Table des matières:
- 1. Katsushika Oi (Oups)
- 2. Uemura Shoen
- 3. Ike Gyokuran
- 4. Rieko Morita
- 5. Tycho Aoshima
- 6. Tatsu Hirota
- 7. Tamako Kataoka
- 8. Shirley Kaneda
- 9. Leiko Ikemura
- 10. Yayoi Kusama
Vidéo: 10 artistes femmes célèbres dans l'art japonais qui ont dépassé les hommes
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
De nombreuses femmes artistes japonaises de premier plan méritent de grands éloges pour l'excellence de la peinture japonaise aujourd'hui. Trop souvent, leurs contributions ont été négligées alors que les galeries et les historiens de l'art se concentrent sur leurs homologues masculins. Mais il n'y a aucune raison impérieuse de ne pas regarder de plus près le travail de ces artistes féminines exceptionnelles de la période Edo à nos jours. Ce sont des innovatrices, des féministes et tout simplement les meilleures dans ce qu'elles font.
1. Katsushika Oi (Oups)
Il est impossible de parler d'art japonais sans passer un peu de temps à contempler l'ukiyo-e, ou gravure sur bois, l'une des plus grandes formes d'art du pays. Katsushika Oi est l'un des super-héros de l'ukiyo-e. L'incroyable talent artistique d'Oi était presque garanti à la naissance, étant donné que son père était le légendaire Hokusai. Bien que son héritage ait été quelque peu éclipsé par son père, Oi était une artiste incroyable à part entière, grâce à sa capacité étrange à utiliser une coloration de bloc audacieuse pour capturer l'œil du spectateur. Son attitude visionnaire, combinée aux connaissances traditionnelles qu'elle a acquises en aidant son père, a apporté une nouvelle perspective dans une forme historique riche et explique pourquoi elle a été l'une des premières artistes féminines au Japon à être largement reconnue pour ses compétences.
2. Uemura Shoen
Le nom Uemura Shoen est en fait le pseudonyme d'Uemura Tsune, une figure artistique importante à Kyoto pendant les périodes Meiji et Taisse. Son exploration inlassable du monde du bijing (photographier de belles filles) a grandement influencé sa vie artistique, inspirant l'artiste à créer des images qui catalyseraient une nouvelle évolution dans la peinture bijing. Sur le plan thématique, le travail d'Uemura s'est concentré sur des motifs communs au bijing classique, tels que les belles femmes et les figures emblématiques du théâtre, mais avec une touche féministe: elle aimait représenter les femmes dans des poses typiquement masculines. Ce geste audacieux a fait du travail de Shoen l'un des plus recherchés et reconnaissables à travers le monde.
3. Ike Gyokuran
Plongeant un peu plus dans l'histoire de l'art japonais, Ike Gyokuran est l'une des artistes féminines les plus influentes et les plus importantes du monde de la culture japonaise classique. Née en 1727, Gyokuran a créé la plupart de ses œuvres à Kyoto, où elle est toujours une héroïne très célèbre de sa ville natale. Ses efforts dans le monde de la calligraphie et de la poésie ont été très appréciés, mais c'est sa contribution au développement de la peinture du Sud qui a solidifié sa réputation. En plein essor pendant la période Edo, ce style de peinture haut de gamme a été fortement influencé par la culture chinoise classique. Le style doux, rythmé et sans effort de Gyokuran est encore visible sur de nombreux objets japonais classiques aujourd'hui, des paravents aux portes coulissantes en passant par les ventilateurs et les parchemins suspendus.
4. Rieko Morita
L'une des artistes nihonga les plus prolifiques du Japon moderne et les artistes féminines contemporaines les plus célèbres, Rieko Morita a consacré plus de trente ans à perfectionner, redéfinir et influencer le monde du nihonga. Dans une interview exclusive avec Japan Objects, Morita a expliqué comment elle s'était inspirée de son intérêt jusque-là non divulgué pour le monde mystérieux de Maiko, en disant: « C'était un intérêt mineur quand j'ai commencé à les peindre, mais petit à petit je me suis vraiment intéressé le charme mystérieux de " l'artisanat traditionnel " Le monde de Maiko ". Aujourd'hui, ce mélange d'appréciation de l'histoire japonaise, combiné à une approche plus moderne de la peinture nihonga, est une excellente analogie avec l'esthétique ancienne et nouvelle du pays.
