Comment trois femmes ont influencé la vie du grand Rembrandt : la Déesse, la maîtresse et la servante

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Rembrandt Van Rijn est l'un des artistes les plus célèbres qui a littéralement bouleversé le monde de la peinture. Il était aimé et admiré, il était détesté et croyait qu'il menait un style de vie tumultueux et blasphématoire. Cependant, comme l'homme le plus simple, il a suivi son cœur et, dans sa vie, il a aimé trois femmes, ce qui lui a apporté joie, tristesse, ennuis et, bien sûr, inspiration.

Saskia van Eilenbürch

Cette femme avait une apparence très remarquable: de grands yeux expressifs à grande distance les uns des autres, un menton arrondi, des cheveux luxuriants et bouclés qui ressemblaient plus à des plumes d'oiseau dans leur douceur. Dans ses portraits, elle était représentée avec un sourire doux et légèrement condescendant, souvent qualifié de timide et d'indécis.

Saskia était la plus jeune fille du bourgmestre de Leeuwarden et deviendrait plus tard l'épouse bien-aimée d'un artiste de Leyde - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Dans l'un des portraits, elle est représentée avec une petite fleur de camomille, qui témoignait à l'époque de la fidélité et de la dévotion dans le mariage. Cela signifiait non seulement son amour pour l'artiste, mais aussi la chasteté dans tout ce qu'elle faisait, avec une légère touche de séduction.

Il est curieux qu'ils habitaient dans différentes régions des Pays-Bas: lui était au sud, et elle était au nord profond. C'est une femme de race pure, mais pas la plus éminente de la noblesse, et Van Rhine est le fils d'un meunier qui, après que son activité soit tombée en décadence, ne faisait même pas le commerce de la farine, mais du malt. Comment ont-ils fait pour se connaître ?

Cela s'est passé dans la ville d'Amsterdam, où l'artiste est allé pour la gloire et la reconnaissance, et la jeune fille est allée rendre visite à ses plus proches parents. A l'époque où la vie les a rapprochés, Saskia était déjà orpheline: elle a perdu ses deux parents quelques années avant leur rencontre fatidique. Sa mère est décédée alors que la fille avait à peine sept ans, et son père un peu plus tard, lorsque Saskia a fêté ses douze ans. Sa famille était assez nombreuse: elle avait jusqu'à huit frères et sœurs, et au moins trois d'entre eux étaient vivants au moment de sa rencontre avec l'artiste. Ils étaient ravis de recevoir leur sœur, qui était incroyablement douce et obéissante.

Saskia errait entre les maisons de ses frères, sœurs et aussi cousins. Là, elle ne restait pas les bras croisés, mais les aidait aux travaux ménagers, faisait les tâches ménagères. Rembrandt, d'autre part, avait une amitié avec son oncle, Hendrik van Eilenbürch, qui était réputé pour être un marchand prospère et très riche qui s'occupait d'œuvres d'art du soi-disant âge d'or.

Hendrik a obtenu un emploi d'artiste dans la ville d'Amsterdam après son retour de Pologne, où lui et sa famille ont été contraints de fuir pour échapper aux persécutions religieuses. Il ouvrit un atelier qui devint rapidement très populaire, où il peignit ses œuvres, et recruta également des maîtres, dont il vendit plus tard les œuvres. Vers 1631, Rembrandt vint également dans son atelier, qu'Hendrik, étant un marchand habile, utilisa dans son commerce pour s'enrichir.

L'entreprise de Van Eilenbürch a rapidement prospéré. Les portraits peints par le jeune artiste sont devenus si populaires que, avec la permission d'Hendrik, Rembrandt a commencé à fixer certains prix pour son travail. Ainsi, une image d'un visage d'un jeune maître du pinceau pouvait coûter 50 florins, mais pour un portrait grandeur nature, il pouvait demander jusqu'à 600 florins, respectivement. Et c'est cette période qui est devenue la plus réussie dans la vie de l'artiste, ce qui lui a apporté une certaine gloire dans la société.

Van Eilenbürch et Van Rijn se sont souvent rencontrés non seulement pour discuter de problèmes commerciaux, mais aussi en tant que vieux amis. Par conséquent, le fait que l'artiste ait rapidement demandé la main de la nièce d'Hendrik n'a pas été une surprise. À cette époque, Saskia venait de quitter la Frise pour s'installer à Amsterdam, vivant une vie calme et mesurée dans la maison d'un prédicateur de l'église réformée, Jan Cornelis Silvius, qui était le mari de sa cousine.

