Ce qui est commun entre l'œuvre de Picasso et l'antiquité : les œuvres imités inimitables du génie du cubisme et du surréalisme

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pablo Picasso n'a plus besoin d'être présenté. Peintre, dessinateur, céramiste, sculpteur et graveur cubiste, il reste l'une des figures les plus influentes de l'histoire culturelle moderne. Cependant, alors qu'il était à l'épicentre même de l'art contemporain, nombre de ses sources d'inspiration ont été puisées directement dans le passé antique. Ce n'est pas surprenant, puisque les artistes ont toujours regardé en arrière. Mais la façon dont l'Antiquité réapparaissait sans cesse dans l'œuvre de Picasso était loin des peintures académiques moralistes du XVIIIe siècle, de la culture et des images.

Pablo était un grand collectionneur, et il était particulièrement attiré par la simplicité et le mystère des objets anciens. Il découvre l'art grec ancien en tant qu'étudiant, fréquentant le Louvre, tandis que des visites dans d'autres musées européens révèlent qu'il s'inspire des civilisations méditerranéennes du passé. En 1917, Pablo visite l'Italie pour la première fois avec son confrère Jean Cocteau. Il a été tellement inspiré par l'art romain qu'il y a vu qu'il a déclenché ce qu'on appelle sa période classique. Les œuvres de l'artiste de 1917 à 1923 sont remplies de statues nues, de compositions classiques et de mythologie.

Même avant cela, Pablo avait commencé à faire des gravures dérangeantes et souvent érotico-agressives du Minotaure mythologique. Sans surprise, cette créature mythologique ressemblant à un taureau était une image récurrente dans les œuvres de l'artiste. Les taureaux, bien sûr, étaient un élément important de la culture espagnole, mais ce n'était pas tout. Pablo était fasciné par l'énergie érotique et l'énorme force physique de la créature, c'est pourquoi il existe de nombreuses versions selon lesquelles il a utilisé le Minotaure comme portrait.

Rencontrez la Vénus de Willendorf, une figurine en calcaire vieille de 25 000 ans découverte en 1908 sur les rives du Danube en Autriche. C'est l'une des premières œuvres d'art connues au monde. Les seins plutôt larges de la statuette, ainsi que ses hanches et son ventre larges, laissent penser à beaucoup qu'elle représente une femme enceinte, peut-être un symbole de fertilité.

Cependant, en dehors des algorithmes, Vénus de Willendorf est plus une glorification d'une femme dans tous ses extrêmes corporels, une belle et lourde abstraction de la forme féminine. Pablo était tellement fasciné par elle qu'il en a gardé des copies dans son atelier.

Et il n'est pas du tout surprenant que l'influence de Vénus transparaisse dans les premiers nus cubistes de l'artiste, peints presque en même temps que sa découverte. Ces nus modernes et monumentaux font allusion à la forme de son corps, ses seins tombants et son ventre bas. Les nus de Pablo ont tendance à avoir le même sens du sérieux dans leur simplicité étonnamment expressive.

Cette abstraction du corps féminin a été relancée au XXe siècle avec une telle force qu'elle n'a pas encore épuisé son élan. L'œuvre de l'artiste française Niki de Saint Phalle en est un excellent exemple. Ses sculptures joyeuses de Nana traduisent parfaitement le poids et la présence de la forme féminine symbolique.

Vénus de Willendorf n'est qu'un exemple de la façon dont les maîtres préhistoriques ont abstrait la forme figurative. Comparez les images ci-dessus et ci-dessous. La première d'entre elles est une sculpture vieille d'environ quatorze mille ans, trouvée dans la grotte de La Madeleine en France en 1875. Le deuxième objet ci-dessous est un siège de vélo et un guidon convertis - une œuvre d'art moderne pleine d'esprit. Ces fragments sont séparés par des milliers d'années, mais tous deux sont imprégnés du même esprit d'abstraction.

Les deux formes ont été prédéterminées par le matériau à partir duquel elles ont été construites. Notre sculpteur préhistorique a brillamment représenté un bison tournant sa tête à motifs sur le côté. La tête de taureau de Pablo est beaucoup plus simple: retravailler la selle et le guidon du vélo. Les deux objets montrent que le créateur fait la même chose en interprétant l'objet.

