7 contrefaçons courantes sur l'histoire de peintures célèbres auxquelles beaucoup croient

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De temps en temps, n'importe qui sur Internet tombait sur des histoires mignonnes qui racontent des gens d'art et les révèlent d'un côté inattendu. Ce sont des fleurs du défunt Maïakovski, qui, même de son vivant, ne différaient pas par un romantisme particulier, puis la sœur de Faina Ranevskaya, qui s'est soudainement entendue avec le boucher local. Que dire de sujets plus étroits, comme les beaux-arts, dans lesquels se répandent également de fausses histoires liées à la création de tableaux célèbres.

Il y a toujours une partialité dans les relations avec les contrefaçons, généralement de telles légendes sont très répandues et ne nécessitent même pas de preuve, car la plupart sont considérées initialement comme vraies. Dès lors, la base factuelle est collectée par les historiens de l'art et les laboratoires scientifiques afin de confirmer ou d'infirmer une autre histoire qui s'est généralisée. Oui, de belles légendes sont souvent détruites qui racontent à quel point la vie de l'artiste légendaire a été dure, ou à quel point pauvre, romantique, a souffert d'un amour malheureux ou persécuté par le pouvoir. Mais c'est encore plus intéressant quand il s'avère que la paternité n'appartient pas à l'artiste, ou n'est pas du tout une peinture, mais une photographie.

1. Albrecht Durer, une enfance difficile et les mains d'un frère jointes dans la prière

La légende raconte que le célèbre artiste est né dans une famille de 18 enfants. Dont deux, Albrecht et Albert, avaient un talent dans les arts visuels, ce qui n'est pas étonnant si l'on considère que leur père était un maître en joaillerie. Mais il ne pouvait pas payer les études des deux fils à l'Académie des Arts. Alors les deux frères se sont mis d'accord pour tirer au sort et déterminer lequel d'entre eux aller étudier, et qui aller travailler à la carrière afin de payer cette étude. Albrecht a évidemment eu de la chance et est devenu un peintre célèbre. Cependant, lorsqu'il a suggéré que son frère aille également étudier, il a refusé, invoquant le fait que quatre années de travail dans la carrière détruisaient la sensibilité de ses mains et qu'il ne serait plus capable de dessiner.

Une histoire triste et romantique nous appelle à rendre hommage au frère de Dürer, sans les efforts duquel nous n'aurions pas reconnu le talent du grand artiste. Les mains qui prient sont les mains d'Albert Durer, que le frère a représentées.

Dans la famille Durer, 18 enfants sont vraiment nés, mais la plupart n'ont pas survécu, ce qui était la norme parfaite pour l'époque. Dans le même temps, pas plus de trois enfants ont été élevés dans la famille, il n'est donc pas nécessaire de parler de la situation désastreuse dans la famille du bijoutier. Mais ce qui est drôle, c'est que l'Académie des Arts n'existait tout simplement pas à cette époque. De plus, le père de famille est lui-même un excellent maître et pourrait enseigner à ses enfants les bases du dessin. Et il est même difficile d'imaginer qu'un artisan qui prend soin de ses mains et voit du talent dans ses fils enverrait l'un d'eux à la carrière. A cette époque, il était naturel de transmettre l'expérience de leur métier par héritage, et les plus jeunes Durers avaient toutes les raisons de devenir ce qu'ils sont devenus. Sur la photo, il est plus probable que les mains de l'artiste lui-même soient représentées.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" et une série d'incendies

L'image, qui est associée à de nombreuses légendes et mythes, et négatifs. D'ailleurs, elle est presque en tête du classement des tableaux « maudits » de l'art mondial. Il y a deux légendes sur la peinture. Selon le premier, l'artiste a fait pleurer l'enfant, car le garçon avait peur du feu, le moyen le plus simple de le faire était de lui allumer des allumettes au visage. L'enfant, fatigué d'une telle intimidation, a souhaité que son père brûle. Après cela, le garçon est décédé d'une pneumonie et l'artiste a brûlé dans un incendie dans sa propre maison.

