Le secret de la peinture "réaliste" de la Renaissance

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Quand on regarde des photos Renaissance, on ne peut qu'admirer la netteté des lignes, l'excellente palette de couleurs et, surtout, l'incroyable réalisme des images transmises. Les scientifiques modernes se demandent depuis longtemps comment les maîtres de l'époque ont réussi à créer de tels chefs-d'œuvre, car il ne restait aucune preuve écrite des subtilités et des secrets de la technique de performance. L'artiste et photographe anglais David Hockney prétend avoir résolu le mystère des artistes de la Renaissance qui pouvaient peindre des tableaux « vivants ». Si nous comparons différentes périodes de l'histoire de la peinture, il devient clair qu'à la Renaissance (au tournant des XIV-XV siècles), les peintures sont devenues "soudainement" beaucoup plus réalistes qu'auparavant. En les regardant, il semble que les personnages soient sur le point de soupirer, et des rayons de soleil vont jouer sur les objets.

La question se pose d'elle-même: les artistes de la Renaissance ont-ils soudainement appris à mieux dessiner et les peintures ont-elles commencé à devenir plus volumineuses ? Le célèbre artiste, graphiste et photographe David Hockney (David Hockney).

Dans cette étude, il a été aidé par une peinture de Jan van Eyck "Portrait du couple Arnolfini" … De nombreux détails intéressants peuvent être trouvés sur la toile, et elle a été peinte en 1434. Une attention particulière est attirée sur le miroir au mur et le chandelier au plafond, qui semblent incroyablement réalistes. David Hockney a réussi à mettre la main sur un chandelier similaire et a essayé de le dessiner. À la grande surprise de l'artiste, il s'est avéré assez difficile de représenter cet objet en perspective, et même l'éclat de la lumière doit être transmis pour qu'il soit clair qu'il s'agit d'un éclat de métal. D'ailleurs, avant la Renaissance, personne ne reprenait l'image de l'éblouissement sur une surface métallique.

Lorsque le modèle tridimensionnel du chandelier a été recréé, Hockney s'est assuré que la peinture de Van Eyck le représente en perspective avec un point de fuite. Mais le hic, c'est qu'il n'y avait pas de camera obscura avec un objectif (un appareil optique avec lequel vous pouvez créer une projection) au 15ème siècle.

David Hockney s'est demandé comment Van Eyck parvenait à atteindre un tel réalisme dans ses peintures. Mais un jour, il a attiré l'attention sur l'image du miroir sur la photo. C'était convexe. Il convient de noter qu'à cette époque les miroirs étaient concaves, car les artisans ne savaient pas encore comment "coller" la doublure en étain sur la surface plane du verre. Pour obtenir un miroir au XVe siècle, de l'étain fondu était versé dans un flacon en verre, puis le haut était coupé, laissant un fond brillant concave. David Hockney s'est rendu compte que Van Eyck utilisait un miroir concave à travers lequel il regardait pour dessiner des objets de la manière la plus réaliste possible.

Dans les années 1500, les artisans ont appris à fabriquer de grands objectifs de qualité. Ils étaient insérés dans une camera obscura, ce qui permettait d'obtenir une projection de toute taille. Ce fut une véritable révolution dans la technologie d'imagerie réaliste. Mais la plupart des personnes dans les peintures "devinrent" gauchers. Le fait est que la projection directe de l'objectif lors de l'utilisation d'une caméra à sténopé est reflétée. Dans la "Déclaration d'amour (Rampant Chef)" de Pieter Gerritsz van Roestraten, écrite vers 1665-1670, les personnages sont tous gauchers. Un homme et une femme tiennent un verre et une bouteille dans leur main gauche, le vieil homme à l'arrière-plan les secoue également avec son doigt gauche. Même le singe utilise sa patte gauche pour jeter un coup d'œil sous la robe de la femme.

Pour obtenir une image correcte et proportionnelle, il était nécessaire de positionner avec précision le miroir dans lequel l'objectif était dirigé. Mais tous les artistes n'ont pas réussi à le faire parfaitement, et il y avait alors peu de miroirs de haute qualité. De ce fait, dans certaines peintures, on peut voir à quel point les proportions n'ont pas été respectées: petites têtes, grosses épaules ou jambes.

L'utilisation d'appareils optiques par les artistes ne diminue en rien leur talent. Grâce au réalisme atteint des peintures de la Renaissance, les gens ordinaires modernes savent maintenant à quoi ressemblaient les gens et les articles ménagers de cette époque.

Les artistes médiévaux ont essayé non seulement d'atteindre le réalisme dans leurs peintures, mais aussi d'y crypter des symboles spéciaux. Alors, le magnifique chef-d'œuvre du Titien « Amour Céleste et Amour Terrestre » cache en lui de nombreux signes secrets.