"Doodles in a Million": Comment Mark Rothko a écrit ses toiles magiques, dont le génie a été prouvé par les descendants au tribunal

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ses peintures s'appelaient « peinture de peinture » et « gribouillis d'enfants ». Et il a mélangé des peintures d'une manière spéciale avec des peaux de lapin et les a appliquées sur la toile couche par couche. Les connaisseurs ont assuré que dans ses peintures et la tristesse, et l'extase et la tragédie. Le génie de l'artiste abstrait a même été reconnu par la justice américaine, et de ce fait, le coût de ces peintures a atteint 140 millions d'euros.

Griffonner dans un million

Quoi que disent les critiques vénérables et les amateurs naïfs des peintures de Rothko, elles sont reconnues comme des créations brillantes même par la Cour suprême d'Amérique, et leur valeur est estimée à des centaines de millions de dollars. La technique d'exécution de chefs-d'œuvre uniques est très particulière. Mais en même temps, Mark n'aimait pas quand il était classé parmi la galaxie des abstractionnistes.

L'artiste a dit:

Verdict

Pas étonnant qu'ils disent qu'une véritable œuvre d'art ne peut être appréciée que par une personne dotée d'une grande intelligence. Mais qu'en est-il d'un observateur ordinaire venu apprécier la beauté ? Qui devrait considérer Rothko - un artiste brillant ou un peintre médiocre ? Mark lui-même a été tourmenté par ce problème, vendant des dizaines de ses peintures pour une bouchée de pain.

Le procès, initié par les enfants de l'artiste, s'est terminé par un verdict sur l'écart entre la valeur des tableaux du contrat et leur valeur artistique réelle. Les experts qui ont pris la parole au procès pour défendre la créativité du maître ont été unanimes dans leur opinion. Plusieurs centaines de tableaux ont été rendus aux héritiers de Rothko, et son nom a été inclus dans les dix artistes les plus talentueux du XXe siècle. Le coût de son travail était tout simplement cosmique.

Du réalisme à l'abstraction

Markus est né dans une famille juive de Rotkowicz qui a émigré de Russie aux États-Unis. Le jeune homme étudiait à l'université de Yale lorsque l'artiste s'est réveillé en lui. Ses premières œuvres étaient réalistes, plus tard, il a commencé à écrire des intrigues sur le thème des mythes grecs anciens. A la New York School of Design, où le jeune talent entre, il est influencé par les partisans du surréalisme et du cubisme. C'est à cette période de l'activité créatrice de Mark qu'appartiennent ses premières toiles expressives, dont les critiques de l'époque parlaient très positivement.

Le succès a inspiré le jeune homme, mais il ne pouvait pas se consacrer pleinement à la créativité. Il fallait gagner sa vie, d'autant plus que Rotkovich avait une petite amie, une maîtresse de la création de bijoux du nom d'Edith Sahar. Bientôt, un couple de talents se sont unis par le mariage. Et en 1933, la première exposition personnelle de l'abstractionniste a eu lieu à Portland. Ensuite, il a encore signé des photos sous le nom de Markus Rotkovich. Quelques années plus tard, l'artiste prend un pseudonyme, ce qui lui vaut un énorme succès. Le monde a reconnu l'expressionniste abstrait Mark Rothko.

La magie des peintures

Au début des années 30, Mark Rothko devient membre de l'US Artists' Union et fonde le groupe "The Ten", dont les membres opposent la peinture américaine à la peinture traditionnelle. Rothko expose ses œuvres de plus en plus souvent, et bientôt les gens sur d'autres continents ont commencé à parler de ses compétences avec enthousiasme. Son style a commencé à changer, puis l'artiste est passé complètement de l'objectivité à la couleur, cessant de donner des noms aux sujets de son travail.

Au cours de cette période, il a créé quatorze peintures pour la chapelle de l'église de Houston, qui sont considérées comme l'apogée de ses compétences artistiques. Mark Rothko a rappelé avec beaucoup d'enthousiasme ce cycle de toiles et a rêvé que le spectateur ressentirait les mêmes mondes parallèles lumineux que l'auteur qui a créé ces chefs-d'œuvre divins. Pas étonnant, apparemment, que de nombreux visiteurs de l'église versent des larmes devant ces peintures.

La capacité de créer d'énormes toiles avec des plans de couleurs vives, comme si elles flottaient dans l'espace, a valu à l'artiste une grande popularité. Il figurait même sur la liste des invités d'honneur lors de l'investiture de Kennedy. Mais après 1961, un incident s'est produit, après quoi l'artiste a cessé de communiquer avec la principale famille d'Amérique. La sœur du président a décidé de décorer l'intérieur de son manoir avec l'une des œuvres de Rothko. L'auteur a été profondément indigné par le fait que ses toiles soient considérées comme de la décoration.

Rouge sur blanc

Ils disent que toutes les peintures de Mark ont des propriétés magiques - elles font réfléchir, mais le plus souvent, pour une raison quelconque, causent de la douleur et de l'anxiété. C'est probablement pourquoi, à l'automne 2012, un incident s'est produit à la Tate Modern de Londres, qui a entraîné la destruction d'un des tableaux inestimables. L'artiste polonais, qui regardait depuis longtemps le tableau de Rothko, a soudain fait une inscription dessus avec un feutre noir. La tempête d'émotions provoquée par "Orange, Rouge, Jaune" a coûté au vandale deux ans de prison, et il a fallu un long an et demi pour restaurer l'œuvre d'art.

Le maître a peint la dernière œuvre en couleurs écarlates. Ensuite, il connaissait déjà sa maladie incurable et était accro à l'alcool et aux antidépresseurs. De plus, Rothko était dans une grave crise mentale en raison d'un divorce avec sa femme. En février 1970, après avoir ouvert le studio, un assistant trouva le professeur mort sur un sol blanc dans une mare de sang. L'artiste s'est suicidé. Quelques années plus tard, la pièce "Red" a été écrite sur la vie et l'œuvre de Mark Rothko, qui a eu le même énorme succès que les toiles du grand maître.

PRIME

Et aujourd'hui, la polémique autour d'un nom aussi célèbre que Jackson Pollock, dont les peintures sont inexplicables.