5. Tycho Aoshima
Chiho Aoshima a perfectionné ses compétences en pop art sous la direction de la légende internationale de la culture pop Takashi Murakami, travaillant avec lui sur ses expositions collectives Kaikai Kiki. Possédant un talent extraordinaire, elle a réussi à acquérir le soutien et la collaboration de certains des artistes japonais légendaires, dont Issei Miyake, connu pour ses expositions à grande échelle à travers le monde. Après avoir été déçue par ses études en économie, Aoshima a appris à utiliser Adobe Illustrator, et à partir de là, elle a commencé à créer son style de paysage de rêve surréaliste qui continue de remettre en question les concepts de ce que nous considérons comme kawaii (mignon) et kowai (effrayant).
6. Tatsu Hirota
Né en 1904 et élevé à Kyoto, le succès de Tatsu Hirota dans les arts n'est pas aussi facile qu'il y paraît. Sa famille étant pauvre, les perspectives de sa carrière d'artiste ne semblaient pas si brillantes. Heureusement pour les amateurs d'art japonais, à l'âge de douze ans, elle adhère fermement à l'idée de peindre comme l'œuvre de sa vie. C'est pourquoi la plupart de son travail est basé sur des motifs japonais classiques. Néanmoins, l'imagerie subtile de la nudité époustouflante et de la maiko (apprentie de la geisha), ainsi que l'utilisation affirmée de la couleur douce mais audacieuse du bloc, lui ont valu un immense succès.
7. Tamako Kataoka
Tamako Kataoka, née à Sapporo en 1905, est l'une des artistes nihongi les plus célèbres. Combinant l'imagerie japonaise traditionnelle avec un style pop art plus occidental, elle a contribué à faire entrer la peinture traditionnelle nihonga dans l'ère moderne. Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont la série du mont Fuji, dans laquelle l'artiste a adopté une approche surréaliste de la peinture de la nature, recréant une figure immédiatement reconnaissable dans des tons vibrants de blanc, rouge et bleu.
8. Shirley Kaneda
Installée à New York mais née à Tokyo de parents coréens, l'identité culturelle de Shirley Kaneda est aussi diversifiée que les œuvres qu'elle crée. Elle est communément appelée artiste abstraite, car ses images audacieuses, colorées et futuristes se situent quelque part entre le design numérique surréaliste et les paysages de rêve psychédéliques. Kaneda a quitté le Japon dans les années 1970 pour poursuivre ses études dans le monde de l'illustration à la Parsons School of Design de New York. Depuis lors, elle a continué à repousser les limites de la forme et de la couleur pour créer des pièces qui combinent d'une manière ou d'une autre des éléments disparates en un tout cohérent, évoquant la pensée.
9. Leiko Ikemura
Originaire de la préfecture de Mie avec un héritage japonais et suisse, Leiko Ikemura est une sculptrice et peintre connue pour son utilisation magistrale des couleurs tourbillonnantes et des tons pastel qui confèrent à son travail une ambiance de rêve unique. En tant qu'étudiante, Ikemura a quitté le Japon pour poursuivre ses études en Espagne, puis a présenté son premier spectacle en Allemagne et s'est installée à Zurich pour vivre et poursuivre sa carrière artistique. Cette histoire mondaine, combinée à ses occupations multi-média, fait d'elle l'un des talents les plus indéfinissables du pays. Dans ce portrait obsédant à l'aquarelle, elle présente son point de vue sur l'artiste emblématique Frida Kahlo.
