Mosaïque de pierres et de feuilles : le land art lumineux

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Mikhail Prishvin a écrit: « Pour certains, la nature est du bois de chauffage, du charbon, du minerai, ou une résidence d'été, ou simplement un paysage. Pour moi, la nature est l'environnement à partir duquel, comme les fleurs, tous nos talents humains ont grandi. En effet, la nature est notre maître le plus sage, c'est peut-être pourquoi art de la terre chaque année, il devient de plus en plus populaire dans le domaine de l'art. Aujourd'hui nous allons vous parler du travail du virtuose Dietmar Voorworld, qui crée de merveilleuses installations à partir de cailloux et de feuilles ordinaires.

Le land art est une vocation. Seuls quelques artistes ont la capacité de ne pas perturber l'harmonie de la nature, mais en même temps d'ajouter un accent brillant à la symphonie des formes naturelles. Parmi les maîtres reconnus - Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry et autres. Ils expérimentent tous avec des matériaux naturels pour compléter et rehausser la beauté du paysage naturel.

Les œuvres de Dietmar Wurworld méritent une attention particulière, car dans les photographies prises par l'artiste, on peut voir de ravissants objets d'art. Des couleurs vives, des formes géométriques précises, une variété de textures - tout cela est caractéristique de ses créations. La figure géométrique préférée de Dietmar est un cercle - un symbole de vie, de renouveau, de développement sans fin. En cela, ses œuvres sont proches du land art philosophique de Philip Jones et Martin Hill.

Pour la première fois, Dietmar Woolworld a pensé au land art lors de ses vacances en Grèce. Il creusait dans le sable sur la plage et s'est rendu compte qu'il voulait créer des compositions à partir de matériaux naturels. Il collectionne ses premières mosaïques, traitant ce passe-temps assez frivolement. L'artiste a photographié ce qu'il a fait et s'est rendu compte: les objets d'art qu'il a créés peuvent sembler très harmonieux sur fond de paysages écossais. Après un certain temps, il a déménagé dans le nord de l'Écosse et aujourd'hui, il ne cesse d'étonner le public avec des œuvres magnifiques. Le plus souvent, l'artiste place ses installations au bord du fleuve.

Dietmar Woolworld s'efforce d'« intégrer » ses compositions dans le paysage environnant de manière à donner l'impression qu'elles sont là depuis des temps immémoriaux. L'artiste décrit le processus créatif comme suit: « L'harmonie est aussi importante pour moi que le processus de travailler avec les dons de la nature. Je ne peux pas répondre à la question pourquoi je crée de l'art dans la nature. Je sais seulement que cela m'apporte satisfaction. Malgré toutes les difficultés, je continue à créer avec un enthousiasme inextinguible. Je suis l'appel de mon âme. Et, que cela me plaise ou non, la nature est une véritable et inépuisable source d'inspiration, le plus haut niveau vers lequel vous devez grandir. Ici, je me sens libre, c'est ma maison. Travailler avec la nature et au sein de la nature est un cadeau précieux. Mon travail est une réconciliation avec la nature, avec le temps, les pierres, la lumière et un océan incompréhensible. C'est la réconciliation avec soi-même."