Pourquoi, à cause d'un tableau peint à partir d'une photographie, l'artiste s'est privé de sa vie : Konstantin Kryzhitsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De nos jours, il est difficile de croire que l'apparition il y a près de deux siècles de la photographie comme moyen de communication visuelle a pratiquement révolutionné non seulement l'histoire de l'humanité, mais aussi parmi les artistes qui pendant des siècles ont capturé sur leurs toiles tout ce qui était primordial pour une personne. … Nous avons déjà parlé de la façon dont certains peintres ont pris en main cette prouesse technique et y sont parvenus. Et aujourd'hui, nous allons parler d'un maître qui a payé cela non seulement avec honneur, mais aussi de sa vie.

Konstantin Yakovlevich Kryjitsky

Pour commencer, je voudrais dire quelques mots sur l'artiste lui-même et rappeler son immense héritage créatif, qui est aujourd'hui largement conservé dans de nombreuses collections de musées de premier plan, notamment à la Galerie Tretiakov, au Musée russe et au Musée de la recherche de la Académie russe des arts. Et Kryzhitsky a écrit environ 400 excellents paysages lyriques au cours de sa courte carrière créative. Il était un maître, comme on dit, de Dieu.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky est un peintre paysagiste russe d'origine polonaise, né en Ukraine et qui a apporté une contribution inestimable à la vulgarisation du paysage ukrainien. Il était l'un des meilleurs élèves de l'artiste MK Klodt. Par la suite, il est devenu académicien et membre à part entière de l'Académie impériale des arts, ainsi que le fondateur et premier dirigeant de la Société A. I. Kuindzhi.

Le futur artiste est né en 1858 à Kiev dans une famille de marchands. Formé dans une vraie école, après quoi il est allé à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, pour comprendre l'art de la peinture. Et il convient de noter que pendant la période de ses études, Kryzhitsky maîtrisait tellement la sagesse de la profession qu'il reçut à plusieurs reprises des médailles d'argent et d'or pour les peintures qu'il exposait lors d'expositions académiques annuelles.

Konstantin Kryzhitsky est diplômé de l'Académie impériale des arts avec une grande médaille d'or et le titre d'artiste de première classe. En tant que retraité, il a passé beaucoup de temps à l'étranger, étudiant les chefs-d'œuvre de l'art mondial. Il a peint de nombreux paysages à l'huile et à l'aquarelle. Soit dit en passant, Konstantin Yakovlevich était un excellent aquarelliste. Des expositions de ses œuvres ont été présentées avec succès plus d'une fois à l'Exposition universelle de Paris et à l'Exposition internationale d'art de Munich.

Et à l'âge de 30 ans, Konstantin Kryzhitsky a écrit des paysages si talentueux que l'empereur russe Alexandre III lui-même les considérait comme une décoration digne de son palais. Il a personnellement acheté pour sa collection le tableau "Forest Dales", peint par l'artiste en 1889. Aussi, le meilleur des tableaux du peintre "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) est devenu la propriété de membres de la famille impériale et l'Académie des Arts.

Lors de nombreuses expositions personnelles nationales et étrangères, les peintures de l'artiste étaient également très demandées, elles étaient achetées avec empressement par les grandes galeries et les collectionneurs privés. L'artiste a tiré les motifs de ses magnifiques œuvres principalement de la nature pittoresque de la province de Kiev, où il est né et a grandi, ainsi que des environs de Saint-Pétersbourg.

"Le printemps respire" - un paysage enneigé, à cause duquel l'artiste Kryzhitsky s'est suicidé

La tragédie s'est jouée à cause du paysage "It Breezed in Spring", dans lequel l'artiste a représenté une forêt immergée en hibernation. Pour transmettre le naturel de la couverture neigeuse, l'auteur a pris beaucoup de temps et d'efforts. Le peintre a soigneusement écrit chaque trait, chaque nuance de la toile: il a ajouté la friabilité de la neige, les ombres qui gisaient sur le ravin, le reflet de la neige scintillante, ainsi que la splendeur des arbres endormis en prévision du printemps.

En conséquence, le travail a pleinement satisfait le maître, et il, l'esprit tranquille, à l'automne 1910, a empoisonné le tableau pour une exposition de peinture russe à Londres, organisée par K. E. Makovsky. L'exposition présentait également douze autres peintures de Kryzhitsky. Mais l'auteur considérait que sa plus grande fierté venait de terminer la création - "Il respirait au printemps". Le public était également ravi de lui, et les critiques n'ont pas lésiné sur les critiques positives. L'un des principaux musées de Londres a même exprimé le désir d'acheter le tableau. Mais l'artiste s'est empressé de le montrer au public domestique, et il a refusé. Et lorsque la peinture est revenue en Russie au printemps 1911, elle a été immédiatement exposée à l'Académie des Arts, où la société de Saint-Pétersbourg, la création de l'académicien Kryzhitsky, a été littéralement applaudie.