10. Yayoi Kusama
La liste est complétée par la légendaire Yayoi Kusama, connue dans le monde entier pour ses peintures hallucinogènes. Elle est née à Nagano en 1929 et est sculpteur, artiste d'installation, peintre et écrivain. Cette femme est si importante pour la scène artistique du pays qu'un musée spécial a été ouvert à Shinjuku, Tokyo en octobre 2017 pour honorer son travail et sa créativité. Et qui sait comment évoluera le destin de la femme japonaise de génie, qui a passé la majeure partie de sa vie dans une clinique psychiatrique, mais aujourd'hui, elle continue d'étonner, de surprendre, et parfois même de choquer le public avec son extraordinaire, et parfois même des œuvres incroyablement similaires, dont si éblouissantes et vertigineuses.
Poursuivant le thème, découvrez également comment un artiste japonais emblématique a écrit une série de peintures qui valent actuellement des millions de dollars.
Conseillé:
L'effet Mathilde : 5 femmes qui ont rendu les hommes célèbres
Le monde aurait pu connaître ces femmes et leurs talents bien plus tôt, mais elles sont restées longtemps dans l'ombre. Le beau sexe, semble-t-il, croyait qu'il devrait en être ainsi, car pendant de nombreux siècles, ils ont été inspirés par l'idée : le monde est gouverné par les hommes, et eux seuls peuvent contribuer à la science ou à l'art. Le phénomène a même reçu son propre nom, l'Effet Matilda, du nom de Matilda Jocelyn Gage, qui l'a décrit pour la première fois. L'effet Mathilde est le déni des contributions des femmes à la science et au transfert du travail
D'où viennent les motifs japonais dans les œuvres de Claude Monet et d'autres artistes occidentaux célèbres ?
Claude Monet, comme beaucoup d'autres peintres impressionnistes, s'intéressait profondément à l'art japonais. Sa nouveauté et sa sophistication ont fasciné de nombreux Européens. Ce fut une véritable révélation, car le Japon a été complètement isolé du monde extérieur pendant près de deux siècles. Pendant cette période, des XVIIe au XIXe siècles, les artistes japonais ont pu développer un vocabulaire artistique particulier, qui a eu une profonde influence sur certains peintres occidentaux
Amants contre maris: 7 hommes brutaux célèbres dont les femmes les ont trompés et sont partis pour un autre
Dans un environnement créatif, la trahison a depuis longtemps cessé d'être quelque chose d'extraordinaire. Quand ils trompent de vraies beautés, qui sont, sans exagération, le rêve ultime de millions de personnes du beau sexe, cela ne peut que surprendre. Maintes et maintes fois, les chroniques laïques publient la nouvelle d'un autre divorce ou d'une séparation dont la cause est une banale trahison. A qui les femmes laissent-elles leurs beautés de stars à succès ?
A cause de quoi les scandales ont éclaté autour des tableaux de grands artistes, qui ont été refusés par les clients, et les critiques ont été furieuses
L'art est un domaine très particulier. La perception de toute œuvre est si personnelle que des incidents parfois désagréables se produisent. Parfois, des créations simplement inhabituelles sont prises pour des chefs-d'œuvre, surtout souvent aujourd'hui, à la recherche de nouvelles tendances. Mais il y a aussi eu des situations inverses dans l'histoire lorsque les peintures d'artistes célèbres n'ont pas été acceptées par leurs contemporains et ont été reconnues plus tard
6 hommes célèbres qui ont trompé leurs femmes avec des femmes de ménage et ont eu des enfants illégitimes : Bari Alibasov, Arnold Schwarzenegger, etc
En service, ces personnes sont toujours proches des employeurs, devenant pratiquement à égalité avec leurs proches. Et dans le monde des stars, il existe de nombreux exemples où elles, riches et célèbres, ne peuvent résister à la tentation d'avoir une liaison avec une nounou, une femme de ménage, une masseuse et d'autres membres du personnel de service. Mais souvent, une telle communication devient si étroite que, aussi ironique que cela puisse paraître, les enfants semblent