13 femmes et hommes captivants devenus les muses de grands artistes et photographes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'histoire regorge de muses captivantes: des beautés mythiques idéalisées aux femmes ordinaires, en passant par les hommes qui ont inspiré artistes, sculpteurs, poètes, compositeurs, cinéastes, scénaristes, photographes et musiciens, quelle que soit l'époque de la cour. Chacun d'eux était unique et intéressant à sa manière, à tel point que des personnalités créatives, perdant littéralement la tête, leur ont consacré non seulement leurs œuvres d'art, mais parfois toute leur vie.

1. Amélie Gotro

La mondaine parisienne, la belle Amélie Gautreau (mieux connue sous le nom de "Madame X"), a été la principale cause du scandale qui a éclaté autour du tableau de John Singer Sargent en 1884. Le tableau a fait scandale à Paris lorsqu'il a été présenté lors d'une exposition au Salon de cette année-là: l'image, y compris les vêtements de Gautreau, a été reconnue comme « manifestement vulgaire », en conséquence, elle et Sargent ont été humiliés par la critique publique. En effet, cette sensation a mis fin à la carrière de portraitiste de Sargent en France, l'incitant à s'installer à Londres.

Avant le scandale, Amélie était une "beauté professionnelle", dont l'apparence, selon des témoins oculaires, a littéralement assommé tout le monde. Elle était anormalement pâle, à tel point qu'on disait qu'elle avait avalé une petite quantité d'arsenic afin d'atteindre sa pâleur « d'un autre monde ». Mais plus tard, il a été prouvé que la Parisienne à la peau claire utilisait de la poudre de riz avec un léger parfum de lavande.

Dans Madame X, l'oreille ouverte d'Amélie est rose, bien que certaines sources suggèrent qu'elle a teint ses oreilles pour garder son teint naturel.

Dans sa nouvelle dramatique Strapless, Davis révèle que la célèbre Gautro ne s'est jamais complètement remise du scandale qui l'a saisie après le dévoilement du portrait. Elle est devenue une recluse, enlevant tous les miroirs de sa maison, et est décédée dans une relative obscurité.

2. Quiz Louise Meuran

L'artiste Quiz Louise Meuran est surtout connue pour être la muse d'Edouard Manet lui-même, qui la dépeint dans son œuvre phare de 1863, Olympia. Elle est également représentée dans Petit déjeuner sur l'herbe, Femme avec un perroquet, Chemin de fer et un certain nombre d'autres peintures.

Louise est née à Paris dans une famille d'artisans - sa mère était modiste et son père patinait des sculptures en bronze. Elle commence le mannequinat à l'âge de seize ans et travaille pour la première fois avec Manet en 1862 sur son tableau "Le chanteur des rues", bien qu'on ne sache toujours pas comment ils se sont rencontrés. Elle a également travaillé comme modèle pour les artistes Edgar Degas et Alfred Stevens.

Contrairement à beaucoup d'autres muses, surtout à l'époque, Quiz n'était pas la maîtresse de Manet, bien qu'on ait supposé qu'elle avait une relation amoureuse avec Stevens.

3. Audrey Manson

Connue sous le nom de Miss Manhattan et Panama Pacific Girl, Audrey Manson était le mannequin le plus populaire de son époque. Selon l'article d'Oxford de 1915, elle « a posé pour la plupart des sculptures de l'exposition Panama-Pacifique » (qui présentait plus de 1 500 sculptures).

A quinze ans, elle pose d'abord pour le sculpteur Isidore Conti et devient le modèle préféré d'Alexander Stirling Calder. En 1915, Audrey a déclenché un scandale parmi les censeurs de l'industrie cinématographique américaine lorsqu'elle a joué la muse de l'artiste, devenant la première femme à apparaître complètement nue dans un film (non pornographique).

Dans ses mémoires, elle écrit:

Sa vie a commencé à se dégrader en 1919 alors qu'elle vivait dans une pension de famille à New York. Apparemment, une Audrey fascinée, son propriétaire, le Dr Walter Wilkins, a tué sa femme. Les tabloïds ont immédiatement qualifié le meurtre de "crime passionnel", inspiré (bien qu'inconsciemment) par le mannequin le plus célèbre d'Amérique. Condamné à mort, il s'est pendu en prison et la réputation de Manson a été irrémédiablement endommagée.