Une autre version n'est pas non plus très humaine, lorsque Giovanni a travaillé sur la toile, il y avait une guerre civile en Espagne et, prétendument, l'artiste a peint dans la maison des orphelins, des enfants dont les parents sont morts. Une fois la peinture terminée, le bâtiment a été englouti par le feu. Cependant, les deux légendes ont une chose en commun - la vengeance du garçon de la photo. On pense que, partout où il apparaît, un feu destructeur vient pour lui. De plus, le tableau lui-même, ou plutôt sa reproduction, ne souffre pas de la flamme. Il est à noter que le mythe a été dissipé par les journalistes, et non par les critiques d'art. L'auteur de la photo était Bruno Amadio, né à Venise, un homme calme et tranquille qui n'aimait pas la célébrité, et donc utilisait un pseudonyme. Son garçon qui pleure est l'un des 27 tableaux de la série Gypsy Children. Tous représentent des enfants avec des émotions négatives. Bruno est mort de vieillesse, 20 ans après avoir peint.

Sa série de peintures était populaire et a été mise en vente sous forme de reproductions, de plus, elles ont été achetées avec empressement par les habitants des quartiers régionaux. Par conséquent, la deuxième coïncidence suit - c'est dans les logements de cette catégorie de citoyens que les incendies se sont produits le plus souvent. Soit dit en passant, la reproduction a été imprimée sur du papier haute densité et était résistante au feu. C'est tout le secret.

3. "Matin dans une forêt de pins": deux auteurs, quatre ours et des lièvres non peints

C'est peut-être l'une des peintures russes les plus célèbres, à laquelle de nombreuses histoires sont liées, qui, pour vérification, s'avèrent fausses. L'un des plus communs - le co-auteur de Shishkin était Vasnetsov, connu pour ses paysages. Il aurait dû y avoir des lièvres à la place des ours. Il y avait deux ours. Il n'y avait pas d'ours du tout. Et la photo s'appelle au mieux "Matin dans une forêt de pins", au pire - "Trois ours". Il semble difficile d'ajouter autre chose à cette liste de conjectures.

Il y a en fait deux auteurs de l'image, si le paysage appartient à Shishkin, alors les oursons ont été peints par Konstantin Savitsky. Certes, il a par la suite renoncé à sa paternité en faveur de Shishkin. Maintenant, le nom de famille de l'auteur est un, il est indiqué sur la toile elle-même, qui est conservée dans la galerie Tretiakov. Le nom officiel de la peinture est "Matin dans une forêt de pins", bien que le nom avec la mention de forêt de pins soit devenu plus répandu. En fait, il n'y avait pas d'ours, seulement sur une autre toile similaire, qui est conservée dans une collection privée en Pologne. Le nombre d'ours a augmenté au cours de la peinture, au début ils étaient la moitié.

4. L'oreille coupée de Van Gogh et son autoportrait

L'histoire de la façon dont l'éminent artiste s'est coupé l'oreille a été réfutée à plusieurs reprises, répandant un nouveau mythe, selon lequel son ami proche, l'artiste Paul Gauguin, lui aurait infligé des dommages. Les post-impressionnistes étaient en fait très proches, mais en même temps ils se disputaient constamment, ce qui a donné lieu à des spéculations selon lesquelles Gauguin, qui était également un excellent épéiste, avait coupé l'oreille de Van Gogh dans le feu d'une querelle. Les blessures ont été enregistrées plus tard dans l'autoportrait, mais des questions ont également été soulevées par le fait que l'oreille gauche était bandée dans le portrait, tandis que la droite était blessée.

Sur la base du suicide ultérieur de l'artiste, on peut conclure qu'il avait en fait un caractère impulsif et qu'il pouvait se faire du mal. Quant à l'autoportrait, il est peint en miroir, puisque Van Gogh a copié du miroir, ce qui est assez logique. De plus, avec un degré de probabilité élevé, l'artiste était gaucher, ce qui explique les dommages causés à son oreille droite - il était plus pratique pour un gaucher de le couper lui-même.

