Vidéo: Pourquoi la fille du créateur de la Kunstkamera pendant 65 ans n'a peint que des natures mortes aux fleurs : Rachelle Ruysch
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Quand votre père est un savant fou et ami proche de Pierre Ier, il n'est pas si facile de faire de l'ombre à sa gloire, mais l'artiste Rachelle Ruysch a réussi. Elle n'a pas créé de scènes historiques grandioses, n'a pas peint de portraits de riches - seulement des fleurs. Mais il suffisait de s'enrichir et de rester dans l'histoire. Qu'ont captivé les Hollandais avec les bouquets dessinés par la fille de l'anatomiste-embaumeur ?
Rachelle Ruysch est née à La Haye, mais la famille a rapidement déménagé à Amsterdam - son père s'est vu proposer le poste de directeur du jardin botanique et le poste de professeur d'anatomie. Frédéric Ruysch était une personne extraordinaire et a considérablement influencé le travail de sa fille - cependant, son propre talent artistique a pris une forme très choquante. Dans sa jeunesse, il a reçu le métier de pharmacien, assez prestigieux à la fin du 17ème siècle, mais un tel métier ne lui convenait pas particulièrement - bien qu'il ait appris à assez bien comprendre la chimie et les herbes médicinales. Frédéric est tombé amoureux de l'anatomie. Et il a commis un crime: il s'est lié d'amitié (un peu renforcée financièrement) avec des fossoyeurs locaux. Ruysch a étudié les corps juste … dans le cimetière, ce qui pourrait entraîner une punition sévère sur sa tête. Au fil du temps, Frédéric, à force ou par escroc, a réussi à maîtriser les beaux-arts d'un anatomiste, de plus, il a fait plusieurs découvertes scientifiques. Il a parlé au monde de l'existence de valves dans les vaisseaux lymphatiques, a ouvert l'organe voméronasal dans le nez, mais surtout, il a fait une révolution dans l'embaumement. Ruysch croyait que les corps traités par sa méthode seraient conservés inchangés pendant plusieurs centaines d'années. C'est sa sombre création - un garçon embaumé comme s'il dormait dans un rêve d'enfant innocent - qui a tellement frappé Pierre Ier qu'il n'a pas pu résister et a embrassé l'enfant "endormi" … En général, le tsar s'est immédiatement lié d'amitié avec Ruysch, ils se comprenaient parfaitement et passaient beaucoup de temps ensemble, lorsque Peter visitait la Hollande.
Mais Ruysch ne s'arrête pas non plus à la carrière d'embaumeur. Il est devenu, comme on dirait maintenant, un vulgarisateur de la science - il a ouvert une sorte de galerie, où il a présenté des "natures mortes anatomiques". L'anatomiste préférait non seulement exposer les pièces embaumées - il le faisait magnifiquement. Bien avant son collègue, le docteur démoniaque von Hagen, il a créé un musée anatomique, où les arbres « poussaient » à partir de vaisseaux, et les organes humains étaient entourés de bouquets et de branches. Ruysch fut sincèrement surpris lorsqu'il fut condamné, car il croyait démontrer la victoire de la science sur la mort. Au fil des ans, la collection Ruysch est devenue la base de la collection Kunstkamera de Saint-Pétersbourg.
Et Rachelle ? Elle, l'aînée de douze enfants, aidait son père dans ses effrayantes expériences artistiques et réalisait des croquis. Et elle dessinait déjà magnifiquement dans son enfance. Frederik Ruysch, une personne libre-pensée et riche, ne croyait pas qu'une fille ait absolument besoin de se marier et de clore sa vie sur la procréation et le plaisir de son mari. Il a compris que le talent féminin n'est pas moins que masculin. De plus, le célèbre artiste Willem van Aalst était un voisin de la "maison effrayante" de la famille Ruysch, à qui Rachel est devenue étudiante avec sa sœur Anna. Anna Ruysch est également devenue plus tard une artiste, mais pas aussi célèbre que sa sœur.
Rachel avait une concentration phénoménale, un excellent œil et une mémoire incroyable. Van Aalst a aiguisé son sens naturel de la composition et l'a encouragée à explorer de nouvelles techniques de peinture. Et déjà à l'âge de dix-huit ans, elle a commencé à exposer des peintures au public sous son propre nom, ce qui était à cette époque un acte très courageux pour une femme, surtout si jeune. Cependant, on sait que personne n'a condamné Rachel pour une telle insolence, au contraire - son entourage l'admirait, l'appelait une enfant merveilleuse et une véritable héroïne. Ruysch avec ses fleurs scrupuleusement dessinées (ses études scientifiques avec son père n'ont pas été vaines) est devenue - encore une fois, passons au langage moderne - une tendance. Le fait est qu'au cours de ces années, les Hollandais sont soudainement tombés amoureux du jardinage et de l'horticulture, ils ont aménagé des parcs dans les villes et tout est allé à la gloire future de la Hollande en tant que "pays des tulipes". Les tulipes d'un genre particulier - éphémères « brillantes » avec une couleur inhabituelle - étaient particulièrement bonnes chez Ruysch… Son travail pouvait être regardé pendant des heures et à chaque fois découvrir de nouveaux détails invisibles au premier coup d'œil. Chacune des toiles de Rachelle était empreinte d'un symbolisme raffiné, racontant une histoire dans le langage des fleurs.