Une atmosphère appropriée de piété et d'intégrité régnait dans la maison du prédicateur. Cependant, à peu près la même chose s'est produite dans toute la Hollande après que la Réforme protestante l'ait balayée.

Comme Saskia était orpheline, Rembrandt, selon la coutume, demanda ses mains et son cœur à ses sœurs et frères, discutant avec eux de ce que serait leur mariage. Apparemment, il a essayé de faire bonne impression sur ses proches. La famille Wilenburg, qui était la plus proche parente de sa future épouse, appartenait à la communauté mennonite, considérée comme la plus fervente des pacifistes. Par conséquent, il n'est pas surprenant que Rembrandt ne veuille pas leur apparaître comme un gaspillage et une déception.

Ayant reçu le consentement de ses proches, le couple annonce son mariage le 10 juin 1634 à l'église Oude Kerk, en plein centre d'Amsterdam. Quelques semaines plus tard, ils ont organisé une somptueuse cérémonie de mariage à Sint Annaparokhi en Frise. Il est curieux que Rembrandt ait montré aux proches de sa femme le consentement écrit de sa mère à son mariage, cependant, selon les sources, aucun parent de son côté n'était présent à la célébration. L'artiste à succès a probablement choisi d'oublier qu'il appartenait auparavant à des personnes simples et travailleuses.

Il est difficile d'appeler leur mariage idyllique et correct, car, en fait, Rembrandt n'a pas reçu la bénédiction de ses parents. Et quelques années plus tard, c'est au tour de la famille de Saskia de s'indigner et d'entrer dans une véritable indignation après qu'il en ait peint des autoportraits avec sa femme, très éloignés de l'image pieuse qu'il tentait de construire sur le jour où ils se sont rencontrés.

Le célèbre tableau "Le fils prodigue dans une taverne", qui est maintenant conservé à Dresde, représente un jeune homme qui ressemble très clairement à Rembrandt lui-même. Il tient à la main un verre de vin qu'il tend d'un geste, comme s'il invitait le spectateur à participer à la célébration. Il y a beaucoup de plats intéressants sur la table, y compris le paon rôti, qui dénote un luxe débridé. Et sur les genoux d'un jeune homme est assise une prostituée, dont les traits ressemblent beaucoup à ceux de sa femme, Saskia. Ainsi, le jeune artiste se dépeint lui-même et sa femme, imitant une parabole biblique populaire.

La peinture a été créée à l'intersection de la peinture de genre et de la peinture historique, grâce à laquelle elle a été remarquée par la communauté artistique. Et cela est devenu une sorte de mauvais service pour Rembrandt. Sur la base de cette seule image, la communauté artistique a commencé à tirer des conclusions sur lui, le présentant comme un libertin qui buvait et dépensait tout son argent. Et les biographes n'étaient même pas gênés par le fait que, probablement, ce qui est représenté dans l'image pourrait n'être qu'une métaphore et n'avoir rien à voir avec la vie de l'artiste lui-même.

Cependant, les affaires de l'artiste allaient assez bien les premières années après son mariage. A cette époque, il était incroyablement emporté par diverses antiquités. Il assistait souvent aux ventes aux enchères organisées par son ami Hendrik et y achetait des manuscrits anciens, des accessoires pour sa femme et des bibelots exotiques. Il ressentait le plus grand plaisir dans le fait que de ses propres mains, il pouvait décorer sa moitié bien-aimée avec des soies précieuses, des bijoux et des perles.

Au cours de la même période, l'artiste dépeint à plusieurs reprises sa femme dans le tableau sous les traits de Flore, la déesse romaine du printemps, de la fertilité et des plantes. Probablement, de cette façon, il essayait de souligner qu'il voyait en elle le secret de son succès, la personnification de la prospérité qui régnait dans leur vie, et aussi le fait qu'il attendait d'elle la fertilité.

Cependant, leur premier-né, que le couple a nommé d'après le père de Saskia, est décédé à l'âge de deux ans lors de la peste qui faisait rage à Amsterdam de 1636 à 1640. Les biographes notent qu'à cette époque, il y avait déjà trois pierres tombales familiales près de l'église Zuiderkerk. Après le premier fils, toute une série de décès a suivi - deux autres enfants sont morts dans une très courte période après leur naissance. C'étaient des filles, et toutes deux furent nommées Cornelia en l'honneur de la mère de l'artiste, qui tenta ainsi de rectifier la situation avec son mépris pour sa bénédiction.

