Quel est le mystère de 10 peintures célèbres de la Renaissance qui ont été admirées pendant des siècles

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Léonard de Vinci, Michel-Ange, Sandro Botticelli et de nombreux autres artistes de la Renaissance qui sont entrés dans l'histoire du mouvement culturel du 14e au 17e siècle ont conquis non seulement les connaisseurs d'art, mais aussi les gens ordinaires qui comprennent peu la technique et la manière de exécution. Mais ce n'est pas un hasard si ces peintures inspirantes à ce jour font une impression indélébile même sur la génération moderne, qui examine avec intérêt des toiles colorées avec des visages incroyablement inspirés et des intrigues passionnantes, autour desquelles circulent des centaines de milliers d'histoires différentes, incitant les artistes à créer eux.

1. Printemps

« Primavera » signifie « saison du printemps » et ce tableau est parfois appelé « allégorie du printemps ». Il y avait aussi diverses interprétations de l'image, mais en général, on pense qu'à un certain niveau, cette œuvre est une allégorie mythologique complexe de la fertilité croissante du monde. En conséquence, Spring est l'une des œuvres les plus complexes et les plus controversées au monde, ce qui en fait un exemple frappant et gracieux de l'art du début de la Renaissance.

2. Baiser de Judas

De nombreux critiques considèrent Giotto comme le premier génie de la peinture moderne, et certains soutiennent qu'aucun artiste ne l'a dépassé, à l'exception de quelques peintres. Son cycle de fresques dans la chapelle des Scrovegni est l'un des chefs-d'œuvre les plus importants de l'art occidental, et le Baiser de Judas est le tableau le plus célèbre du cycle, qui capture le moment de la trahison lorsque Judas identifie Jésus avec les soldats en l'embrassant. Giotto capturant habilement le drame et la confusion lors de l'arrestation du Christ, a habilement transmis l'expression sur les visages de Jésus et de Judas au moment même où ils se regardent, ne croyant toujours pas vraiment à ce qui se passe.

3. École d'Athènes

L'école d'Athènes est un véritable chef-d'œuvre, dont la paternité appartient au célèbre Raphaël. Il fait partie des fresques de la Stanze di Raffaello qui sont exposées au Vatican, dans l'un des plus grands palais, à savoir le Palais apostolique. On pense que cette peinture est le représentant le plus éminent de l'ère de la Haute Renaissance. Plusieurs fresques logées dans le palais représentent l'incarnation des principales sciences, à savoir la philosophie, la poésie, la théologie et, bien sûr, le droit. L'« École d'Athènes » elle-même est une philosophie profonde dans sa forme la plus pure. Les historiens et critiques d'art du monde suggèrent que les vingt et une figures représentées sont les philosophes les plus éminents de tous les temps et de tous les peuples, et donc, si vous regardez de plus près, vous pouvez y trouver des contours familiers. Certes, ce n'est qu'une théorie, puisqu'aujourd'hui seuls Platon et Aristote ont été officiellement confirmés, qui sont la partie centrale de ce chef-d'œuvre historique.

4. La Cène

Dans La Cène, Léonard dépeint magistralement la perplexité et la confusion qui surgissent parmi les disciples de Jésus lorsqu'il annonce que l'un d'eux le trahira. La connaissance détaillée de Da Vinci de l'anatomie, de la lumière, de la gradation subtile des tons, de la botanique et de la géologie, ainsi que son intérêt débridé pour la façon dont les gens expriment leurs émotions dans des expressions et des gestes, magistralement représentés sur toile, ont fait de cette peinture l'une des plus célèbres et des plus vénérées. œuvres de tous les temps et de tous les peuples, dont ils parlent encore aujourd'hui.

