D'où viennent les motifs japonais dans les œuvres de Claude Monet et d'autres artistes occidentaux célèbres ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Claude Monet, comme beaucoup d'autres peintres impressionnistes, s'intéressait profondément à l'art japonais. Sa nouveauté et sa sophistication ont fasciné de nombreux Européens. Ce fut une véritable révélation, car le Japon a été complètement isolé du monde extérieur pendant près de deux siècles. Pendant cette période, des XVIIe au XIXe siècles, les artistes japonais ont pu développer un vocabulaire artistique particulier qui a eu une profonde influence sur certains peintres occidentaux.

Cependant, en 1852, les Black Ships arrivent dans le port d'Edo (aujourd'hui Tokyo), et la marine américaine oblige le shogunat à s'ouvrir enfin au commerce. Pour la première fois dans l'histoire moderne, des étrangers ont pu se rendre au pays du soleil levant. Et pour la première fois, les peintures extraordinaires de l'école Rimpa ou de belles gravures sur bois multicolores dans le style ukiyo-e ont été révélées au monde occidental.

1. Influence du japonisme sur l'art européen

On pense que l'artiste contemporain Gustave Courbet, qui a ouvert la voie au mouvement impressionniste en France, aurait vu la célèbre gravure sur bois en couleur La grande vague au large de Kanagawa de l'artiste japonais Katsushika Hokusai avant de peindre une série de peintures sur l'océan Atlantique à l'été 1869. La découverte de l'art japonais par Courbet change le regard de l'artiste sur l'esthétique: alors qu'au XIXe siècle les artistes européens idéalisaient généralement la beauté de la nature, Gustave offrait plutôt une vision intense d'une mer agitée, douloureuse et troublante, avec toute la puissance sauvage de la nature. en action.

La vision qu'il présentait avec ses peintures a profondément alarmé les traditionalistes académiques du Salon de Paris - une institution bien établie qui a dicté les normes de l'esthétique dans l'art européen, avec méfiance et scepticisme à l'égard de l'innovation. Cependant, l'influence de l'art japonais sur les artistes européens ne s'est pas limitée à une poignée d'entre eux. En fait, il s'est répandu dans ce qui sera plus tard défini comme le japonisme.

Cette passion pour tout ce qui est japonais devient rapidement la caractéristique principale des intellectuels et artistes français, parmi lesquels Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro et le jeune Claude Monet. Entre les années 1860 et 1890, les artistes occidentaux adoptent le style japonais, expérimentant de nouvelles techniques. Ils ont également commencé à intégrer des objets et des décors de style japonais dans leurs peintures et à adopter de nouveaux formats tels que le kakemono (un rouleau vertical en papier ou en soie).

De plus, les artistes européens ont commencé à prêter plus d'attention à l'harmonie, la symétrie et la composition des espaces vides. Ce dernier fut l'un des apports les plus fondamentaux de l'art japonais en Europe. L'ancienne philosophie du wabi sabi a profondément façonné l'esthétique au Japon. Ainsi, la composition d'espaces vides a fourni aux artistes une nouvelle opportunité de faire allusion à des significations ou des sentiments cachés dans leurs œuvres. Les peintres impressionnistes ont enfin su transformer les rivières, les paysages, les étangs et les fleurs en une projection poétique du monde intérieur.

2. Connaissance de l'art japonais

Un jour de 1871, selon la légende, Claude Monet entra dans une petite épicerie d'Amsterdam. Là, il remarqua plusieurs estampes japonaises et fut tellement emporté par elles qu'il en acheta immédiatement une. Cet achat a changé sa vie et l'histoire de l'art occidental. L'artiste né à Paris a collectionné plus de deux cents estampes japonaises au cours de sa vie, ce qui a grandement influencé son travail. On pense qu'il était l'un des artistes les plus influents de l'art japonais.

