Pourquoi le Caravage s'appelait "le peintre des pieds sales": Les œuvres les plus provocantes du maître

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Avez-vous déjà vu des jambes dans les peintures du Caravage ? Certainement vu! Mais ont-ils fait attention à la façon dont ils ont été décrits par le Caravage ? Presque toutes les références à ses héros ont une description de "pieds sales". Et la chose la plus intéressante est que leurs propriétaires sont, en règle générale, des personnes saintes, des héros des écritures saintes. Pourquoi le Caravage a-t-il été appelé le "peintre des pieds sales" ?

A propos du maître

Michelangelo da Merisi, né à Milan, où il a également été baptisé, a passé la majeure partie de son enfance dans la ville ultra-catholique du Caravage. Élevé et éduqué selon les croyances catholiques, le jeune Caravage a été guidé dans son travail par les enseignements de son oncle aumônier, l'homme qui l'a ensuite recommandé au cardinal del Monte à Rome, formulant ainsi sa vision d'un monde inspiré par le paupérisme. Le paupérisme est la pauvreté de masse, l'appauvrissement des masses à cause du chômage, des crises économiques, de l'exploitation, etc.

L'idéologie des "pieds sales" du Caravage

Le Caravage a construit une idéologie qui s'est fortement opposée à toutes ces conséquences de la contre-réforme, qu'il considérait comme trop dogmatique ou loin des besoins des gens ordinaires vivant dans la pauvreté. Il n'est donc pas surprenant que les héros de ses toiles - même s'il s'agisse de sujets sacrés - ressemblent beaucoup aux gens ordinaires de cette époque. Sale, pauvre, affamé. Pour les contre-réformateurs de Rome (où le Caravage a déménagé à l'âge de 20 ans), les mendiants étaient problématiques et même superflus. Et tout cela parce que les pauvres n'intéressaient pas l'église, puisque les chefs religieux les considéraient comme ignorants de la vérité chrétienne et étaient donc considérés comme des pécheurs ou même des criminels. Au Vatican, l'idéologie du paupérisme a commencé à se répandre activement, y compris même des cardinaux influents qui ont travaillé avec le Caravage ou l'ont parrainé.

Ainsi, les pieds nus et sales sur les parcelles sacrées du Caravage sont les pieds de ceux qui croyaient que Jésus, le fils de Dieu, avait créé l'homme et vécu dans la pauvreté. Ce sont les pieds de ses disciples, amis, les pieds de la mère du Christ, qui avait à la fois une essence divine et humaine. Même les Augustins, qui étaient à l'époque la confrérie la plus influente et culturelle de Rome, reconnaissaient la modestie et la modération, ainsi que le naturel et le naturalisme, dans les peintures du Caravage. Le pouvoir de mécénat de l'artiste Caravage était grand, étant donné que la profession d'art était auparavant mal notée. Être artiste, c'est travailler de ses mains, c'est pourquoi cette profession a été classée comme une forme de travail manuel, un artisanat, et non un art libéral, qui appartient à des talents individuels. Lorsque le Caravage a peint des saints et des martyrs aux pieds nus, il a soutenu et uni à l'aile pauvre de l'Église catholique. Il a non seulement accueilli explicitement les pauvres dans ses peintures, les faisant se sentir comme faisant partie de la même famille appauvrie du Christ et de ses disciples, il a aussi indirectement encouragé les riches à suivre l'exemple de saint François (un saint catholique, fondateur du mendiant ordre qui porte son nom - l'Ordre franciscain).

Oeuvres scandaleuses du Caravage

La présence de ces personnages grossièrement mis en scène et crasseux allait à l'encontre de la haute élégance de la Renaissance et du maniérisme. L'église à cette époque considérait ces pieds comme un symbole des pauvres et des humbles. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les prêtres détestaient leur apparence ainsi que les vêtements rapiécés dans les peintures destinées à la décoration des églises. L'église n'accueillait pas les pauvres et les humbles et ne leur permettait pas de sentir qu'ils faisaient finalement partie de la société. Vincenzo Giustiani était un mécène et protecteur influent du Caravage. C'est probablement lui qui a aidé le Caravage à écrire la deuxième version. "Saint Matthieu et l'Ange" pour l'autel de la chapelle Contarelli. Le fait est que l'église a rejeté la première version précisément à cause des pieds sales du saint, de sa simplicité excessive. C'est une insolence inouïe de dépeindre le saint comme un paysan. La première variation a ensuite été acquise par Giustiani.