5. La naissance de Vénus

"La Naissance de Vénus" est un mythe sur une belle déesse, dont le nom est entendu depuis longtemps sur toutes les lèvres. La photo représente une femme assez mature au bord de la mer. Et malgré le fait que la plupart des scientifiques interprètent cette image de différentes manières, néanmoins, il y a ceux qui s'accordent sur une opinion commune, parlant de la façon dont Botticelli a représenté et dépeint l'idée néoplatonicienne de l'amour divin sous la forme d'une Vénus nue, née de la coquille. Et il n'est pas du tout surprenant que cette œuvre particulière reste l'une des œuvres les plus précieuses de la Renaissance, inspirant les contemporains à certains plagiat et imitation, devenant un prototype de prédilection pour les artistes et les photographes qui souhaitent intégrer la belle Vénus dans leurs réseaux.

6. Création d'Adam

La Création d'Adam est le panneau de fresque le plus célèbre du chef-d'œuvre au plafond de la chapelle Sixtine. En termes de popularité, cette image n'est surpassée que par Mona Lisa et, avec La Cène, est considérée comme l'une des peintures religieuses les plus reproduites de tous les temps. L'image des mains presque touchantes de Dieu et d'Adam est devenue un symbole de l'humanité, qui a été imité et parodié pendant de nombreux siècles.

7. Le Jugement dernier

Le Jugement dernier est l'une des fresques les plus influentes de l'histoire de l'art occidental. Sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine au Vatican, la seconde venue du Christ (le futur retour de Jésus sur terre) et le jugement éternel final de Dieu de toute l'humanité sont représentés. Jésus est montré au centre de l'image et est entouré de saints éminents, tandis que la résurrection des morts et la descente des damnés aux enfers sont montrées dans la zone ci-dessous, divisant et séparant ainsi le monde des morts du monde des le vivant avec une ligne fine.

8. Mona Lisa

Mona Lisa a été reconnue comme l'œuvre la plus populaire et la plus parodiée au monde. Sa renommée mondiale, en particulier, est basée sur le sourire insaisissable sur le visage d'une femme mystérieuse, c'est pourquoi cette image est également connue sous le nom de "La Gioconda", ou en train de rire. Ce travail était une sorte de défi pour l'artiste, avec lequel il a « rivalisé » presque toute sa vie. En outre, il convient de noter que dans le livre Guinness des records, "Mona Lisa" est considérée comme la peinture la plus chère au monde de l'histoire de l'humanité.

9. Dormition de la Vierge

Le tableau représente la « Dormition de la Vierge », qui est célébrée chaque année le 15 août et commémore l'ascension de Marie au ciel avant la désintégration de son corps. La Vierge Marie monte au ciel, accompagnée de chérubins. Debout sur un nuage, elle lève les yeux, les bras tendus avec admiration. Cette œuvre est considérée comme le plus grand chef-d'œuvre du Titien, l'un des artistes les plus polyvalents et les plus populaires de l'histoire de la Renaissance, qui, même dans le monde moderne, a une grande valeur culturelle et historique.

10. La Vierge Sixtine

La Vierge Sixtine représente la Vierge à l'Enfant avec le Christ entouré de Saint Sixte et de Sainte Barbe. Sous Marie se trouvent également deux chérubins ailés, qui sont peut-être les plus célèbres, reconnaissables et présents dans presque toutes les peintures. De plus, il existe de nombreuses légendes différentes sur la façon dont Raphaël les a peintes. Et la "Madone Sixtine" est reconnue comme l'une des meilleures peintures par de nombreux critiques d'art bien connus, qui a acquis la plus grande popularité en Allemagne, où elle a été qualifiée de meilleure parmi les peintures, recevant l'épithète "divine".

Aussi drôle que cela puisse paraître, mais parmi les artistes contemporains, il y a beaucoup de gens talentueux qui sont actuellement capables de créer n'importe quoi, de sorte que la "copie" n'a souvent pas l'air pire (ou même meilleure) que l'original. Un bon exemple est le travail d'un retraité mexicain. Et nous devrions lui rendre son dû, car ses fresques, en fait, se sont avérées ne pas être pires que le chef-d'œuvre de Michel-Ange.