Au début des années 1640, Saskia était à nouveau en démolition. Cependant, non seulement son mari, mais aussi ses proches savaient que la fille était condamnée: à cette époque, elle souffrait de consomption ou de tuberculose. Pendant cette période, Rembrandt peint beaucoup, la représentant souvent malade et épuisée. Grâce à son esprit artistique et créatif, il ne s'est pas détourné de scènes aussi effrayantes et douloureuses. Peut-être même a-t-il eu l'effet inverse, car d'après de telles gravures qu'il a réalisées, on l'appelle l'artiste qui a montré la vie telle qu'elle est.

Cependant, Saskia et Rembrandt ont réussi à nourrir et à élever leur fils Titus jusqu'à l'âge d'un an et demi. Parallèlement, Saskia rédige son testament. Elle voulait que tout ce qu'elle possédait aille à son fils et à son mari, mais à la condition qu'il ne se remarie jamais. Sinon, toutes ses économies seraient allées à sa famille et à ses proches. Rembrandt s'en fichait, jugeant cela juste.

Sa femme mourut en 1640 alors qu'elle avait à peine 29 ans. Il ne l'a pas enterrée à côté des tombes de leurs enfants, préférant un endroit près de l'église où ils se sont mariés. À l'époque, son beau-frère Jan Sylvius y servait toujours et l'artiste espérait que ses prières faciliteraient la transition de Saskia vers l'au-delà.

Après que Rembrandt soit revenu dans sa maison solitaire et vide, il a retiré du mur un portrait de sa femme, qu'il a peint quelques années seulement après leur mariage. Il dépeint Saskia au chapeau rouge, debout de profil devant l'artiste. Il a décidé de le recolorer et d'ajouter des détails. Ainsi, grâce à une copie sauvegardée de la version originale du tableau, les critiques d'art ont pu découvrir qu'au départ, Saskia n'était pas enveloppée de fourrures, elle n'avait pas d'accessoires et de bijoux coûteux, et sa robe était simple et n'avait pas de brillant ornements. Les scientifiques pensent que l'artiste a ainsi voulu dire au revoir à sa femme, lui montrer les derniers honneurs et la transformer en un joyau froid, brillant et inaccessible qui restera longtemps caché dans son atelier.

Gertier Dierckx

De nombreux fans de l'œuvre de Rembrandt estiment que sa relation avec Gertier, la séduisante nounou de son fils Titus, est une sorte de trahison de sa femme Saskia, ainsi qu'une attitude très cruelle envers Gertier en particulier.

L'enfant avait à peine neuf mois lorsque sa mère est décédée. Le père, qui, bien sûr, aimait le garçon, était occupé à son travail et passait le plus clair de son temps à l'atelier. Des mécènes importants et des clients potentiels évitaient Rembrandt en raison de son intérêt croissant pour le naturalisme et le réalisme, et c'est pourquoi l'artiste cherchait fanatiquement une nouvelle technique de dessin, complètement immergé dans son travail.

L'enfant avait besoin de soins et d'amour, c'est pourquoi la jeune veuve du trompettiste Abraham Klass, Gertier, est entrée au service de l'artiste. Bientôt, elle a commencé à s'occuper non seulement du garçon, mais aussi de son père. Gertier est devenu le bien-aimé de l'artiste, et ils n'ont en aucun cas caché leur lien de péché avec la société. Une liaison avec Gertier a calmé l'artiste, lui a donné de la force, et il lui a également donné des bijoux de sa défunte épouse.

Beaucoup supposent que la gravité de la perte, ainsi que la fièvre de l'amour, ont incité Rembrandt à faire de tels cadeaux intrinsèquement immoraux. On suppose également qu'à cette époque, l'artiste ressentait encore la douleur et l'amertume de la perte et rêvait donc de s'en débarrasser de cette manière, mais il commença bientôt à regretter un tel acte.

Il a apprécié la passion qui s'est enflammée entre eux, et qui s'est également reflétée de manière vivante dans toute une série de ses gravures - "Monk in the Cornfield", "Sleeping Shepherd", "Liqueur" et ainsi de suite. Dans le même temps, Rembrandt acquiert des estampes, exemples typiques de l'art érotique, et appartenant à l'œuvre d'Agostino Caracci, Giulio Romano et d'autres peintres célèbres. On pense que les gravures érotiques dessinées par l'artiste n'étaient pas un désir de trouver quelque chose de nouveau dans son travail. Les critiques d'art pensent que de cette manière, il dépeint simplement de manière réaliste cet amour et cette relation pécheresse, qui étaient exclusivement saturés de sexe, et non de relations sérieuses.