Mais, quelques jours plus tard, comme un coup de tonnerre, une note "révélatrice" de l'artiste Foma Railean est soudainement apparue dans la presse que Konstantin Kryzhitsky a copié une image d'un autre peintre qui a peint presque la même chose, mais plusieurs années plus tôt. Le nom de l'auteur a également été donné - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Et ce qui était dit dans la note a été confirmé par des photographies des deux peintures. Après dans le journal "Novoye Vremya", le critique Nikolai Kravchenko a ouvertement accusé Kryzhitsky de plagiat … À en juger par les dates du tableau, il s'est avéré que l'académicien avait volé l'idée à Brovar. L'article disait aussi qu'à l'exception de quelques détails (l'absence de bison à Kryzhitsky), tout le reste, notamment l'arbre au tronc fourchu, est absolument identique !

La nouvelle scandaleuse a été immédiatement reprise par d'autres journaux, les potins sales et la controverse dans les cercles créatifs ont disparu. L'académicien découragé Kryzhitsky a sincèrement assuré qu'il n'avait jamais vu les peintures de l'artiste Brovar. Bien sûr, personne ne l'a écouté, le battage médiatique ne s'est pas arrêté. La procédure a commencé.

Et l'affaire scandaleuse s'est terminée par le fait qu'un autre article sur l'artiste Kryzhitsky dans le journal "Russkoe Slovo" du 5 avril 1911 rapportait qu'il s'était suicidé: L'artiste, après avoir écrit une note, s'est pendu à la poignée de une haute fenêtre dans son appartement de Saint-Pétersbourg.

Des collègues qui connaissaient bien l'académicien ont commenté l'incident:

Et tout était dans cette photo malheureuse, qui était mentionnée dans la note de suicide. Il a été réalisé plusieurs années avant les événements tragiques par un certain Evgeny Vishnyakov. (Certaines sources indiquent que la photo a été prise par l'artiste lui-même 23 ans avant l'incident. Mais il n'y a aucune logique à cela et il n'y a aucune confirmation de cela). L'auteur d'une photo à succès l'a publiée dans l'un des périodiques. Et il se trouve que le cadre fatal à différents moments a attiré l'attention des artistes et de Brovar et Kryzhitsky, qui ont utilisé son motif pour écrire leurs peintures. de la toile. Il n'y avait plus de similitude ni au niveau des performances, ni dans le jeu de couleurs, ni dans la solution sémantique.

Le fait qu'une photographie soit impliquée dans cette affaire a été réglé immédiatement, alors que Kryzhitsky était encore en vie. Mais le fait que l'artiste "vienne de copier" la photo, les mauvaises langues des envieux se sont également précipitées pour la condamner avec zèle. Néanmoins, il était évident pour tout le monde que les peintures de Brovar et Kryzhitsky, bien qu'elles aient été écrites une photographie à la fois, se sont avérées complètement différentes. Mais il fut un temps où l'utilisation de photographies dans l'œuvre de l'artiste était considérée comme un acte indigne et honteux. Par conséquent, l'artiste sensible n'a pas pu le supporter… C'est ainsi que la photographie que Kryzhitsky a utilisée dans son travail a joué un rôle tragique dans sa vie.

C'est à quoi ressemblait initialement le monument à l'artiste jusqu'à la révolution de 1917. Une sculpture d'un artiste assis et une couronne avec l'inscription "Au mari inoubliable" ont été perdues pendant les années du pouvoir soviétique.

P. S. Les peintures de Kryzhitsky aux enchères mondiales

Comme mentionné précédemment, même pendant la vie de l'artiste, ses œuvres étaient très demandées et populaires non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Il est à noter qu'au fil du temps, ses peintures n'ont pas perdu de leur pertinence. Ainsi, en 2009, lors de la vente aux enchères de Sotheby`s, le tableau "Paysage" (1908), mesurant 108 x 143 cm, est devenu un record pour la vente de peintures de Konstantin Kryzhitsky. Il a été vendu pour 465 000 dollars. Littéralement l'année suivante, Summer Landscape est passé sous le marteau pour 150 000 $. Et en 2017, deux autres œuvres de l'artiste d'une valeur totale de 540 000 dollars ont été vendues aux enchères de Christie.

Poursuivant le sujet scrupuleux de l'importance de la photographie dans le travail des artistes, je voudrais rappeler les peintres célèbres - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, qui ont utilisé avec beaucoup de succès, quoique secrètement, des photographies dans leur travail, créant leurs chefs-d'œuvre. Notre publication les concerne: Pourquoi les grands peintres ont-ils secrètement utilisé la photographie comme nature, et quelle était la menace de l'exposition …

Il convient également de noter que le plagiat existait dans le monde des beaux-arts bien avant la publication de la première photographie. Tout le neuf est bien volé à l'ancien: Plagiat, imitation, coïncidences, clones dans l'histoire de la peinture- dans notre revue.