Un couple marié de la région de Moscou peint des natures mortes à quatre mains

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La nature morte est un genre relativement jeune dans les arts visuels. Son histoire remonte à près de six siècles. C'est incroyable et intéressant car cela fait que les gens voient la beauté et l'harmonie dans les choses quotidiennes et ennuyeuses qui nous entourent. Et aujourd'hui dans notre galerie virtuelle se trouvent des peintures dédiées à ce genre, réalisées par des artistes contemporains de la région de Moscou Konstantin Miroshnik et Natalia Kurguzova-Miroshnikqui ensemble peignent des natures mortes impressionnantes qui attirent l'attention même d'un spectateur très exigeant.

- a dit un jour Konstantin Miroshnik lors de l'ouverture de l'une de ses expositions personnelles.

Vous pouvez en savoir plus sur le tandem de maîtres de la peinture russe déjà bien connus dans notre article: En tandem de deux peintres talentueux, il crée une idylle familiale et peint de ravissants tableaux à quatre mains.

Quelques mots de l'histoire de la nature morte

Il se trouve qu'historiquement, depuis les temps anciens, les gens ont doté le monde des objets créés de leurs propres mains de propriétés humaines, comme s'ils essayaient de spiritualiser la matière inanimée. Dans l'art européen, cela a servi de manifestation d'un genre particulier dans la peinture dédiée à la vie des choses - la nature morte.

Dans la nature morte, au fil des siècles, les artistes ont appris à représenter non seulement des choses ordinaires ou antiques, mais aussi à reproduire sur toile comment elles, ces choses, vivent, parlent, communiquent entre elles et avec nous, le public. Personne ne contestera que la communication avec une œuvre d'art de tout genre est avant tout un dialogue entre l'auteur et le spectateur.

Après tout, les peintures peuvent exprimer avec la couleur, la ligne, le rythme et le mode d'exécution ce qui échappe au contrôle de la parole humaine. Sa narration tacite et visible n'est pas moins éloquente que les paroles adressées à l'oreille.

Soit dit en passant, dans la Hollande médiévale, ce genre s'appelait stilleven, ce qui signifiait « vie tranquille », mais nous connaissons tous mieux cette définition sous le nom de « nature morte » - « nature morte ».

Curieusement, les peintres réalisent leurs premières natures mortes, subordonnant une composition presque inchangée, un ensemble d'objets « figurés » et de sens. En règle générale, il s'agissait de: du pain, un verre de vin, des fruits, du poisson. De plus, tous les objets qu'ils contenaient étaient de nature symbolique: le poisson est un symbole de Jésus-Christ; couteau - un symbole de la victime; citron - un symbole de soif inassouvie; quelques noix dans une coquille - une âme liée par le péché; la pomme rappelait l'automne; vin ou raisins - un symbole de sang; le pain est un symbole de la Chair du Christ. La représentation de ces objets dans les peintures était plutôt un rappel de la Dernière Cène, qui donne vie à l'humanité, un sermon sur le salut.

Cependant, au fil du temps, les artistes ont commencé à remplir leurs performances de natures mortes avec un assortiment plus large de biens terrestres créés à la fois par la nature et par les mains des gens: nappes de tapis, tasses en argent, produits en argile, en verre et en bois. La nourriture simple a été remplacée par une variété de faune marine et terrestre, de cornichons et de fruits exotiques.

Ainsi, toiles magnifiquement écrites et saturées d'abondance, ils ont déjà commencé à parler avec leurs images de la futilité de la vie humaine, de l'amour pécheur des richesses terrestres. Déjà, ces natures mortes commençaient silencieusement à rappeler le festin de Belschatsar, menant à une fin mortelle. Il y avait aussi une telle chose dans les œuvres des artistes où le verre tombait et le vin se renversait - cela a été interprété comme le monde - gagne.

Natures mortes de Konstantin Miroshnik et Natalia Kurguzova-Miroshnik

Mais revenons aux héros de notre revue d'aujourd'hui et parlons un peu de leurs œuvres étonnantes qui vous font littéralement profiter de ce que vous voyez. Comme mentionné dans la revue précédente, le tandem crée ses œuvres dans deux styles - l'académisme et l'impressionnisme. Chacun des co-auteurs écrit de sa propre main, ce qui donne aux toiles un zeste particulier. Étant les meilleurs élèves d'Ilya Glazunov, Konstantin et Natalia, à l'aube de leur jeunesse, se sont trouvés non seulement en tant qu'homme et femme, mais aussi en tant que co-auteurs.

Même à l'Académie, ils se sont rendu compte qu'ils regardaient le monde sous un seul angle. Et puis la prise de conscience est venue qu'ils pouvaient non seulement vivre l'un sans l'autre, mais aussi créer.

Il convient de noter que pour Konstantin et Natalia, la nature morte n'est pas seulement une volonté de toucher les meilleures traditions de l'art néerlandais, flamand et russe de ce genre. Les artistes ont habilement créé quelque chose qui leur est propre, unique dans leur son en termes de composition, de couleur, de luminosité et de sens sémantique.

Ce genre leur est devenu très proche. C'est ici que Konstantin et Natalia semblent laisser passer toute la gamme de couleurs et la beauté lumineuse du monde objectif, inspirés par l'homme, la générosité et la diversité des dons de Mère Nature et les créations des mains humaines.

Lors de la création de leurs propres natures mortes lyriques, pour ainsi dire, les maîtres sont très scrupuleux dans leur solution de composition. Ils regroupent divers objets sur toile, à partir des couleurs et des formes naturelles, de la texture des ustensiles, des fruits et des draperies. L'environnement est souvent choisi comme arrière-plan, c'est-à-dire le paysage naturel. Les maîtres utilisent également à un excellent degré la gradation du clair-obscur, ses nuances picturales les plus subtiles. Chaque toile atmosphérique d'artistes est littéralement saturée d'air, sous la forme d'une légère brume.

Les époux, travaillant à quatre mains, apportent une autre caractéristique importante à leurs natures mortes: la vie des choses dans leurs œuvres est toujours liée à la vie d'une personne. La présence invisible d'une personne est palpable en tout: dans une pomme épluchée, et dans un zeste de citron coupé, et dans un verre de vin renversé accidentellement.

Et enfin, je voudrais dire que la vie fragile de la nature dite « inanimée », sur les toiles des héros de notre revue, est bien saturée de poésie picturale, d'amour anxieux pour la beauté du monde objectif, comme partie intégrante de la vie humaine, ainsi que l'extraordinaire savoir-faire de deux artistes talentueux de notre temps… Il semble qu'ils raviront encore les amateurs et les connaisseurs de leur travail avec de nouvelles réalisations et trouvailles.

Dans la vidéo, vous pouvez voir les meilleures œuvres de Konstantin et Natalia dans divers genres.

Poursuivant le thème des artistes contemporains travaillant dans le genre de la nature morte, lisez notre critique consacrée à l'œuvre de Marina Zakharova: Un artiste de l'arrière-pays russe peint des natures mortes florales d'une beauté divine