Chapeaux avec un accent français : comment les gibus, les plaisanciers, les cloches et pourquoi Paris s'appelle Panama

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a des milliers d'années, les chapeaux ont été introduits pour se protéger du froid et du soleil. Et rendre les chapeaux et les casquettes exquis et mémorables, confortables et pratiques est une tâche à laquelle la mode française a brillamment fait face pendant des siècles, se répandant inévitablement dans toute l'Europe, et après elle - dans le monde entier.

De l'Antiquité à la mode européenne du chapeau du Moyen Âge

Aux origines de l'apparition des coiffes, il existe des foulards dont les anciens Égyptiens se couvraient la tête: un "némès" rayé à rayures bleues était destiné aux pharaons, prêtres et autres sujets portaient des clafts, foulards, couvrant étroitement la tête et peints selon le statut de leur propriétaire. Les anciens Grecs utilisaient des chapeaux petasos lors de leurs randonnées.

C'est cette coiffe qui est devenue la base de tous les chapeaux et chapeaux qui sont apparus plus tard, dont l'histoire a déjà traversé des dizaines de siècles et des centaines voire des milliers de noms.

Au Moyen Âge, la mode des chapeaux peut difficilement être qualifiée de diverse. Souvent, le rôle des chapeaux était joué par des capuchons qui, au fil du temps, se sont transformés en une sorte de turban avec des ornements festonnés - un chaperon.

Les chaperons étaient portés par les hommes et les femmes, cependant, la méthode de construction et le port de ces coiffes et leur couleur variaient. Fait intéressant, l'une des accusations de Jeanne d'Arc était le fait qu'elle portait un chaperon en laine noire et l'enlevait à l'église, c'est-à-dire qu'elle se comportait comme un homme.

Depuis le XIVe siècle, grâce à la reine Isabelle de Bavière, l'atura, ou annena, chapeaux hauts de femmes en forme de cône ou de cylindre, sans bords, construits à l'aide d'un os de baleine, de lin amidonné et de tissus de soie coûteux sur le dessus de celui-ci, a commencé à entrer dans la mode. Les femmes repliaient leurs cheveux sous l'anneau et il était de coutume de couper et de raser les mèches lâches. La hauteur de tels accessoires pouvait atteindre un mètre et en entrant dans la pièce, les dames devaient s'accroupir.

Chapeaux de mousquetaires et de dames blondes

Plus tard vint le temps des chapeaux à large bord - probablement parce que dans les villes européennes, la pratique consistant à verser les eaux usées par la fenêtre était pratiquée et que les rues étaient trop étroites. Quoi qu'il en soit, depuis le XVIIe siècle, les chapeaux occupent une place particulière dans l'armoire - les couronnes sont décorées de plumes, de boucles en métaux précieux et même de diamants, et la salutation se transforme en un rituel élégant avec le retrait du chapeau et la confection certains mouvements avec elle.

Le bord du chapeau était souvent relevé et attaché à la couronne. Les femmes portaient des casquettes à la maison et à la sortie - des chapeaux à larges bords ornés de plumes. Les tendances de la mode étaient parfois déterminées par hasard - par exemple, une fois à la chasse, la favorite de Louis XIV, Angélique de Roussil-Fontanges, l'a attachée cheveux avec un morceau de dentelle - la coiffure et une sorte de coiffe ont tellement aimé le roi que bientôt toutes les dames de la cour ont maîtrisé la nouvelle image, et le bonnet de dentelle a depuis acquis le nom de "fontaine".

La coutume d'épingler le bord des chapeaux de feutre sur deux, puis sur trois côtés est devenue à la mode chez les hommes - cela offrait un plus grand confort pendant les hostilités et à la chasse, et les nobles ont commencé à porter des chapeaux à cornes.

Peu à peu, la conception des chapeaux, tant pour les femmes que pour les hommes, est devenue plus compliquée, avec les perruques volumineuses introduites dans la mode française par la reine Marie-Antoinette, des manières complexes de décorer les chapeaux sont apparues - y compris des mécanismes spéciaux qui mettent en mouvement les figures de papillons et des oiseaux.

