jour. Eschyle est connu aujourd'hui comme « le père de la tragédie ». C'est avec ses œuvres que la connaissance du genre de la tragédie a commencé. De plus, il est le premier dramaturge célèbre à présenter des pièces sous forme de trilogie. Sophocle est considéré comme le dramaturge le plus célèbre de son temps, et sa pièce Odipe le roi est considérée par de nombreux érudits comme un chef-d'œuvre de la tragédie grecque antique. Euripide, considéré comme « le plus tragique des poètes », est devenu le plus populaire des trois, grâce auquel plus de ses pièces ont survécu que les œuvres d'Eschyle et de Sophocle réunies. La comédie dans la Grèce antique est divisée en trois périodes: la comédie ancienne, la comédie moyenne et la nouvelle comédie. Alors que la comédie moyenne est en grande partie perdue, Aristophane et Ménandre sont les représentants les plus célèbres de l'ancienne et de la nouvelle comédie, respectivement. Conservé onze pièces d'Aristophane, c'est pourquoi, il est souvent appelé "le père de la comédie".

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