Quelques années après le début de leur relation, Gertier se rend chez un notaire, où elle décide de légitimer son testament. Il est à noter qu'elle a légué tous les bijoux que l'artiste lui a donnés, ainsi que le portrait qu'il a peint directement au bébé Titus. Les historiens sont en désaccord sur cet acte. Certains pensent que Gertier s'est simplement attaché à l'enfant, le considérait pratiquement comme le sien et a donc tout fait pour devenir un membre à part entière de la famille. D'autres suggèrent que c'est l'attitude, grossière et dure, de l'artiste qui a tant influencé la fille. Lui faisant l'amour, il ne lui fit aucune promesse, car il se souvenait du testament de Saskia et n'allait pas perdre sa fortune en se remariant. Probablement, Rembrandt pourrait se sentir coupable, car Titus ne pouvait pas voir les bijoux de sa mère et a donc simplement forcé la fille à rédiger un tel testament.

On sait aussi que leur relation n'a pas duré longtemps. Ainsi, à la fin des années 1640, Rembrandt se tourne vers une jeune ménagère et oublie Gertier. Il voulait mettre fin à leur relation avec le monde en offrant à la fille un salaire annuel et de la nourriture de 160 florins, et elle a accepté. Cependant, au moment de quitter l'artiste, elle avait l'air seule et brisée, et c'est probablement pourquoi elle a refusé une telle offre et a également essayé de mettre en gage les bijoux de Saskia en poursuivant Rembrandt.

L'artiste est venu à l'audience, où Gertier a déclaré qu'il avait promis de l'épouser et lui avait même donné une bague (ce qui en fait ne l'était pas). Elle insistait soit pour qu'il l'épouse, soit pour une pension alimentaire constamment payée. Malgré les 160 florins proposés précédemment, Gertier estimait qu'elle méritait plus. Ensuite, le tribunal a décidé que l'artiste lui verserait 200 florins. Cependant, cela n'a pas arrêté la fille, qui se sentait abandonnée et utilisée.

Cependant, à cette époque, la réputation de l'artiste a commencé à se détériorer progressivement et il n'avait rien à perdre. Il a offert de l'argent à ses voisins pour qu'ils disent du mal de Gertier. Il a également réussi à prouver qu'elle est handicapée, l'accusant de troubles mentaux et de dépravation. Grâce à cela, elle a été placée pour traitement dans une clinique psychiatrique, qui était essentiellement une prison, où régnaient un mode de vie ascétique, une discipline stricte et une mauvaise alimentation. Les prostituées et les femmes tout simplement peu fiables qui s'y sont rendues ont travaillé sans relâche, jusqu'aux doigts douloureux à cause du fil. Gertier n'en a été libéré que cinq ans plus tard, malgré le fait que Rembrandt ait insisté sur onze ans d'emprisonnement.

Après cela, la femme est tombée gravement malade. Au milieu des années 1650, elle mourut sans se venger de son agresseur, qui perdit bientôt tous ses patrons et frôla la ruine.

Dans le monde moderne, les historiens se demandent si l'on a déjà vu les portraits de Gertier Dix réalisés par cet artiste. L'un des historiens de l'art russes de l'Ermitage, Yuri Kuznetsov, a scanné le célèbre tableau de l'artiste - "Danae" par rayons X. Il l'a dessinée environ trois ans après avoir épousé Saskia, et la fille sur la photo portait également son alliance. Par conséquent, beaucoup ont raisonnablement supposé qu'elle était le modèle de cette image. Cependant, les traits de la dame sur la photo ne correspondaient pas à ceux de Saskia, qui était plus ronde et ronde.

L'examen aux rayons X de cette peinture a révélé que le portrait original a été peint un peu différemment. Sa première apparition, qui a été conservée dans la galerie de Dresde, présentait les traits de Saskia, et celle qui est apparue plus tard dans l'Ermitage est un peu différente. Dans la première version de l'image, la main gauche de la fille était dessinée dans un geste d'adieu, et dans la seconde, elle était légèrement levée vers le haut, comme une salutation. Dans la version originale, les cuisses du modèle étaient recouvertes d'une couverture, ce qui signifie une attitude bienveillante et douce. Et dans le second, la femme était complètement nue, et ses traits faciaux ont changé, ce qui indique probablement l'influence de Gertier sur le travail de l'artiste.

Hendrickje Stoffels

Cette fille était petite, fragile, légèrement ronde et aux yeux noirs, ce qui attira l'attention de l'artiste, qui à cette époque était plus connue sous le surnom d'"Apelles d'Amsterdam".

