Peintures frauduleuses : comment les artistes ont confondu les spectateurs pendant des siècles

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les illusions d'optique ne sont pas un phénomène nouveau, les anciens créateurs ont été les premiers "illusionnistes". Avec le développement de la peinture, l'habileté des artistes à créer des peintures frauduleuses - d'abord déroutantes, toujours envoûtantes et mémorables - s'est également améliorée.

Faux rideaux, fruits et atriums

Maintenant, il n'est plus possible de déterminer lequel des artistes anciens a deviné les possibilités qu'offre une image sur une surface plane d'un objet en trois dimensions. Mais les Grecs et les Romains ont utilisé des dessins sur les murs afin d'agrandir visuellement la pièce, de la rendre plus légère, plus spacieuse, plus belle - c'est ainsi que de fausses fenêtres, portes et atriums sont apparus. Les découvertes à Pompéi et à Herculanum - anciennes villes romaines où la plupart des fresques de l'antiquité ont survécu - montrent que même à cette époque, les peintures d'illusion étaient populaires.

Le niveau d'exécution des peintures truquées illustre le différend que les anciens artistes grecs Zeuxis et Parrasius ont conclu entre eux. Les maîtres ont entrepris de créer des images qui ne peuvent être distinguées des objets réels. Zeuxis a représenté des raisins - de manière si fiable que les oiseaux environnants ont immédiatement afflué vers l'image. Satisfait de son habileté, il a suggéré que Parrasius devrait également jeter le rideau froissé et en lambeaux de son travail afin que l'image puisse être appréciée. Cependant, il a admis que le rideau n'est qu'une image.

De la part des artistes du Moyen Âge, qui suivaient strictement les canons des arts visuels, de telles expériences ne pouvaient être attendues, mais avec l'avènement de la Renaissance, les études des lois de la perspective et du clair-obscur, commencées dans l'Antiquité, se sont poursuivies, y compris dans afin de surprendre et dérouter le spectateur.

Baroque et Trompley

Le développement des images « trompeuses » en Italie et en France à l'époque baroque (XVII - XVIII siècles) a pris une ampleur particulière. L'espace architectural et pittoresque des bâtiments s'érigeant à cette époque se confond en un seul tout, une nouvelle réalité surgit littéralement du vide - il n'est pas surprenant que cette technique ait tant intéressé l'homme de la Renaissance. Comme à l'époque de l'art ancien, l'un des principaux objectifs de la création de telles illusions était le désir d'agrandir visuellement la pièce, de créer l'impression que les voûtes sont plus hautes et que l'intérieur lui-même est plus volumineux et aéré.

Andrea Mantegna a été l'un des premiers maîtres à utiliser cette idée dans son travail. La technique, qui a pour effet d'étirer l'espace vers le haut, s'appelait di sotto in su (de l'italien - « de bas en haut »). Un exemple frappant d'une illusion qui déforme l'idée des proportions et de la position réelles des éléments de construction est la peinture sur le dôme de l'église des Jésuites à Vienne. En réalité, les voûtes présentent une très légère courbure, mais grâce à la parfaite application des lois de la perspective, la coupole semble être un élément structurel massif du temple.

A l'époque du baroque, apparaît également un terme, qui sera ensuite utilisé comme nom du pittoresque "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil traduit du français - "trompe l'oeil"). Trompley est devenu l'un des principaux divertissements dans la décoration et la décoration des palais et des châteaux, et derrière eux - les maisons des citadins qui aiment l'art et veulent surprendre.

Tromperies dans les maisons et sur les maisons des citadins ordinaires

L'un des moyens les plus simples et les plus courants d'induire le spectateur en erreur était de représenter un faux cadre - une technique que les artistes néerlandais ont également commencé à utiliser. C'est dans cette partie de l'Europe que la peinture illusoire a acquis une popularité particulière. Les propriétaires néerlandais aimaient équiper et décorer leurs maisons, et surtout, ils pouvaient se le permettre, et donc la demande pour le travail des maîtres de la peinture a généré un grand nombre d'œuvres, parmi lesquelles de véritables chefs-d'œuvre.

Donner à un objet, écrit sur une toile plate, l'illusion de la tridimensionnalité, de la tridimensionnalité, déroutant ainsi les gens qui regardent la photo pendant un certain temps, est devenu depuis longtemps une tendance à la mode dans les beaux-arts du 17ème siècle et un divertissement pour les amateurs de peinture. Parmi ceux qui ont atteint des sommets dans l'art de créer de fausses peintures se trouvaient Samuel van Hoogstraten, un élève de Rembrandt lui-même, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, et plus tard en Angleterre - Johann Heinrich Füssli.

En France, cette technique a été développée par François de la Motte. Dans l'Empire russe, les œuvres de l'artiste Fiodor Petrovitch Tolstoï ont attiré l'attention par leur réalisme et leur minutie d'exécution.

En plus des peintures truquées, on trouvait souvent des figures truquées dans les intérieurs - elles étaient installées dans les chambres, dans les couloirs, dans le jardin afin de "raviver" l'atmosphère et de surprendre les invités. De telles planches de mannequin ont été fabriquées en dessinant des figures de personnes sur un panneau de bois, après quoi l'image a été découpée et placée verticalement sur des supports. La popularité de telles décorations d'intérieur en Europe a apporté aux artistes de l'époque un bon revenu.

Dans les intérieurs, on pouvait souvent trouver des natures mortes, mais elles étaient faites dans l'espoir que les objets sur la toile sembleraient au spectateur non représentés, mais réels et en quelque sorte fixes.

Dans le monde moderne, le trompe-l'œil ne cède pas sa place, déplaçant l'accent des intérieurs vers la peinture de rue - et surprenant ainsi un nombre beaucoup plus important de spectateurs.

Les peintures en trompe-l'œil sont peut-être l'un des résultats de l'étude des possibilités de la peinture et de l'art en général - une tentative d'effacer la frontière entre la réalité et l'illusion, de continuer le monde visible au-delà des limites de son existence, de créer un nouvelle dimension, dans laquelle l'art devient un guide.

Actuellement, de nouveaux maîtres apparaissent, fidèles à l'un des principaux buts de l'art - surprendre et fasciner, tels que Alexa Mead.