10 artistes célèbres de l'âge d'argent qui sont entrés dans l'histoire du théâtre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ils ont eu la chance de créer à l'époque de l'âge d'argent et ne se sont pas limités aux formes habituelles des beaux-arts. Chacun de ces artistes était talentueux et original à sa manière, et l'opportunité de s'essayer dans une nouvelle qualité semblait très attrayante. C'est peut-être pour cette raison que les costumes et décors de théâtre de cette époque sont remplis d'une atmosphère incroyable et d'une sorte de magie spéciale.

Mstislav Doboujinski

Mstislav Dobuzhinsky a reçu ses premières commandes théâtrales du Théâtre d'art de Moscou et le début de son activité dans ce domaine a été étroitement associé à Konstantin Stanislavsky. Le grand metteur en scène a non seulement déclaré son idée, mais a instruit le jeune artiste, essayant de lui transmettre sa vision de la conception de telle ou telle performance.

Au Théâtre d'art de Moscou, Mstislav Dobuzhinsky a conçu « Un mois à la campagne », « Freeloader », « Where it Tears Thinly » et « Provincial » d'après Tourgueniev, « Nikolai Stavrogin » et « Stepanchikovo Village » d'après Dostoïevski. Au Théâtre du Bolchoï, il a été en charge du département artistique, et après l'émigration, il a conçu des spectacles d'opéra à Kaunas, dont Don Giovanni, Boris Godounov, Pagliacci et La Dame de Pique. Plus tard, il a participé à la conception de spectacles à Londres, Paris et aux États-Unis, où il a déménagé dans les dernières années de sa vie.

Constantin Korovine

Il a commencé son activité théâtrale à l'opéra de Savva Mamontov, où il a travaillé pendant 15 ans, ayant réussi à concevoir plus de dix représentations et à se faire connaître en tant que décorateur talentueux.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - le travail de l'artiste dans ces productions méritait les plus grands éloges de la critique. Plus tard, Konstantin Korovine a créé le design du Théâtre Bolchoï et du Mariinsky, et à Paris, il a pu surprendre même les spectateurs les plus gâtés avec le design incroyable de la pièce "Prince Igor" à l'Opéra de Russie.

Alexandre Golovine

L'artiste a servi au Théâtre Bolchoï, a travaillé pour les Saisons russes de Diaghilev, au Théâtre Mariinsky et au Théâtre d'art de Moscou. En même temps, il travaillait à sa manière, il n'a jamais commencé à développer le décor dès la première scène, préférant dessiner le final ou le milieu d'abord. De plus, l'artiste ne savait pas travailler avec des assistants, mais faisait tout seul.

Vassili Polénov

Les performances ont été conçues par l'éminent artiste et éducateur russe Vasily Polenov. Pour la plupart, il a travaillé pour l'Opéra privé de Savva Mamontov, puis a organisé son propre théâtre. Pour lui, il a non seulement conçu les décors et les costumes, mais a également mis en scène des spectacles avec les enfants et admiré les gars talentueux issus de familles paysannes.

Lev Bakst

Pour la plupart, le célèbre artiste a conçu des spectacles à Saint-Pétersbourg et à Paris, a travaillé pour les théâtres Alexandrinsky et Hermitage, a créé des costumes et des décors pour les Saisons russes de Diaghilev et a particulièrement aimé le processus de travail sur les costumes. Lui, pour ainsi dire, sentait avec la couleur. Pour lui, chaque ombre était triste ou chaste, pleine de désespoir, de triomphe ou d'orgueil. Ce n'est pas pour rien que nombre de ses tenues de scène se sont ensuite reflétées dans la mode de l'époque.

Nicolas Roerich

L'artiste a commencé son activité théâtrale en 1907 avec la pièce "Trois sages" pour le "Théâtre antique" de Saint-Pétersbourg. Malgré l'échec de la production elle-même, le décor de la pièce a été favorablement accepté par la critique. Plus tard, Nicholas Roerich a développé le design des Saisons russes de Diaghilev, qui a beaucoup apprécié l'artiste, et les critiques parisiens ont ensuite parlé avec enthousiasme des décors de Roerich et ont noté leur fiabilité historique en l'absence totale de platitudes.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich ne travaillait pratiquement pas pour le théâtre, mais ses esquisses pour "Snow Maiden" d'Ostrovsky étaient à elles seules une sorte de révolution dans la scénographie de l'époque. Dans le même temps, l'artiste lui-même a joué le Père Noël dans cette représentation à Abramtsevo, et avec lui Ilya Repin est apparu sur scène à l'image du boyard Bermyaty et Savva Mamontov à l'image de Berendey. Par la suite, l'artiste a reproduit le même décors et costumes, mais déjà à l'Opéra de Moscou de Savva Mamontov… Ensuite, les critiques ont noté l'originalité des formes et des ornements russes anciens recréés par l'artiste.

Ivan Bilibine

Pour la plupart, Ivan Bilibin était un illustrateur de livres, tout en se spécialisant dans les épopées russes et les contes de fées. Décorant la suite de ballet "Danses russes", il a été tellement emporté que le résultat de sa propre créativité a ravi l'artiste. Cependant, chacune de ses œuvres théâtrales, que ce soit "Fuente Ovehunu" pour le Théâtre antique ou "Boris Godunov" pour le Théâtre des Champs Elysées, se distinguait par l'originalité, le courage et une sorte de beauté immaculée.

Alexandre Benois

Il a commencé à travailler au Théâtre de l'Ermitage, puis a conçu des représentations pour le Théâtre Mariinsky et est devenu célèbre en Europe pour avoir conçu des productions pour les Saisons russes de Diaghilev. Dans le même temps, de nombreux contemporains l'ont noté: la seule passion de l'artiste est l'art, auquel il est prêt à s'abandonner avec toute l'ardeur de sa nature. Probablement, les décors et les costumes créés par lui se sont avérés vivants et sensuels pour cette raison même.

Sergueï Sudeikin

Sergey Sudeikin a commencé son activité théâtrale en coopération avec Savva Mamontov. Alexander Blok, après avoir regardé la "Sœur Béatrice" conçue par Maeterlinck, a écrit sur l'effet du décor et des costumes sur le spectateur. La scène s'est littéralement épanouie comme un miracle et a transmis pleinement les sentiments et les émotions de l'auteur. Cependant, chaque performance, à la création de laquelle l'artiste a participé, a été remplie de ce même miracle.

Pour de nombreux artistes, Savva Mamontov est devenu la personne qui leur a ouvert la porte du monde magique du théâtre. Quoi qu'il en soit, il était l'une des figures les plus marquantes de la fin du XIXe siècle. Mais dans ses années de déclin, Mamontov est allé en prison, a fait faillite et a perdu presque tous ses amis et parents.