Vidéo: Vandalisme ou art : gravure à partir d'une photographie telle qu'interprétée par un artiste brésilien
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Le photographe et artiste brésilien Lucas Simões pratique une grande variété de manipulations d'images dans son travail. S'appuyant sur toute son imagination et son ingéniosité, Simoens crée des collages intéressants, travaillant d'une manière particulière avec la photographie finie. Récemment, le photographe s'est mis à brûler à partir de la photographie.
Certes, cette méthode peut difficilement être qualifiée de constructive. Ce que le photographe fait avec une photographie déjà terminée peut sembler au moins une entreprise vaine, ou peut-être même un acte de vandalisme. Le photographe, cependant, met un sens sacré particulier à cette action, faisant avec le personnage capturé dans l'image ce que la mémoire humaine lui fera inévitablement. "Absence" - c'est ainsi que le photographe a appelé cette série. Des visages brûlés par l'acide, où le diable ne peut plus être démonté et où les expressions faciales ne peuvent pas être restaurées. La contemplation des photographies laisse des pensées de vide, de fragilité et d'incohérence de la mémoire humaine.
Le précédent projet de Simoens, Desretratos, était cependant plus optimiste. Le photographe a invité ses amis à participer à un photoset insolite: il a décidé de capter les émotions de ses amis au moment où ils partagent leurs secrets avec lui. Chaque modèle devait choisir une piste musicale qui sonnerait dans les écouteurs du photographe au moment de la prise de vue (c'est-à-dire que le secret restait un secret à chaque fois), ainsi que nommer la couleur qui deviendrait la couleur principale du futur portrait photographique. Par la suite, le photographe a réalisé de curieux collages à partir des photographies résultantes.
Un autre photographe qui change ses modèles au-delà de la reconnaissance est Joseph Parra. À l'aide d'objets divers, comme des petits cailloux, du sable ou des aiguilles, l'artiste envahit l'espace artistique de la photographie, produisant des manipulations originales et ambiguës. Certaines des œuvres de Parra rappellent l'origami, d'autres sont des collages, d'autres sont des serviettes frisées en papier, et d'autres encore ont l'air d'avoir été impitoyablement battues par le temps.
Conseillé:
Pourquoi, à cause d'un tableau peint à partir d'une photographie, l'artiste s'est privé de sa vie : Konstantin Kryzhitsky
De nos jours, il est difficile de croire que l'apparition il y a près de deux siècles de la photographie comme moyen de communication visuelle a pratiquement révolutionné non seulement l'histoire de l'humanité, mais aussi parmi les artistes qui pendant des siècles ont capturé sur leurs toiles tout ce qui était primordial pour une personne. … Nous avons déjà parlé de la façon dont certains peintres ont pris en main cette prouesse technique et y sont parvenus. Et aujourd'hui, nous allons parler d'un maître qui a payé cela non seulement avec honneur, mais aussi de sa vie
Une gravure vieille de 500 ans d'un artiste célèbre a été découverte dans un marché aux puces
En France, une gravure auparavant perdue a été retrouvée tout à fait par hasard. Elle a été miraculeusement sauvée par un collectionneur anonyme
La miniature en photographie : les sujets « comestibles » d'un artiste photo brésilien
Le photographe brésilien William Kass a présenté une série d'œuvres intitulée "Minimize-Food". Chaque photo montre de petites figures d'hommes, placées dans les conditions de la vraie vie quotidienne. Mais la beauté est que le monde qui entoure les personnages est fait de vrais produits
Un pas vers un rêve ou une farce enfantine : pourquoi l'histoire d'Icare est interprétée différemment du mythe grec ancien lui-même
Nous connaissons tous la belle histoire d'Icare, qui s'est élevé haut dans le soleil et, étant tombé d'une grande hauteur, s'est écrasé près des rochers côtiers. Pendant des siècles, de nombreux écrivains et artistes ont donné à cette image une signification symbolique, qui consiste dans le courage, dans l'aspiration d'une personne à la liberté et aux rêves. Cependant, le mythe grec ancien, sur la base duquel une belle légende a été inventée, dit quelque chose de complètement différent
Moscou en photographies du XIXe siècle : même les bolcheviks n'ont jamais vu une telle capitale
Les photos prises à Moscou au tournant des années 1850-1880 sont très intéressantes à comparer avec l'architecture métropolitaine moderne et même avec l'architecture du siècle dernier, lorsque la ville subissait des changements radicaux. Ces photos sont une occasion unique de voir à quoi ressemblaient les lieux célèbres de Moscou il y a environ 150 ans