5. Mona Lisa et son diagnostic de sourire

On ne peut pas dire combien de légendes et de conjectures sont associées au sourire du tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci. La toile est devenue célèbre après avoir été volée, avant cela, elle n'était considérée que comme l'une des peintures de la Renaissance. Mais voilà, la toile a été retrouvée et le monde entier s'est soudainement figé pour tenter de percer le mystère du sourire de la femme de l'image. Bien que ce ne soit même pas un sourire, ni un sourire, mais une sorte de triomphe sur le spectateur. C'est peut-être pour cela que Mona Lisa ne laisse personne indifférent ?

Maintenant, les médecins sont activement impliqués dans la recherche. Les oto-rhino-laryngologistes ont vu une paralysie du nerf facial sur le visage de Gioconda, car une telle expression faciale figée est en fait caractéristique des personnes ayant un tel diagnostic. Il y avait même une définition de la « maladie de Mona Lisa ». Mais les dentistes-orthodontistes, selon la position de la bouche et des lèvres, ont conclu que la belle n'avait pas de dents du tout.

Les spécialistes en neurophysiologie ont été le plus près de résoudre le problème, expliquant le secret du sourire de Jocona aux particularités de la perception humaine. Et cela ne s'est pas du tout avéré dans le talent de l'artiste légendaire. C'est la spécificité de la vision humaine - selon l'endroit où le regard est dirigé, il semble qu'un sourire apparaisse et disparaisse. La vision dite périphérique, lorsque tout le visage est couvert par le regard - Mona Lisa sourit, lorsque la vision centrale est allumée et qu'elle est dirigée vers les détails - le sourire s'atténue.

6. Gustav Klimt "Portrait d'Adele Bloch-Bauer" - une belle histoire d'amour s'est avérée être une invention

Gustav Klimt, peut-être, était connu comme un meneur de jeu aimant encore plus qu'un artiste. L'un de ses tableaux célèbres est également accompagné d'une belle légende, qui s'avère en fait être une invention. Adele aurait été la maîtresse de l'artiste, et son mari, qui a découvert leur relation, s'est avéré très insidieux et a décidé de commander un portrait de sa femme à un artiste célèbre. Son idée était la suivante: la création d'un portrait devait être la plus longue possible, et pendant cette période Klimt, habitué à changer ses maîtresses, devait se désintéresser d'Adèle. Et la femme infidèle verrait comment l'amant se désintéresse d'elle - pour une jeune femme, ce serait la meilleure punition.

En fait, son mari Adele Ferdinand était un juif riche et sûr de lui qui a commandé un portrait de sa femme bien-aimée comme cadeau pour ses parents à l'artiste le plus célèbre et le plus cher. L'image s'est avérée si réussie qu'elle personnifiait la splendeur et le luxe de la vie viennois. Et en même temps, les catholiques pieux ont immédiatement commencé à chuchoter, se souvenant de la réputation de l'artiste.

7. Un tableau qui s'est avéré n'être pas un tableau

Grâce à Internet, les fausses histoires sont devenues encore plus fréquentes, et de plus, elles se généralisent, grâce à des pseudo-amateurs d'art. Kenan Malik, écrivain britannique, a publié une série de photographies adaptées des peintures de grands artistes. Et comme on dit, ça a commencé. La peinture de Gustav Klimt "The Blooming Garden", qui s'est avérée être comme une photographie de Kenan, était particulièrement mauvaise. Dans certaines versions, la photographie était appelée fragment d'un tableau ou même une autre version. En fait, cette photo a été prise à Londres, elle montre des fleurs poussant dans le parc olympique. L'image s'appelle "Wild Meadow". En toute justice, il convient de noter qu'il y a vraiment une similitude.

Toutes les histoires liées aux peintures, d'une manière ou d'une autre, augmentent le nombre de personnes qui s'y intéressent. Parfois, il n'est peut-être pas du tout nécessaire de savoir s'il s'agit d'une belle invention ou d'une vraie histoire. Les gens modernes ont leur propre vision de l'art - 12 stars russes qui ont recréé froidement des œuvres d'art célèbres dans l'isolement à la maison.