Surréalisme et profondeur : œuvres intéressantes d'un talentueux artiste autodidacte du Danemark

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Parmi les artistes contemporains, on trouve de plus en plus souvent des maîtres qui n'ont pas de formation spécialisée. En raison de diverses circonstances, ces personnes ne pouvaient pas immédiatement connecter leur vie à la créativité, mais y sont venues plus tard. Beaucoup d'entre eux ont même réussi à se réaliser dans un autre métier. C'est ce qui s'est passé avec le talentueux Danois John Reuss, l'auteur de peintures surréalistes époustouflantes et quelque peu sombres.

John Reuss vient du Danemark. Le futur artiste a été formé dans le domaine de l'informatique et du design, mais une fois il s'est rendu compte que seule la peinture pouvait devenir l'œuvre de toute sa vie. « Malgré le fait que je sois autodidacte, dit l'artiste, j'ai étudié beaucoup d'ouvrages sur l'histoire et la technique de la peinture. Parlant de mon propre style, je pense que c'est plutôt une sorte de fusion de tendances et de tendances. Dans ma jeunesse, j'ai essayé de dessiner - peut-être, à partir de cette petite expérience, mon style actuel "a grandi". J'aime travailler avec des éléments naturels, les diluer avec des abstractions. Quelqu'un voit dans mon travail des échos d'impressionnisme et de surréalisme, mais je crois que mon travail est plus inspiré par l'expressionnisme. Mes œuvres sont une sorte de mélange éclectique de styles et de tendances, mais quant à la technique… C'est plutôt une sorte de symbiose de la peinture classique et moderne et, bien sûr, des expérimentations."

Beaucoup de gens font attention au fait que le travail de Reuss est quelque peu sombre. Cette impression est créée principalement en raison de la palette de couleurs que l'artiste choisit. « Je pense que je suis arrivé au choix des couleurs en plusieurs étapes. Je n'ai pas choisi consciemment une palette en particulier, cependant, avec le recul, je commence à me rendre compte que j'utilise à peu près les mêmes nuances depuis longtemps. Comme j'ai toujours travaillé intuitivement, je n'y ai jamais prêté attention. En conséquence, tous les personnages que j'ai représentés ont une couleur de peau légèrement jaunâtre et malsaine. C'est le thème de la maladie et de la mort. Vous ne rencontrerez certainement pas avec moi des jeunes aux joues roses pleines de santé », explique l'artiste.

En effet, si vous commencez à analyser l'œuvre de Reuss, vous remarquerez que ses thèmes principaux sont l'aliénation, la solitude, l'oubli, la maladie et la solitude. « Le thème de l'orphelinat, de la solitude et de l'aliénation apparaît dans mes peintures, en grande partie à cause de ma propre perception émotionnelle de la vie. D'aussi loin que je me souvienne, je me suis toujours sentie comme une étrangère. Même enfant, je me suis toujours éloigné des autres enfants et j'ai recherché la solitude. Il m'a toujours semblé que j'étais différent des autres. J'aimais regarder les gens, mais ne pas interagir avec eux de quelque manière que ce soit », explique l'artiste.

Apparemment, c'est le processus créatif qui est le meilleur moyen d'observer les gens. L'absence d'interaction directe, cependant, n'empêche pas l'artiste de pénétrer dans la psychologie des personnes, et à travers la psychologie des personnes - de se rapprocher de la psychologie de l'univers. Parfois, son travail est appelé « surréalisme existentiel ». L'artiste aime cette définition. Plus de travaux de l'artiste peuvent être vus ici.