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, apparaissent les chapeaux bicornes, dont l'apparence est principalement associée à Napoléon, bien que la coiffe de l'empereur ait été cousue selon un projet spécial du maître Poupard, et l'idée de la coupe du chapeau appartenait à Bonaparte lui-même.

Le début du 19ème siècle a donné au monde des chapeaux hauts avec un haut plat - des chapeaux haut de forme. Les Français se sont également distingués ici - le chapelier Antoine Jibus, avec son frère Gabriel, a développé une casquette - un cylindre pliant avec lequel il était pratique d'entrer dans la salle et d'assister à des représentations, car le chapeau après que le coton est devenu plat, n'a pas pris l'espace et pourrait être porté sous le bras. Le chapeau Gibus était populaire des années trente du XIXe siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

Beaucoup plus démocratiques et répandus étaient les casquettes appelées "Gavroche" - du nom du héros du roman de Victor Hugo "Les Misérables". Les bonnets eux-mêmes, comme les bérets, qui ont servi de prototypes au Gavroche, sont familiers de l'humanité depuis longtemps, depuis l'époque des Etrusques, mais les Français et les Français sont pour ça, pour donner du charme et insuffler une nouvelle vie dans des choses qui sont déjà devenues classiques. Les gavroches étaient portés aussi bien par les hommes que par les femmes - ces volumineux chapeaux souples à visière courte, faisant partie de la tenue des garçons de la rue parisiens du XIXe siècle - ne se démodent pas aujourd'hui.

Les plaisanciers étaient également très populaires - des chapeaux de paille pour hommes de forme rigide à bords étroits. Au début, ce style s'est répandu chez les athlètes-rameurs, mais bientôt les plaisanciers étaient déjà portés partout. Parmi les femmes qui adoraient ce type de chapeaux figurait la créatrice de mode française Coco Chanel.

Chapeaux et casquettes du XXe siècle

Et une autre modiste, Caroline Rebout, a créé un chapeau qui est devenu un symbole de mode des années vingt et trente du siècle dernier - la cloche.

Le nom - du mot "cloche" - décrivait le mieux possible le nouveau modèle: un chapeau en feutre doux, ajusté à la tête, tiré vers le bas sur le front. Surtout "sous la cloche", ils ont fait une coupe de cheveux courte "Eaton", et le ruban sur le chapeau portait des informations supplémentaires - par exemple, un arc brillant disait que le propriétaire de cette coiffe était intéressé par de nouvelles connaissances, tandis que le nœud serré incarnait le le fort statut de femme mariée.

En général, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, la mode française des chapeaux et surtout des chapeaux ressemble à un kaléidoscope - des dizaines voire des centaines de nouveaux styles apparaissent, gagnent rapidement en popularité et disparaissent tout aussi rapidement dans l'oubli. "Bibi", "anémone", "wagon", chauntecleer, tablette - qui, en règle générale, ne remplissent aucune fonction pratique et ne servent qu'à décorer leurs propriétaires, sont restés dans les pages de l'histoire de l'art du couturier français.

Il est curieux que Paris lui-même s'appelle Panama sur l'argo - tout comme la coiffe qui provient du chapeau de paille national de l'Équateur - toquilla. Il existe plusieurs versions sur l'histoire de ce surnom de la capitale de la mode, mais la plus souvent évoquée est celle associée à la construction du canal de Panama au début du XXe siècle, qui reliait l'océan Pacifique à l'Atlantique. C'est lors de ces travaux d'envergure, qui attirent des dizaines de milliers d'ouvriers du monde entier, que les toquillas sont appréciées et acceptées par la communauté parisienne de la mode.

Non moins fascinante est l'histoire d'un autre type d'accessoires - des gantsqui ont parcouru leur chemin de l'Antiquité à nos jours main dans la main avec des coiffes.