Les héros dont les peintures d'artistes célèbres se sont auto-isolés

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Partout dans le monde, le sujet principal des reportages est, bien sûr, le coronavirus. La peste du 21e siècle a littéralement forcé de nombreuses personnes à rester chez elles en quarantaine. Et beaucoup ont décidé de se captiver par l'art ! Bon travail. Je me demande comment des artistes célèbres ont reflété le sujet important de la solitude et de l'isolement dans leurs toiles aujourd'hui ? Je propose de voir une partie du travail.

Edward Hopper - Artiste de l'espace vide

Abordant le thème de la solitude et de l'isolement de la société, il est tout simplement impossible de ne pas mentionner l'artiste américain Edward Hopper. Il est né en 1882 à Nyack, New York, dans une famille protestante de la classe moyenne. La personnalité de l'artiste était complexe: renfermée, silencieuse et, en plus, timide (ce qui se reflétait, bien sûr, dans son travail). Ils l'appellent « L'artiste des espaces vides », « le poète de l'époque », « le sombre socialiste réaliste ». Souvent ses peintures sont associées à ces noms. Après tout, ils représentent généralement des espaces confinés, des personnes seules, un crépuscule, des intérieurs sans vie et des routes ne menant nulle part. Très semblable aux réalités modernes! En effet, ses personnages, l'environnement dans lequel il les place, est tout à fait simple dans la vie de tous les jours. Expérimentant constamment à la recherche de son style, passant de la peinture à l'huile à l'eau-forte et vice-versa, Hopper n'a reçu la reconnaissance du public qu'à l'âge de 40 ans.

Avec le thème de l'isolement, de la solitude, ses peintures sont étroitement liées. Les toiles laconiques de l'artiste sont fascinantes et leurs intrigues ressemblent à des cadres d'une bande de film aléatoire.

John Curran est un maître des thèmes familiaux confortables

Un autre artiste américain est John Curran. Ses peintures reflètent parfaitement les spécificités modernes de la vie. L'une des caractéristiques les plus caractéristiques des peintures de John Curren est la représentation grotesque de diverses parties du corps humain. Contrairement à son collègue Hopper, John Curren a insufflé optimisme et gaieté à ses personnages. Il suffit de regarder ce couple, comment ils cuisinent des pâtes avec une chaleur et un confort particuliers. Ou un autre couple s'amusant à discuter de quelque chose autour d'un verre de vin.

Constance-Marie Charpentier et sa "Mélancolie"

Constance-Marie Charpentier était une habituée des salons parisiens. Elle se spécialise dans les scènes de genre et les portraits, principalement de femmes et d'enfants. En 1801, elle présente et reçoit un prix pour son œuvre Mélancolie. La mélancolie peut parfois apparaître dans les moments de solitude, car lorsqu'une personne est seule avec elle-même, elle regarde en arrière, réfléchit à tout ce qu'elle a fait. Dans un état mélancolique, chaque erreur et chaque action est ressentie avec acuité, comme si elle se produisait dans le moment présent. Le tableau de l'artiste représente une femme fixant le sol. Ses épaules sont voûtées comme si elle était alourdie par ses pensées sombres qui reflètent l'obscurité de la forêt. Dans les réalités modernes, la mélancolie peut aussi nous envahir.

"Le vieux guitariste" Pablo Picasso

Abordant le thème de l'existence humaine, il est difficile d'ignorer l'œuvre de Picasso. Il a une image qui reflète en grande partie la nature des Italiens pendant la période de quarantaine. Ils s'occupent de… de la musique ! Le "vieux guitariste" fait référence à la fameuse "période bleue" de Picasso dans laquelle il utilisait des nuances de bleu. La palette bleu-bleu dans l'œuvre de Picasso est un symbole de pauvreté, de faim et de souffrance humaine. Sur cette photo, le héros joue de la guitare. Le musicien est complètement immergé dans ses pensées et ses réflexions. Et ici la citation de Picasso lui-même est très opportune: « Sans une grande solitude, aucun travail sérieux n'est possible.

Les héroïnes domestiques de Jan Vermeer

Jan Vermeer était célèbre pour ses œuvres de genre, où le rôle principal est joué par une femme occupée aux tâches ménagères. La Laitière a été écrite par Jan Vermeer en 1657-1658. Il est petit (45,5 x 41 cm) et est un merveilleux exemple de la peinture de genre du réalisme hollandais. Le tableau représente une femme de chambre dans une pièce ordinaire qui ressemble à une cuisine. Elle s'occupe des tâches ménagères, à savoir verser du lait dans de la terre cuite. L'héroïne est une jeune femme pliable, vêtue de la tenue traditionnelle de l'époque, composée d'une casquette en lin blanc, d'une chemise jaune et d'un tablier bleu. "La Laitière" est l'une des dernières oeuvres du maître de "l'âge d'or" de Hollande. L'œuvre allie genre et nature morte. La composition dégage une sérénité tranquille, le seul mouvement dans lequel est l'écoulement du lait dans le bol. Quel est le lien entre la peinture et le présent ? Comme les héros des peintures de Vermeer sont occupés aux tâches ménagères, les personnes pendant la période de quarantaine et d'auto-isolement sont obligées de s'occuper des tâches ménagères.

La mère de Whistler

Dans l'espace d'information, vous pouvez trouver toute une collection de remakes du célèbre tableau de Whistler. Sherlock dans le fauteuil de la mère de Whistler. La mère de Whistler comme décor d'ongles. Dans le rôle de Tortue Ninja. Avec un chat, avec un chien, avec une guitare électrique et un ballon de basket. La mère de Whistler de balles et de Lego. Regarder la télévision. Écouter de la musique. Annonce les chaussures de Christian Louboutin… Arrangement en gris et noir, n° 1: Portrait d'une mère, mieux connue sous le nom de Whistler's Mother, est une peinture sur toile de l'artiste américain James McNeill Whistler en 1871. Whistler associe ses peintures et gravures à des œuvres musicales, leur donnant des noms musicaux.

Boire du thé sur le balcon de Boris Kustodiev

La "Femme du marchand au thé" de Boris Kustodiev est un autre exemple de passe-temps agréable pendant la période d'isolement. L'héroïne Kustodieva est assise sur le balcon et sirote du thé avec mesure dans le contexte d'un paysage urbain provincial. En plus d'une nature morte solide, l'accent de l'image est, bien sûr, dirigé vers l'héroïne. La baronne Galina Vladimirovna Aderkas, héritière d'une famille noble d'Astrakhan, attire les regards de tous les spectateurs. Les marchands et les marchands dans le travail de Koustodiev personnifient les rêves de bonheur, d'abondance et d'épanouissement des gens.

Nous avons tendance à penser à la solitude en termes tristes et négatifs comme quelque chose que nous devrions éviter. Bien qu'en fait, ce soit l'un des états les plus souhaitables et les plus utiles dans lequel chaque personne devrait vivre une partie de son temps. C'est le seul moment où les gens peuvent vraiment penser à eux-mêmes, à leur vrai Soi et atteindre la paix intérieure. Quoi d'autre vous aidera à survivre aux difficultés de quarantaine et d'isolement ? Flash mob créatif ! Un projet intéressant appelé "Isolation" a été lancé en Russie, dans lequel les gens recréent des peintures célèbres à la maison sans Photoshop ou autres traitements. Seulement des moyens improvisés et de l'imagination. Il semble que l'isolement n'ait pas affaibli l'esprit créatif, mais au contraire ravive les talents des gens.