La Crucifixion de Saint-Pierre est un tableau du Caravage, peint en 1601 pour la chapelle Cerasi de l'église Santa Maria del Popolo à Rome, avec la Conversion de Saul sur le chemin de Damas (1601). Le tableau représente le martyre de saint Pierre. Selon une tradition ancienne et bien connue, Pierre, lorsqu'il a été condamné à mort à Rome, a demandé à être crucifié la tête en bas, car il croyait qu'une personne n'était pas digne d'être tuée de la même manière que Jésus-Christ. Les deux œuvres du Caravage, ainsi que le retable de l'Assomption de la Vierge Marie d'Annibale Carracci, ont été commandés pour la chapelle en 1600 par Mgr Tiberio Cherazi, décédé peu après. Les versions originales des deux tableaux ont été rejetées pour la même raison commune au Caravage - l'incohérence de l'iconographie - et se sont retrouvées dans la collection privée du cardinal Sannessio.

Une autre œuvre audacieuse du Caravage est la Madone de Lorette (1604). Il représente des pèlerins simples et pauvres qui s'accrochaient à la porte de la Vierge Marie. Selon le canon, Madonna di Loreto est représentée debout avec l'enfant dans ses bras sur le toit d'une maison, soulevée en l'air par des anges. Le Caravage, bien sûr, a enfreint toutes les règles. La peinture a provoqué une vague de mécontentement à cause de l'apparence inhabituelle de la Vierge, montrée non pas dans l'éclat céleste, mais debout devant le mur délabré d'une habitation misérable (c'est ainsi que l'artiste a présenté la maison de Notre-Dame de Lorette).

Deux pèlerins, agenouillés, dos au spectateur, sont représentés pieds nus: ils sont un symbole de pauvreté, typique de l'œuvre du Caravage. Aucun autre artiste n'a jamais attaché une importance aussi exceptionnelle à l'œuvre religieuse de deux héros à genoux. C'est l'une des meilleures œuvres du Caravage, dont l'intrigue ne correspond pas à l'iconographie traditionnelle, mais recrée une situation réelle. L'idée de peindre une image de la Madone, qui ressemble plus à une paysanne sur le seuil d'une maison romaine, en contact direct avec deux pèlerins aux vêtements rapiécés et aux pieds sales, est complètement nouvelle.

"Madonna of the Rosary" ou "Madonna del Rosario" est un autre exemple frappant de l'idéologie du Caravage. Le tableau était destiné à l'autel de la chapelle familiale de l'église dominicaine et marqua une nouvelle étape dans la peinture de l'artiste. Cependant, le retable n'a jamais été installé dans la chapelle. Après l'achèvement de la peinture, le Caravage a eu un conflit avec les moines dominicains, qui se sont reconnus dans les personnages représentés, qui ne correspondaient pas aux idées traditionnelles sur la peinture religieuse. Et ici, nous voyons tous les mêmes pieds sales, dans le même complot avec la céleste pure Vierge Marie. Extrait d'une lettre du jeune Pierre Paul Rubens au duc de Mantoue datée du 15 septembre 1607 de Naples. "… J'ai aussi vu quelque chose de merveilleux, créé par le Caravage, qui est exécuté ici et est maintenant destiné à la vente… Ce sont deux des plus beaux tableaux de Michel-Ange da Caravage. L'un est Madonna del Rosario, et il est exécuté comme retable. Un autre est une peinture de taille moyenne avec des demi-figures - "Judith tuant Holopherne" … ".

Le Caravage a révolutionné l'histoire de l'art de plusieurs manières: 1. Tout d'abord, il a créé des images de héros d'une manière peu orthodoxe - il a invité des gens de la rue dans son atelier et les a peints directement d'après la nature. Le Caravage ne s'inquiétait pas de l'étude académique du dessin. Cela a conduit au fait que ses peintures se distinguaient par un réalisme frappant jusque dans les moindres détails: par exemple, si un « invité » invité de la rue avait les ongles sales, le Caravage les incarnait sur la toile. Même si c'était l'image d'un saint. 2. La deuxième innovation majeure du Caravage était l'utilisation de la lumière. C'est pour cela qu'il est le plus connu. Il a utilisé la lumière pour capturer la forme, créer de l'espace et ajouter du drame aux scènes de tous les jours.