Trois ans plus tard, incapable de trouver un emploi et s'installant avec sa mère dans une petite ville de l'État de New York, elle tente de se suicider. En 1931, elle a été admise dans un hôpital psychiatrique, où elle est restée jusqu'à sa mort, décédant en 1996 à l'âge de cent quatre ans.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, alias Kiki de Montparnasse, a commencé à poser nue pour des artistes à l'âge de quatorze ans. Elle est devenue l'une des artistes mannequins les plus célèbres de Paris, ainsi qu'une chanteuse de boîte de nuit, une peintre et une actrice. Elle a posé pour des dizaines d'artistes, dont Jean Cocteau, Moses Kisling et Alexander Calder, et a également joué dans des courts métrages.

Kiki était la muse du photographe Man Ray, avec qui elle a eu une relation tout au long des années 1920. C'est Man Ray qui a photographié Kiki comme Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), dans lequel elle est représentée de dos, avec deux f-trous de violon peints sur son dos.

À la fin des années 1920, elle est devenue la « reine de Montparnasse ». La jeune fille a joué dans un cabaret et dans les années 30, elle a ouvert son propre cabaret "Chez Kiki".

Son apparence était légendaire: un carré noir bien taillé avec une frange épaisse et droite, une peau blanc pâle, des lèvres rouge foncé et des sourcils fortement peints. Cette coiffure de casque emblématique peut être vue dans l'art, y compris des peintures, des photographies et un Kiki de Montparnasse en bronze de 1928 de Pablo Gargallo.

Kiki était connue pour son optimisme et son enthousiasme, ainsi que pour son caractère provocateur: elle considérait les sous-vêtements comme des bourgeois, ce qui était peut-être compréhensible compte tenu de son premier emploi dans une imprimerie à l'âge de douze ans, associé à des exemplaires reliés du Kama Sutra.. Elle est devenue un symbole de l'environnement bohème naissant de la rive gauche de Paris dans les années 1920 et 1930, aux côtés de personnalités aussi célèbres que Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach et James Joyce.

En 1927, Kiki profite d'une exposition à guichets fermés de ses propres peintures à la Galerie Au Sacre du Printemps. Ses mémoires, publiées en 1929, contenaient une introduction à Hemingway. Le livre a été interdit aux États-Unis jusque dans les années 70 pour des motifs d'obscénité.

La muse légendaire est morte de toxicomanie à l'âge de cinquante et un ans et a été largement pleurée.

5. Louise Flöge

La compagne de vie de Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, est présentée dans son chef-d'œuvre de 1908 Le Baiser, qui dépeint le couple comme des amants couverts d'or scintillant. Klimt a également dépeint le créateur de mode autrichien dans une peinture de 1902 intitulée Emily Flöge.

Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement mariés, ils étaient ensemble jusqu'à la mort de l'artiste en 1918.

Le chercheur de Klimt, Paul Simpson, écrit dans son livre Flöge and the Klimt Family Affair qu'il y a plus de six cents lettres d'amour entre le couple tout au long de leur romance de dix ans. Cependant, il est également dit que Gustav a couché avec de nombreux mannequins et beautés de la haute société qu'il a peints, et aurait même engendré au moins quatorze enfants.

6. Edie Sedgwick

Socialite et pauvre Little Rich Girl Edie Sedgwick avait une relation indéniablement codépendante avec l'icône de la pop Andy Warhol.

Edie a fait partie intégrante de l'emblématique Warhol Factory, ainsi qu'une star dans deux tests d'écran et plusieurs films, dont Chao! Manhattan.

Warhol l'a également dessinée plusieurs fois. L'image d'Edie et son sens du style emblématique, qui comprenait une coupe de cheveux courte, des boucles d'oreilles pendantes, des manteaux de fourrure et parfois pas de pantalon, ont captivé l'artiste pop plutôt timide. Il est également dit que Sedgwick a été l'inspiration pour les chansons de Bob Dylan telles que "Rolling Stone", "Just Like a Woman" et "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, également connue sous le nom de Cicciolina, a épousé Jeff Koons en 1991. Il s'est inspiré d'une star du porno et d'un politicien italien dans une bouteille pour créer une série franche "Made in Heaven", qui présentait à la fois des photographies et des sculptures d'un couple faisant l'amour à différentes étapes.

