Comment un gentil surréaliste a révolutionné l'édition de livres : la star de l'illustration russe Kirill Chyolushkin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Kirill Chyolushkin est familier à de nombreux Russes du livre "Japanese Fairy Tales", publié dans les années 1990. Des images étranges et ironiques, les visages des acteurs du théâtre Kabuki et des masques étranges, des animaux, familiers et à la fois démoniaques, bouillonnants, agités, comme des pierres et des nuages bouillonnants… Pourtant, lui, l'un des artistes les plus chers en Russie, est entré dans le domaine de l'illustration de livres presque par accident - et l'a depuis longtemps dépassé.

Cheolushkin est peut-être l'un des illustrateurs russes les plus célèbres. Il est né à Moscou en 1968. Chyolushkin a reçu une formation en architecture, diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou - Institut d'architecture de Moscou. Curieusement, le célèbre illustrateur nomme de nombreux architectes modernes parmi ses inspirateurs - le père de la haute technologie Peter Cook, Fry Otto avec ses expériences bioniques et ses murs à membrane moisis … MARCHI l'a attiré avec une approche systématique de l'étude de la culture et de l'art - et le manque de pression idéologique… Il y avait l'entraide étudiante, la possibilité de participer à des expositions, et de nombreuses options pour "entrer" dans la profession…

Il a commencé à étudier l'illustration tout en étudiant à l'Institut d'architecture de Moscou, dans les premières années - par intérêt. Lorsque le premier livre de contes de fées japonais est sorti, il n'avait pas une compréhension aussi profonde de la culture du Japon et s'appuyait sur l'art traditionnel chinois et non japonais. Les illustrations de la deuxième édition, parue six ans plus tard, étaient beaucoup plus élaborées - à cette époque, l'artiste s'était plongé tête baissée dans l'étude du costume, des armes et de la vie quotidienne des Japonais. "Japanese Tales" avec des illustrations de Chelushkin ont été nominés pour la Biennale de l'illustration de Bratislava - le forum le plus grand et le plus reconnu au monde dans le domaine de l'illustration. Ce travail a été présenté à toutes les expositions et forums importants, a remporté de nombreux prix et a valu à Cheolushkin des contrats avec des maisons d'édition étrangères - ce qui a surpris l'artiste lui-même.

Au milieu des années 2000, Chyolushkin, a-t-il dit, avait «noué avec tous les types de relations» avec des éditeurs du monde entier – et avait le sentiment que son travail d'illustrateur commençait à l'épuiser. Il rompit les relations avec toutes les maisons d'édition avec lesquelles il travaillait - pacifiquement et poliment, mais sentant qu'il fermait la porte derrière lui. Cependant, très vite, il a eu l'idée de créer sa propre maison d'édition - c'est ainsi que Chelushkin Handcraft Books est apparu. Cheolushkin a vu que l'édition nationale de livres était dans une impasse - et l'organisation de sa propre entreprise est devenue pour lui une rébellion contre la situation actuelle, une expérience audacieuse et un divertissement. L'éditeur déclare que les technologies d'impression modernes permettent de produire un produit d'une qualité exceptionnelle - et on ne peut qu'en profiter. Les produits de la maison d'édition se sont avérés vraiment de haute qualité et esthétiques, même si tous les projets n'ont pas été mis en œuvre. Chelushkin rêve de publier une série de littérature d'horreur - et il a une douzaine d'autres idées en stock.

Chelushkin, en plus de l'illustration, a travaillé avec Harry Bardin sur la création du dessin animé "Le vilain petit canard" en tant que chef décorateur, et a également trouvé sa place dans le domaine de l'art contemporain.

En 2004, à Moscou, il présente des peintures scandaleuses représentant des scènes explicites et des structures architecturales - c'est ainsi que l'artiste a exprimé son attitude face à l'émergence de la censure en Russie. Il a également créé une série de sept panneaux graphiques à grande échelle sous le titre général « Adaptation », où il explore le thème de l'interaction symbolique entre la ville et la personne.

Le cinéma est une source d'inspiration importante pour un artiste. Néoréalistes, réalisateurs de la "nouvelle vague", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German… Chelushkin lui-même rêve de faire son propre film, mais aujourd'hui il s'est essayé dans le domaine de l'art vidéo, du mapping, de la création de sculptures en mousse avec un image vidéo projetée sur eux. Cheolushkin dit souvent dans ses interviews que le langage de la peinture s'est épuisé.

L'incapacité de surpasser les maîtres du passé est une bonne raison de ne pas faire quelque chose de familier, mais de chercher votre propre chemin fondamentalement nouveau. Être un artiste contemporain, c'est créer quelque chose qui n'est pas encore devenu "l'art classique", quelque chose pour lequel le spectateur n'est pas encore prêt. Des sculptures en mousse, animées par l'art vidéo, ont été vendues à des galeries de collectionneurs étrangers. Tel est le sort de nombre d'œuvres de Cheolushkin - depuis les années 1990, il expose activement à l'étranger, en Asie et en Europe, connaît tous les célèbres galeristes français, et remporte le succès auprès du public américain.

Il a également travaillé avec des maisons d'édition américaines, créant des illustrations pour des œuvres célèbres des classiques de la littérature américaine. En Russie, peu de livres avec ses illustrations ont été publiés - deux recueils de contes de fées japonais et deux livres de Tolkien (ils ont dû attendre douze ans pour leur sortie !). En tant qu'entrepreneur, Chelushkin a publié plusieurs autres livres. Elles sont écrites et illustrées par lui - et racontent les aventures fantasmagoriques de la fille Alice, sensiblement différentes de celles de Carroll, mais plongées dans la même atmosphère folle et illogique.

Depuis ses années d'études, l'artiste est attiré par les nouvelles technologies, il suit de près l'évolution du domaine du design en réalité virtuelle et rêve de créer un écran liquide. Cependant, dans son propre travail, il utilise des méthodes assez conservatrices - selon ses mots, "aussi simple que meugler, le langage du dessin". Toiles, peintures, couteaux et papier de verre pour créer une texture expressive sont les principaux outils de l'illustrateur, pas d'infographie, des points de couleur et un stylet au lieu d'un pinceau. La toile devient la base de l'œuvre à venir car le papier et le carton ne résistent pas aux expérimentations de l'artiste. L'association de textures complexes et la maîtrise du trait, le caractère acéré des personnages, l'association de l'image, la disproportion à la limite du grotesque, la superposition d'images, des détails inattendus, le surréalisme et une couleur complexe et gommée - tout cela est Chelushkin l'illustrateur.

Texte: Sofia Egorova.