Vidéo: La braguette est la pièce la plus en vogue de la garde-robe masculine au XVIe siècle
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
La mode est très éphémère. Et si aujourd'hui le dernier grincement est une chose, alors le porter demain peut être considéré comme de mauvaises manières. La mode masculine a également changé au cours des siècles. Au XVIe siècle, un vêtement tel qu'une braguette était populaire, dont la fonction était de protéger la dignité masculine. Mais sous le règne du roi Henri VIII d'Angleterre, la braguette a atteint des tailles vraiment énormes, devenant presque un accessoire indépendant.
Initialement, les chevaliers ont commencé à utiliser la braguette. Des revêtements en tissu et en métal protégeaient le point de causalité dans les batailles. À mesure que les tournois chevaleresques se sont démodés, la braguette a davantage joué le rôle d'un vêtement décoratif et est également devenue un symbole de force et de fertilité masculine.
Henri VIII aimait beaucoup les gulfiks. Ils étaient décorés de broderies d'or et de pierres précieuses. Les courtisans derrière le roi ont ri, disent-ils, au début, une braguette est apparue au coin de la rue, puis Sa Majesté. Derrière le roi, tous les autres hommes ont commencé à porter des cercueils. Même les garçons en portaient.
L'histoire raconte comment Fabrice, duc de Bologne, après une rencontre passionnée, était très pressé de comparaître devant Henri VIII et Anne Boleyn. En regardant le renflement du duc sous la taille, la reine a demandé: "Est-ce une braguette, ou êtes-vous simplement si heureux de me voir?"
La popularité des morues n'a pas duré longtemps. Déjà au début du XVIIe siècle, ce détail de la garde-robe masculine diminuait rapidement de taille, car parmi le sexe fort, il devenait à la mode d'avoir l'air plus efféminé.
A l'époque de la chevalerie, les hommes étaient enchaînés de la tête aux pieds dans du fer. Et beaucoup de gens se demandent souvent comment ils est allé aux toilettes en armure.
Conseillé:
Qui au XVIe siècle s'appelait « un artiste sans défaut », et quelles peintures a-t-il écrit ?
Andrea del Sarto est un peintre et dessinateur italien dont les œuvres, avec une composition et une habileté raffinées et sophistiquées, ont joué un rôle important dans le développement du maniérisme florentin. Le célèbre biographe Vasari l'a appelé "un artiste sans défaut". Comment était-il, le célèbre peintre de la Haute Renaissance ?
Pourquoi le plus grand caravagesque est considéré comme l'artiste le plus mystérieux du XVIIe siècle : Georges de Latour
Les peintures mystérieuses de Georges de La Tour, redécouvertes par Hermann Voss en 1915, cachent une aura de mystère. L'artiste était une figure presque aussi sombre que son proche contemporain Vermeer, mais plus cachée du public. À première vue, les peintures de Latour représentent une véritable célébration de la lumière et du monde visible, mais c'est trompeur. La connaissance du symbolisme visuel du maître conduit à une compréhension plus profonde des significations et du mysticisme caché
Le Colosse des Apennins - une immense statue "vivante" du XVIe siècle
La Villa di Pratolino est considérée comme l'une des villas les plus pittoresques d'Italie. En plus des ensembles architecturaux, sur son territoire se trouve une superbe sculpture de 10 mètres représentant le colosse des Apennins. Incroyablement réaliste, c'est l'une des attractions touristiques préférées de la région
Femme au chevalet : 20 artistes de renommée mondiale du XVIe au XIXe siècle
Depuis l'Antiquité, la peinture, comme les autres formes d'art, est l'apanage des hommes. Tout le monde connaît les noms des grands artistes de la Renaissance aux célèbres modernistes et abstractionnistes du XXe siècle, qui ont inscrit leurs noms dans l'histoire de l'art mondial en majuscules. On ne peut pas en dire autant des femmes artistes tout aussi talentueuses. Peu de gens les connaissent. Il est arrivé historiquement que les femmes talentueuses pendant des siècles ont dû gagner une place au soleil des hommes
Armure chevaleresque du XVIe siècle comme œuvre d'art : l'œuvre d'un armurier virtuose
On peut voir aujourd'hui des armures chevaleresques médiévales dans divers musées du monde, mais l'histoire n'a pratiquement pas apporté les noms des maîtres d'armes à ce jour. L'Italien Filippo Negroli était un véritable virtuose du monnayage. Il a réussi à transformer des casques, des boucliers et des armures en bijoux exquis, que les chevaliers arboraient lors d'occasions particulièrement solennelles