Après la rupture de leur mariage en 1994, le couple s'est engagé dans une bataille acharnée pour la garde de leur fils Ludwig, alors âgé de deux ans. Malgré le fait que Koons ait obtenu la garde, Ilona a gardé son fils à côté d'elle en Italie et aurait refusé de permettre à l'artiste de le voir. Cette situation est rapidement devenue l'inspiration de Koons, qui a donné naissance à une série d'œuvres "Célébration", qui met en scène de grands ballons brillants en forme d'animaux.

8. Camille Claudel

Camille Claudel était une artiste importante à part entière, mais son travail était souvent éclipsé par sa relation avec son mentor, Auguste Rodin. Elle a commencé sa carrière en travaillant dans son studio et, malgré la différence d'âge de vingt-cinq ans et l'affection de Rodin pour sa partenaire de longue date Rosa Bere, ils ont rapidement commencé une liaison qui allait durer plus de dix ans.

Rodin a réalisé plusieurs sculptures représentant Camille, dont un portrait de Camille portant un chapeau. Malheureusement, Claudel a détruit la plupart de son propre travail et a passé les trois dernières décennies de sa vie dans un asile d'aliénés. Son histoire tragique a inspiré des livres, des films et des pièces de théâtre qui explorent sa vie d'artiste et de muse.

9. Ada del Moro

Ada del Moro est l'épouse de l'artiste Alex Katz, qui l'a décrite comme une beauté classique aux cheveux noirs dans plus de quarante œuvres imaginatives, dont Black Dress, Ada in a Bathing Cap et Red Scarf.

En 2006, le Musée Juif a accueilli l'exposition "Alex Katz Painting Hell", qui présentait ses portraits réalisés avec amour.

Le couple s'est rencontré en 1957 lors d'une des expositions de Katz à la Tanager Gallery de New York. Dans un article sur le couple dans le magazine T, Katz dit qu'elle était déjà une légende dans le monde de l'art lorsqu'ils se sont rencontrés, alors qu'elle prétend qu'elle était en fait gênée d'aller dans les galeries.

Les portraits de la femme de Katz ont tendance à la montrer élégamment vêtue et rayonnante de positivité.

- dit Katz.

10. Dora Maar

La beauté brune Dora Maar était la muse de Pablo Picasso dans les années 30 et 40. Elle a inspiré l'artiste à peindre certaines de ses peintures les plus célèbres, notamment Guernica et The Weeping Woman.

Dora a rencontré Picasso en 1936 et est devenue la seule personne autorisée à capturer les étapes successives de Guernica alors que Picasso l'a peinte.

11. Gala Dyakonova

Née en Russie sous le nom d'Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova est devenue la muse non pas d'un, mais de trois hommes. Elle a commencé comme l'épouse du poète surréaliste Paul Eluard et était également la maîtresse du peintre Max Ernst - le trio a passé trois ans au ménage à trois. Mais elle est surtout connue pour sa relation avec Salvador Dali. Elle rencontre Dali, alors artiste en herbe, en 1929, et malgré le fait qu'elle ait dix ans de plus que lui, ils tombent amoureux.

Et à partir de ce jour-là, elle devint non seulement son amante et sa femme, mais la principale source d'inspiration à laquelle il consacra la plupart de ses œuvres.

12. George Dyer

George Dyer, un petit escroc, a rencontré l'artiste Francis Bacon en 1963. Leur idylle est mouvementée et finalement tragique: deux jours seulement avant l'ouverture de la rétrospective Bacon 1971 au Grand Palais, Dyer se suicide.

Dans le livre de Michael Pippiat Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, Bacon rappelle les circonstances de leur rencontre:

Bacon a peint plusieurs portraits de son amant et muse avant et après sa mort. Une œuvre ultérieure, un triptyque mai - juin 1973, est directement consacrée au moment de la mort de Dyer.

13. Sandra Bush

Toutes les muses ne sont pas amantes. Pour Mikalaine Thomas, sa plus grande source d'inspiration était sa mère, Sandra Bush. Mikalaine a dépeint sa mère, une ancienne mannequin, dans plusieurs de ses peintures de collage exubérantes caractéristiques comme la quintessence des années 1970, complétée par une grosse tenue afro et incrustée de strass.

Dans le film Joyeux anniversaire à une belle femme de 2012, Thomas montre une autre facette de sa mère: une femme vieillissante atteinte d'une maladie rénale qui raconte sa propre incroyable histoire de vie à travers les questions posées par Mikalaine, qui est laissée dans les coulisses.

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