Rachelle a commencé à recevoir des honoraires décents tôt et n'était donc pas pressée de se marier. Elle a rencontré son futur élu au seuil de la trentaine. Le portraitiste Yuridan Paul était proche de la cour royale et a troqué la dentelle pendant son temps libre contre l'art. Dans ce mariage, dix enfants sont nés, mais six d'entre eux ont quitté le monde à un jeune âge. Rachelle a adopté une approche très responsable du mariage et de l'éducation des enfants, même si, selon elle, elle a élevé les enfants "d'une main, puisque l'autre s'occupait d'un pinceau". Même alors, sa vie n'était même pas un modèle, mais quelque chose de la catégorie "n'essayez pas de le répéter vous-même". Les contemporains ne comprenaient tout simplement pas comment une femme pouvait combiner une carrière artistique aussi vertigineuse, une créativité insensée et un mariage réussi. Au cours de ces années, Yuridan, au contraire, a presque cessé de peindre, Rachel est donc également devenue un véritable soutien pour la famille.
Son travail a été apprécié au-dessus du travail de Rembrandt. Ruysch devint la première femme admise à la Guilde des Artistes de La Haye, occupa le poste de peintre de la cour de l'Électeur du Palatinat, reçut des commandes de collectionneurs de toute l'Europe… Et en 1723 elle gagna 75 000 florins à la Loterie du Nord Pays-Bas - il semble qu'elle était non seulement talentueuse, mais aussi fantastique chanceuse.
L'artiste a vécu 85 ans. Elle a cessé de peindre après la mort de son mari, alors qu'elle avait plus de deux cents tableaux à son compte - cependant, une centaine nous sont parvenus. Les œuvres de Rachel sont maintenant conservées dans les musées du monde entier - et ils ne sont pas pressés de révéler tous les secrets de la fille de l'anatomiste, qui a conquis l'Europe avec des fleurs.
Il y a aussi une exposition à Kuntskamera aujourd'hui qui raconte une triste histoire sur comment Pierre le Grand a traité l'amant de sa femme.
Conseillé:
Comment les paysannes vivaient dans la Russie pré-révolutionnaire et pourquoi elles avaient l'air de 40 ans à 30 ans et à 60 ans aussi 40 ans
Il existe deux stéréotypes sur l'apparence des paysannes avant la révolution. Certains les imaginent tous exactement comme dans le film sur les héros - courbés, dignes, au visage blanc et vermeil. D'autres disent qu'une femme du village vieillissait sous nos yeux et parfois une femme de trente ans était appelée une vieille femme. Qu'est-ce que c'est vraiment ?
Un artiste de l'arrière-pays russe peint des natures mortes florales d'une beauté divine
Depuis l'Antiquité, les fleurs sont considérées comme la personnification non seulement du printemps, mais aussi du plus brillant et du plus pur sur terre, à savoir ce qui reste du paradis divin. Par conséquent, le monde des fleurs a longtemps été glorifié par les poètes - en poésie et par les artistes - en peinture. Il attire les peintres modernes par son raffinement, la richesse des couleurs et la variété des formes. Aujourd'hui, dans notre galerie virtuelle, il y a une incroyable sélection de natures mortes florales de Marina Zakharova, qui ne laisseront presque personne indifférent
Symboles secrets dans les natures mortes : ce que les fruits, les fleurs, les bougies et d'autres objets peuvent dire
La nature morte fait référence à une œuvre d'art qui représente un groupe d'objets inanimés, généralement insignifiants. Traditionnellement, les natures mortes sont également pleines de symbolisme caché - un langage pictural qui utilise un objet ordinaire pour transmettre un sens plus profond. Les exemples les plus célèbres de natures mortes sont les peintures impeccablement détaillées et richement symboliques de l'âge d'or hollandais. Néanmoins, quelle que soit la période, les natures mortes sont toujours l'une des plus populaires
Un couple marié de la région de Moscou peint des natures mortes à quatre mains
La nature morte est un genre relativement jeune dans les arts visuels. Son histoire remonte à près de six siècles. C'est incroyable et intéressant car cela fait que les gens voient la beauté et l'harmonie dans les choses quotidiennes et ennuyeuses qui nous entourent. Et aujourd'hui, dans notre galerie virtuelle se trouvent des peintures dédiées à ce genre, réalisées par des artistes contemporains de la région de Moscou Konstantin Miroshnik et Natalia Kurguzova-Miroshnik, qui écrivent ensemble d'impressionnantes natures mortes qui attirent le regard même beaucoup dans
Pourquoi au 17ème siècle personne ne croyait que les peintures exquises étaient peintes par une femme : Le charme des natures mortes de Louise Muayon
Pendant des siècles, la peinture des femmes dans l'histoire de l'art a été perçue comme quelque chose d'innommable et de personne. C'est pourquoi de nombreux artistes talentueux ont dû travailler dur pour prouver leur droit à être reconnus dans le monde de l'art. Dans la revue d'aujourd'hui - l'étonnant destin créatif de l'artiste française de l'époque baroque - Louise Moyon, qui maîtrisait si magistralement la technique de la peinture que plusieurs siècles plus tard, ses œuvres étaient attribuées à la paternité des maîtres hollandais, flamands et même allemands