En fait, la capacité d'abstraction est ce qui relie l'art ancien à l'art moderne. La poterie à figures noires (et plus tard rouges) de la Grèce antique, comme l'image au-dessus de l'amphore du prix panathénaïque, démontre un manque total de respect pour la tridimensionnalité. Cela n'était pas dû au fait que les fabricants ne possédaient pas la technologie.

La poterie avec des figures rouges et noires montre, ainsi que la sculpture d'à peu près la même date, que les artisans étaient beaucoup plus préoccupés par le dessin, la symétrie et le style que par l'intérêt de représenter ce qui (ou qui) était devant eux. Il en va de même pour Picasso. Après tout, l'abstraction est la compréhension de ce qui est devant vous et la décision de le représenter d'une manière complètement différente.

Pablo a décrit la création de ses œuvres en 1943 au photographe George Brassai:. Regarder ensemble le travail préhistorique et moderne révèle que le processus créatif n'a tout simplement pas changé.

L'intérêt de Pablo pour la céramique ancienne était le plus répandu à la fin des années 1940 et au début des années 1950, lorsque son atelier était basé à Vallauris, en France. C'est dans cet environnement que sa fascination pour l'Antiquité est la plus surprenante, tant du point de vue de la similitude de la forme de ses vases et sculptures en céramique, que de leurs motifs décoratifs et linéaires. Comme toujours, au lieu de copier des images et des formes directement du passé antique, l'artiste a inventé une sorte de mythologie fictionnelle saturée d'images intemporelles et pastorales.

En 2019, la fantastique exposition "Picasso et l'Antiquité" a été inaugurée au Musée d'art cycladique d'Athènes. Les conservateurs Nikolaos Stampolidis et Olivier Berggrün ont combiné les céramiques et les dessins rares de l'artiste avec des artefacts antiques, permettant aux visiteurs de voir un lien direct entre Pablo et le monde antique. Ce n'est qu'en voyant clairement comment ces objets interagissent côte à côte, qu'il devient clair combien Picasso a emprunté dans ses œuvres à l'Antiquité.

L'attention de Pablo n'était pas seulement attirée par les antiquités occidentales. Au début des années 1900, l'esthétique de la sculpture africaine traditionnelle est également devenue une esthétique puissante parmi les artistes européens d'avant-garde. L'artiste lui-même est en fait resté ambigu sur cette question, proclamant autrefois « L'art africain ? Je n'ai jamais entendu parler d'une telle chose."

Et il n'est pas du tout surprenant que cette polémique ait pris le dessus il y a un peu plus de dix ans. La première exposition importante du travail de l'artiste en Afrique du Sud a suscité de furieuses protestations après qu'un haut responsable du gouvernement l'ait accusé d'avoir volé des œuvres d'artistes africains afin de renforcer son « talent défaillant ».

Dans Les Jeunes filles d'Avignon, Pablo traite la figure d'une manière stylisée qui se confond avec les chemins artistiques non-occidentaux. Les trois visages de l'image ci-dessus auraient été modelés d'après l'ancienne sculpture ibérique. La rumeur veut que Picasso ait pris possession de plusieurs de ces sculptures antiques volées au Louvre par ses connaissances.

Pablo lui-même a dit un jour:. Il n'y a qu'à regarder sa vie amoureuse tumultueuse et voir la bête cornue et musclée comme son alter ego animal. Si ces histoires sont vraies, il était, en d'autres termes, un véritable monstre pour nombre de ses maîtresses. Tout en se présentant comme un Minotaure, il s'est simultanément vanté et avoué cet aspect de son personnage.

Alors était-il vraiment un artiste contemporain ? Oh, bien sûr. Mais il est très important de se rappeler les liens entre son œuvre et l'art antique. L'art contemporain de Pablo devrait nous rappeler que l'étincelle créatrice a brûlé avec éclat dans l'humanité depuis le tout début. Le spectateur ne doit pas regarder le travail de Pablo et y voir la création de quelque chose de complètement nouveau, il vaut plutôt la peine de prendre son travail de cette manière afin de se rappeler qu'en fait, peu de choses ont changé et qu'il est peu probable que monnaie.

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