Que voir dans l'isolement: 10 chefs-d'œuvre soviétiques oubliés de Lenfilm

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le studio de cinéma Lenfilm a été fondé il y a plus de 100 ans et a connu plusieurs renommages au cours de son existence. Ici, ils ont tourné "Les aventures de Sherlock Holmes et du Dr Watson", "La chauve-souris" et "Le commencement", "Hamlet", "Le mariage de Robin" et bien d'autres films étonnants, dont beaucoup ont été oubliés à tort aujourd'hui. Nous vous proposons de passer votre temps dans l'isolement avec profit et de profiter de véritables chefs-d'œuvre du studio de cinéma Lenfilm.

"Jour du bonheur", 1963

Dans le film de Joseph Kheifits, Tamara Semina et Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil et de nombreux autres acteurs soviétiques merveilleux et bien-aimés ont été filmés. L'histoire du triangle amoureux s'est avérée touchante, pleine de sens et d'ambiance incroyable des années 60. Le film n'a pas la fin heureuse habituelle, mais il y a une pleine opportunité pour des réflexions ultérieures sur le bonheur, l'amour et le devoir.

"Deux billets pour une journée de session", 1966

Le film policier d'Herbert Rappaport avec Alexander Zbruev et Zemfira Tsakhilova dans les rôles principaux mérite sans aucun doute l'attention du public. À un moment donné, l'image de la lutte de la police avec un groupe criminel organisé était très populaire. Il semble que les temps soient reculés, que les noms des structures de pouvoir aient changé, que les lois et les conditions aient changé. Et le film "Two Tickets for a Day Session" est toujours aussi captivant et permet de se remémorer cette époque lointaine où les policiers soviétiques combattaient courageusement le crime.

Longue et heureuse vie, 1966

Ce film est la seule œuvre de réalisateur du talentueux scénariste et poète Gennady Shpalikov. À un moment donné, il a suscité beaucoup de controverses et la photo n'a été appréciée que des décennies après sa sortie. L'histoire d'amour et de déception a remporté le prix principal au Festival international du film de Bergame, mais en Union soviétique, la vision du réalisateur semblait trop inhabituelle et incompréhensible pour l'époque.

Coureurs, 1972

Le film d'Igor Maslennikov parle de vraie amitié masculine, de piste et de voitures, d'ambitions et de vraies valeurs. L'excellente performance d'acteurs talentueux donne au film un charme particulier. Encore une fois, il est impossible de ne pas admirer le travail de Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan, Larisa Luzhina.

"Journal du proviseur", 1974

La confession lyrique du directeur de l'école basée sur la pièce d'Anatoly Grebnev a été incarnée à l'écran par le réalisateur Boris Frumin. Le film rappelle un peu le film bien connu "We'll Live Till Monday", mais en même temps, il ne crée pas le sentiment d'une simple répétition. Et cela donne l'occasion de profiter à nouveau du jeu d'Oleg Borisov et Iya Savvina, Alla Pokrovskaya et Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey et Yuri Vizbor.

"Romance sentimentale", 1978

La peinture d'Igor Maslennikov sur l'amour à travers le prisme de l'histoire, sur l'ardeur de la jeunesse et le désir de changer le monde, sur la foi dans les hautes idées et le dévouement au travail. L'action se déroule dans les années 1920 et tout le film est rempli du romantisme de l'époque. Chaque personnage à l'écran est une sorte d'hymne au talent des acteurs Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva et bien d'autres.

"Connaître la lumière blanche", 1978

Le film de Kira Muratova raconte simplement des choses difficiles: la naissance de l'amour et le désir du bonheur, une romance sans fin et des guirlandes superficielles. Dans ce film, l'habileté du réalisateur ne fait que souligner le talent des acteurs. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov - le talent et le charme incroyable des acteurs confèrent à l'image un charme particulier. Le film capte littéralement le spectateur dès la première scène et ne le lâche qu'aux dernières images.

"Je vous demande de blâmer Klava K. pour ma mort", 1979

Un film gentil et un peu naïf, touchant et atmosphérique sur le premier amour et le maximalisme juvénile, sur la variabilité de la vie et sa propre perception du monde, sur de véritables tragédies qui semblent enfantines aux adultes et ne méritent pas l'attention. Les cinéastes ont réussi à montrer la gravité des sentiments et le drame de la situation dans la vie d'une personne pas trop adulte. Et, peut-être, faire en sorte que les parents et les enseignants regardent le monde avec des yeux d'enfants.

"La femme est partie", 1979

Une image très atypique de Dinara Asanova sur la famille soviétique la plus ordinaire. Deux vivent, travaillent, élèvent un fils, et de l'extérieur apparaissent aux autres comme un couple idéal. Pourquoi la femme est-elle soudainement partie ? Oui, et a laissé l'enfant à son mari ? Non seulement le personnage principal, dont le rôle est joué par Valery Priemykhov, essaie de le comprendre, mais tous ceux qui regardent ce film. Il semble que chacun puisse s'y reconnaître et lire, comme dans un livre, ses erreurs. Peut-être les réparer avant qu'il ne soit trop tard.

"La Voix", 1982

Le drame d'Ilya Averbakh avec Natalia Saiko et Leonid Filatov dans les rôles principaux peut sembler trop spécifique à quelqu'un. Mais il s'agit de la fragilité de l'être et de la fugacité de la vie, des chicanes idiotes et du sacrifice de l'amour pour l'art en général et pour son métier en particulier.

C'était une période intéressante dans l'industrie cinématographique, faisant des films incroyables avec des acteurs très talentueux et ayant un humour intelligent et subtil. Aujourd'hui, alors que le monde est en proie à une pandémie et que beaucoup sont contraints de rester chez eux, observant le régime d'auto-isolement, Il n'y a pas de meilleur moyen de se remonter le moral qu'en regardant de grandes comédies de l'âge d'or d'Hollywood.