À cette époque, Gertier et Rembrandt se disputaient constamment, car elle s'acquittait mal de ses tâches ménagères. Ainsi, leurs querelles ont atteint le point de l'absurdité et ont pu arriver à cause d'un drap insuffisamment propre, d'un dîner insipide et bien plus encore, ce qui indiquait une nette discorde dans leur relation.

À ce moment, un Hendrickje miniature est apparu. Elle était la fille d'un sergent célèbre et tous ses frères servaient dans l'armée. Par conséquent, la fille était intrépide et courageuse, comme un fervent soldat de plomb. Bientôt, elle a également dû témoigner devant le tribunal, confirmant le fait que Gertier avait initialement accepté un paiement de 160 florins.

Après le départ de Gertier, la fille a pris la place de femme de ménage et de gouvernante, et est également devenue une excellente belle-mère pour l'enfant et une fidèle compagne pour son père. Elle n'était pas trop intéressée par une relation avec lui: la jeune fille savait que Rembrandt traversait des moments difficiles et était au bord de la ruine, et elle comprenait aussi qu'il ne l'épouserait jamais, suivant la volonté de sa défunte épouse Saskia.

En 1654, Rembrandt entreprit de peindre son tableau le plus célèbre du genre nu - Bathsheba. Elle dépeint Bathsheba, l'épouse d'Urie, un général de l'armée du roi David, qui était assise sur un drap blanc comme neige, serrant une lettre de son roi bien-aimé, et son visage était profondément pensif. Toutes les autres images de Bethsabée par divers artistes la montraient comme pécheresse et frivole, et Rembrandt la dépeint triste: elle sait qu'elle est enceinte, et son mari est dans l'armée depuis plusieurs mois, et elle se rend compte que bientôt leur acte coupable avec David sera révélé.

Bien sûr, Hendrickje a agi comme muse et modèle pour cette image, donnant à Bathsheba les courbes de son corps et sa forme.

Les critiques d'art pensent que Hendrickje était un humble serviteur, ainsi qu'un modèle pour de nombreuses œuvres de l'artiste. Par exemple, pour le tableau "Femme au lit", bien qu'on ne sache pas si Hendrickje ou Gertier Dix était sa muse. Les œuvres de l'artiste, dans lesquelles il représentait une fille, étaient pleines de passion, démontraient la sexualité non dissimulée du modèle, ainsi que son charme pour sa chair et son corps jeunes. Il n'a jamais caché sa relation avec elle et les a également qualifiées d'idéales, car Hendrickje, contrairement à Gertier, n'était pas ennuyeux et ne se disputait pas avec lui.

Pendant longtemps, la jeune fille a ignoré les rumeurs qui se sont glissées dans son dos. Ils l'appelaient une prostituée et une femme déchue, mais en 1654, le couple fit face à un nouveau problème. Au début de l'année, Hendrickje est tombée enceinte et à la fin, il est devenu difficile de le cacher, puis la fille et Rembrandt ont été convoqués au conseil de l'église.

Aucune accusation n'a été portée contre l'artiste car il n'a jamais été membre de l'église de la Réforme. Mais dans le cas d'Hendrickje, tout était bien plus grave. Le conseil l'a accusée d'avoir commis un acte de prostitution alors qu'elle était au lit avec un artiste. Elle l'a admis et il lui a été interdit de communier. Le verdict de l'église est sévère: déclarer la femme coupable et lui interdire de poursuivre sa relation avec l'artiste.

En octobre de la même année, Hendrickje donne naissance à un enfant en bonne santé - une fille, la troisième fille de l'artiste, à laquelle il donne sans hésiter le nom de sa mère. Contrairement aux filles de Saskia, celle-ci a pu survivre. Au moins, on sait avec certitude qu'en 1670, Cornelia s'est mariée et a donné naissance à deux fils - Rembrandt et Hendrik.

Hendrickje mourut en 1663 à l'âge de 38 ans, après avoir consacré plus de quinze ans de sa jeunesse à l'artiste. Il l'a enterrée, ayant également survécu à celle de sa bien-aimée. Et cela a affecté plus tard son travail, en particulier sur les autoportraits, qui montrent le visage d'un vieil homme qui a beaucoup aimé dans cette vie, et a également traversé un grand nombre d'ennuis, de peines et de souffrances.

Rembrandt était une personne unique et mystérieuse. Vous pouvez parler de sa vie, ainsi que de son travail, pendant un temps infiniment long. Peut-être, plus que tout, aimait-il les femmes et peint-il ses propres portraits, qui sont au nombre d'une centaine. Cependant, il n'y a pas si longtemps, l'un d'eux a été vendu aux enchères pour un montant impressionnant établissant ainsi un nouveau record du monde.