Malgré le fait que Claude adorait l'ukiyo-e, il y a encore beaucoup de débats sur la façon dont les estampes japonaises l'ont influencé ainsi que son art. Ses peintures diffèrent à bien des égards des gravures, mais Monet a su s'en inspirer sans emprunter. On pense que l'art japonais a eu une influence beaucoup plus profonde sur le peintre impressionniste. Ce que Monet a trouvé dans l'ukiyo-e, dans la philosophie orientale et la culture japonaise, est allé au-delà de son art et a imprégné toute sa vie. Par exemple, une profonde admiration pour la nature a joué un rôle central dans la culture japonaise. Inspiré par cela, Claude a créé un jardin japonais dans sa maison chérie à Giverny. Il a transformé un petit étang existant en un jardin aquatique de style asiatique et a ajouté un pont en bois de style japonais. Puis il se mit à peindre l'étang et ses nénuphars jusqu'à la fin de ses jours.

L'étang et les nénuphars sont devenus l'idée principale, presque obsessionnelle, de son travail acharné, et les peintures résultantes sont devenues plus tard ses œuvres d'art les plus précieuses et les plus célèbres. Inutile de dire que l'artiste considérait son propre jardin comme le plus beau chef-d'œuvre qu'il ait jamais créé.

Monet a compris comment combiner des motifs japonais avec sa propre palette impressionniste et ses coups de pinceau pour créer une compréhension hybride et transcendantale de la primauté de la nature.

Il a commencé à développer son propre style artistique, en se concentrant sur la lumière, qui, en fait, était un thème important dans ses peintures. C'est peut-être la principale raison pour laquelle Claude et ses peintures impressionnistes - avec son approche particulière de l'art et de la culture japonaises, ont immédiatement pris racine au Japon et y restent toujours extrêmement populaires.

3. Claude Monet et l'art japonais

L'un des monuments les plus importants que le Japon ait créés pour Claude Monet se trouve peut-être au Chichu Art Museum (Chichu), un bâtiment conçu par l'architecte vedette Tadao Ando et situé au milieu de la nature sauvage sur une petite île de la mer intérieure de Seto.

Soichiro Fukutake, héritier milliardaire de la plus grande maison d'édition pédagogique du Japon, Benesse, a commencé à construire le musée en 2004 dans le cadre d'un projet caritatif qui vise à permettre à chacun de repenser la relation entre la nature et les gens. Par conséquent, le musée a été construit principalement sous terre, afin de ne pas affecter les magnifiques paysages naturels.

Le musée expose des œuvres des artistes Walter de Maria, James Turrell et Claude Monet dans le cadre de sa collection permanente. Cependant, la salle dans laquelle le travail de Monet est exposé est la plus excitante. Ici sont exposées cinq toiles de la série "Nymphéas", peintes par l'artiste au cours des dernières années. L'œuvre d'art peut être appréciée à la lumière naturelle, ce qui modifie l'atmosphère de l'espace et, ainsi, au fil du temps, tout au long de la journée et des quatre saisons de l'année, l'apparence de l'œuvre d'art change également. La taille de la pièce, sa conception et les matériaux utilisés ont été soigneusement choisis pour mélanger les peintures de Monet avec l'espace environnant.

Le musée a également continué à créer un jardin de près de deux cents espèces de fleurs et d'arbres similaires à ceux plantés à Giverny par Claude Monet. Ici, les visiteurs peuvent se promener à travers la flore, allant des nénuphars, que Monet a peints dans les dernières années de sa vie, aux saules, iris et autres plantes. Le jardin cherche à donner une expérience tangible de la nature, que l'artiste a voulu capturer dans ses peintures. Et comme le chemin vers le cœur d'une personne passe par l'estomac, la boutique du musée propose même des biscuits et des confitures selon les recettes laissées par Monet.

Ainsi, l'histoire d'amour entre Claude Monet et le pays du soleil levant reste extrêmement vive même dans le Japon moderne, obligeant les visiteurs du musée à retenir leur souffle devant l'atmosphère qui règne autour.

L'art est tellement incroyable, beau, multiforme que chaque artiste tire son inspiration de quelque chose. Quelqu'un donne la préférence aux nouvelles directions et styles, et Joan Miró était heureux de combiner des choses incongruesconstamment expérimenter et améliorer leurs propres compétences. Et il n'est pas du tout surprenant que ses peintures aient commencé à jouir d'une immense popularité dans le monde entier, servant d'exemple et d'inspiration à ses disciples.